【第1篇】学美术的心得体会范文怎么写3100字
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
为期三天的学习结束了，但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生，我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造!…….。
终于有灵感要正式地画素描。写生条件欠缺，只好临摹。我挑了一幅最简单的，从浅入深嘛。
有生以来认真地用专业手法画人头像这是第三次。因为刚刚读过理论，所以心中有一点底，不至于乱画一通。第一天临摹了一张渔妇头像，很快完成，拿去给妈妈看，只得到'还行'的评价，接着妈妈指指划划给我找出N个错误.我修改了尽一个小时，发觉妈妈的评点果然是一针见血，经过修改比最初大有改观.并且深有体会：画画不像我想象的那么简单.如果真正学起来，倒有点与数学相仿，需要理解为什么要这样画，而且很细节的问题一点都不能忽略，假如只求大概，画出来也显的生硬.这与我先前对美术的认识完全不同.我本以为美术是'差不多'就可以的，大错特错啊.
第二幅人头像，我抱着当年面对数学试卷的心态面对，沉下心来，全神贯注，回想昨天妈妈的讲解，小心翼翼，细致细致再细致，端坐了2个多小时，直到感觉有些头晕，毕竟是用心画，动脑思考了，这次与上次'比着葫芦画葫芦'的方式完全不同.结果不负于我的付出，妈妈大为赞叹，说我进步飞速，很有潜力，虽然母亲对孩子的评价有夸张之嫌，但我还是很开心～^_^有种“功夫不负有心人”的成就感!回头再看昨天那幅画，很幼稚很低水平，自己果然有长进啊!happy!
学美术不是易事，现在感觉若是要想在这个事业上有所成就，是要付出全部心血的，或许比学习更难更苦。或者，天下任何一个行业，想做到出类拔萃，都不是易事。不能对未来太乐观，也不必太悲观。现实不美好也不残酷，仅仅是现实而已。
为了自己的人生，还需努力啊。
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学美术的心得体会范文怎么写
写心得体会其实挺有感触的，尤其是美术这一块。刚开始接触的时候，总觉得画什么都难看，后来慢慢就找到感觉了。每次画画都像是在跟自己对话，有时候画着画着就忘了时间。我觉得最重要的就是多观察生活，生活中到处都有灵感。比如路边的小花、街边的建筑，这些都是很好的素材。
记得有一次去公园写生，本来想画一棵大树，结果画着画着就把旁边的椅子也画进去了。当时也没多想，就是觉得这样挺好的。回来后才发现，这幅画还挺有意思的，既有树也有椅子，画面感很强。所以有时候不用太拘泥于刚开始的想法，跟着感觉走反而能有意想不到的效果。
刚开始学美术的时候，很多人会纠结用什么工具。有人喜欢铅笔，有人喜欢彩笔，还有人喜欢水彩。其实每种工具都有自己的特点，关键是要了解它们的特性。比如说铅笔适合画线条，彩笔颜色鲜艳，水彩则能让画面看起来更有层次感。选择工具的时候可以根据自己的喜好来，但最重要的是要多尝试，找到最适合自己的那一种。
有时候画画遇到瓶颈，就会觉得特别烦躁。这时候最好的办法就是停下来休息一下，或者换个角度去看问题。我有一次画人物肖像，怎么画都觉得不像，后来换了张纸重新开始，才发现原来是比例出了问题。其实很多问题都是因为没注意到细节，静下心来仔细看看就能解决。
美术作品的构图也很重要，它决定了画面的整体效果。有时候一幅画虽然画得不错，但如果构图不好，整体效果就会大打折扣。我觉得构图就像搭积木，要把各个元素合理地组合在一起，让画面既和谐又有重点。刚开始可能不太熟练，但多画几次就会掌握窍门。
画完之后不要急着给别人看，最好自己先检查一遍。有时候画着画着就忘了自己的初衷，回头看看才发现偏离方向了。要是能及时发现问题，修改起来也会轻松很多。当然，有时候画得不满意也没关系，毕竟艺术创作是个不断探索的过程。
【第2篇】参加中小学美术研讨会学习心得体会怎么写1050字
两天的外出学习，收获颇丰，同时也感到肩上的压力很大，很有一种危机感，因为他们真的是非常的优秀~素质很高，课上的非常的好。
学习期间我们先后听了来自各县区四位优秀老师的公开课。授课教师扎实的专业功底、强大的应变能力、唯美的课件制作、自然的环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我自叹不如。
例如沂南四中范文清老师的生活中的色彩搭配同学们在老师的引导下积极发言，大胆表现。
临沭县的刘老师的黑白装饰画一课，教师课件制作精美，学生作品丰富，值得学习。
漫画一课教师课堂语言细腻，极具亲和力。
文房四宝一课让我们了解中国的国文化，了解书法的重要性。娴熟的课堂演示给我留下了深刻的印象，课前准备也很丰富。
几位老师上的课，与以往的美术课肯定不同，都重视了欣赏、和学生谈话、挖掘学生的个性东西等。教师在上课时还要注重全体，不要忽视了不会画的学生；在评价时要挖掘学生优秀的东西，这样学生积极性也会提高，不要去打击他们，因为每一幅作品都凝聚着孩子们的心血。作为我们美术教师，更应该以新课标为依据，评价一节美术课是否成功，用新课标去衡量。在教材的处理上，应该去看教师挖掘的程度，怎样灵活处理教材，层层深入，主次分明，关键还是靠我们教师的主观能力。
教师一言一行，一举一动都直接对学生起着潜移默化的作用。自古以来就强调身教胜于言传，要求学生做到的,教师首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在无形之中为学生树立榜样。同时教师还要善于创新，做到以德育德、以个性育个性、以创新育创新。要想做到这些，教师还要不断的完善自己，不断地学习有关知识，提高自身素质，严于律己，以身作则，才能在学生中树立实实在在的形象。著名教育家魏书生说过：“教师应具备进入学生心灵的本领。育人先育心，只有走进学生的心灵世界的教育，才能引起孩子心灵深处的共鸣。”所以老师要善待每一个学生，关爱每一个学生，把学生当作自己的孩子，当成自己的朋友，给学生以心灵的自由，多与每一个学生接触，缩短师生间的心理距离，与学生打成一片，切实走进学生的心灵，做学生最信任的领路人。
要学习的东西还很多很多。最后，我想说的是通过此次的活动，我收获很大，是我明白了理论的学习固然重要，但那毕竟只能作为基础，只有走进课堂，近距离地观摩和学习，才能使自己有一个更加深入的认识和不断提升的动力，希望以后有更多的机会能够不断地充实自己，完善自己的教学理念，使自己在教师这条道路上站得更高望得更远！《参加临沂市中小学美术研讨会学习心得》来自！
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参加中小学美术研讨会学习心得体会怎么写？这事说起来挺有意思的。我之前也参加过几次这样的会，刚开始真不知道该怎么写体会，后来慢慢琢磨出来点门道。
记得头一回参会，拿到厚厚一大叠资料，心里特别激动，想着这么多新东西肯定能学到不少。会上老师讲得特别生动，从教学理念到具体案例分析，听得我脑袋都快冒烟了。回家后想写体会，结果写着写着就变成了流水账，什么都记下来，又没什么重点。后来有位老同事提醒说，写体会得有自己的感受，不能光记老师讲什么。
这次再参加类似的会，我就换了个思路。先找个笔记本，把会上提到的关键点都记下来，比如某位专家提出的创新教学法，或者某个学校成功的实践经验。然后晚上回去慢慢整理，想想哪些对自己有用，再结合自己的教学情况写。这样写出来的体会才不会空洞。
不过有时候写着写着就容易跑题，比如本来想写课堂实践的心得，结果写成了对某个教学工具的评价。还有一次，我写的时候没太注意句子顺序，结果前言不搭后语，自己看了都觉得别扭。后来改了好几遍才勉强过关。
书写注意事项：
写体会的时候最好带上点个人经历。比如有一次我去听一位特级教师的课，她讲授水墨画的时候特别强调学生的情感表达。当时我就想起自己班上有个孩子，平时画画总是小心翼翼的，我就试着鼓励他大胆下笔，没想到效果还不错。把这件事写进体会里，感觉比单纯复述理论更有说服力。
还有个小技巧，就是多看看别人是怎么写的。不是照搬，而是借鉴人家的表达方式。有时候人家一句话就能把我纠结半天的问题说清楚。不过，照搬多了也会让自己懒惰，最后写出来的东西就成了别人的翻版。
【第3篇】寒假美术教学实践心得怎么写800字
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力____教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
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寒假美术教学实践心得怎么写
寒假结束之后，写个心得什么的，这事不少人都得干。说简单，也不是特别简单。要是想写得好一点，那得花点心思琢磨。不过，不是说非要按什么规矩来，但确实有些门道。
先说选材，得挑点印象深刻的事写。比如说课堂上学生画得特别认真的样子，或者某个学生突然灵光一闪画出了很酷的作品。这些细节能让人觉得真实，而不是空洞地喊口号。当然，要是能提到一些具体的场景就更好了，比如教室里的光线、学生们用的颜料颜色什么的。不过有时候写着写着，可能就会漏掉些该有的背景描述，这倒不是刻意省略，就是写着写着就忘了。
接着就是感受的部分了。写的时候别光顾着说教，比如“这次活动让我明白了艺术的重要性”，这种话听着挺假的。可以具体点，比如因为某个学生的进步，让你意识到耐心辅导有多重要。还有，要是能结合自己的教学方法去谈，那就更有说服力了。有时候写着写着，可能会把话说得有点绕，像是“通过这次实践，我发现我的教学方式得到了改进”，其实稍微调整一下会更顺畅。
还有哦，字数最好控制好，既不要太少显得敷衍，也不要太多让人读起来累。如果字数不够的话，可以补充些教学过程中遇到的小插曲，比如有个学生总是坐不住，后来想办法让他安静下来了。不过要是写得太啰嗦，比如反复强调某件事的重要性，就容易让人觉得啰嗦了。有时候写着写着，可能会忘记调整节奏，导致内容变得单调。
书写注意事项：
记得多用点专业术语，这样显得专业嘛。像“线条的表现力”、“色彩搭配技巧”之类的词，能让文章看起来更靠谱。但用多了也可能适得其反，比如“在本次实践中，我深刻体会到色彩搭配的重要性”，这句话虽然没问题，但读起来总觉得有点死板。有时候写得太刻意，反而会显得不自然。
小编友情提醒：
写完后最好多检查几遍。有时候写得太投入，可能会忽略一些小问题，比如标点符号用错，或者句子不通顺。不过这些问题都是正常的，不用太担心，只要不影响理解就行。
【第4篇】中小学美术青年教师培训的心得体会怎么写1050字
在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。
学科内的综合课，应该要看清楚最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。
在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。
其中有几个观点值得我们深思。
1、美术作为经验学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。
这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异，针对每个孩子的差异，应该有着不同纬度的评价方式，更多的应该在于对孩子自身的发展评价，即纵向的。
2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。
即教学目标是既是教师用于教学设计的假想心得体会，也是学生们需要完成的学习任务。
3、（教学）目标达成，只要完成就很好，不必过于追求环节（曲线），直达更好。
4、落实目标管理的关键在于教学决心。
教学决心就在于将最主要的（指教学目标）坚持到底，要坚持贯彻自己的教学主张。
接下来，在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中，提到了应“注重/强化学科意识”，“应对孩子们的学习设问、设难，让孩子们有问题驱动、任务驱动，这样学生才会有学习的动力”。
而在上个周末的名师课堂活动中，有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中，也提到了“利用学科特性，自然渗透精神养分”的观点，提出“孩子们对课堂有精神需求”。
语录
语文教师忽略文本，注重形式，应回归学科的本原。
语录2
应尊重教学对象的人性需求和特征”
语录3
有时候，问题的提出比问题的解决更重要，更有价值。
语录4
倡导人性化的语文教学：
1、把学生当作人；
2、把学生当成成长中的人；
3、了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求；
老师应该知道孩子么成长中需要什么。
因此不管是哪种学科，都应该坚持本学科的学科本位/本原，坚持本学科的学科特性。教学目标的制订，不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点，更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展，有着怎样的影响力和持续力，工作总结这才是教育的最大价值。
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参加过几次中小学美术青年教师培训后，我感觉挺有收获的。这类培训主要就是给新老师一些教学上的指导，让大家能在课堂上更好地发挥自己的专业能力。说实话刚开始接触这类活动的时候，我还真有点紧张，毕竟面对一群同行，怕讲得不好被人笑话。后来慢慢发现，大家其实都是带着学习的心态来的，所以也没那么大的压力了。
记得有一次培训，主讲人特别强调要注重学生的个性发展。他说每个学生都有自己的特点，作为老师不能一刀切地要求他们画一样的东西。我觉得这个说法很有道理，但在实际操作中确实不太好把握。比如有时候让学生自由发挥，结果画出来的东西五花八门，有的甚至完全跑题。这时候就需要老师有足够的耐心去引导，而不是一味地纠正。有时候我也会忍不住直接告诉学生该怎么画，但事后想想，这样可能反而限制了他们的想象力。
书写注意事项：
培训里还提到一些关于材料运用的小技巧。比如水彩画时要注意水分的比例，不然颜色会糊在一起显得脏兮兮的。这点我在实践中深有体会，特别是带低年级学生的时候，他们总是喜欢把颜料挤太多，然后乱涂一通。有一次我试着教他们控制用量，结果他们反而画得更有层次感了。看来有时候放手让他们自己摸索，比直接手把手教效果还好。
还有一次培训让我印象深刻，讲师给我们看了不少优秀作品的照片，让我们分析它们的优点在哪里。当时我就觉得这种方法特别好，因为平时自己看画册的时候，更多是欣赏而已，很少去深入思考为什么这张画好看。通过这样的训练，我发现原来一幅好的作品不仅仅在于技法有多高超，更重要的是它能不能打动人心。现在每次上课前，我都会先看看相关资料，让自己对主题有更深的理解，这样讲起来也更有底气。
也不是说每次培训都能学到特别实用的东西。有些时候讲师讲的内容比较理论化，听起来头头是道，但真正回到课堂上却很难套用。比如有次讲座提到要培养学生对艺术的兴趣，这当然是没错的，但具体怎么做？讲师只是泛泛而谈，没有给出具体的例子，让我有点摸不着头脑。后来我自己琢磨了一下，觉得可以通过组织一些有趣的活动来吸引学生，比如让他们尝试不同的绘画风格，或者举办小型展览展示他们的作品。
【第5篇】中学美术教学心得精选范文最新怎么写1000字
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
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写教学心得，说实话刚开始挺难下手的。尤其是美术这行，不像数学那样有个明确的答案。我刚开始教的时候，老是想把每节课都弄得特别完美，结果反而把自己弄得很累。后来慢慢摸索出点门道，发现其实不用那么拘泥于形式。
备课的时候，得先把教材吃透，知道哪些知识点是重点。比如画素描，明暗对比就是个关键。不过有些学生理解起来慢，这时候就得想办法让他们感兴趣。我记得有一次上课，本来打算讲光影效果，结果有学生问能不能画卡通人物，我就顺势改了计划，让他们试着用素描手法画卡通脸谱。效果居然还不错，至少学生们积极性提高了。
批改作业也是个大学问。有时候看到学生的画作，真能感受到他们的用心。但也有时候，画得实在差强人意。这时候不能一味批评，得先找到问题所在。比如说构图不合理，线条不够流畅之类的。我通常会找个时间单独跟他们聊聊，指出不足的同时也鼓励一下。毕竟每个孩子都有自己的特点，不能一刀切。
课堂管理也很重要。美术课相对自由些，孩子们容易走神。我一般会在开始时设定好规矩，比如不允许随便离开座位之类。但规矩归规矩，也不能太死板。要是发现有人因为灵感来了突然站起来挥舞画笔，只要不影响别人，我就会睁一只眼闭一只眼。
交流也很关键。有时候家长会担心孩子学美术会不会耽误文化课，这时候就需要耐心解释。美术也是一种学习方式，能培养观察力和创造力。还有同事间的交流，大家互相分享经验，能学到不少新招数。
【第6篇】美术教学学习心得体会范文精选怎么写8700字
本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：
(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。
(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变，但是作为我———一个农村中学的专业美术老师，就应该从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的学习兴趣。经过多年的教学总结和探索，我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、寓教于乐，注重“快乐式”教学
其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱恩斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，
关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。采用同步观察演示法，即教师和同学们一起观察，同时教师边示范边讲解，让学生看到作画的全过程，觉得有趣，自然就乐意去学了，并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧，又潜移默化地培养了学生热爱大自然，热爱生命的情感，增强环保意识;再比如上雕塑课，农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习，但是我可以利用农村的条件来上，让他们再回到童年的玩泥巴时代，让学生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，让学生在快乐中吸取和掌握技能。
二、既抓双基训练，又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
三、课内外相结合教学，创建学习气氛
像我们这样落后偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生底子薄，如果按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生的综合能力。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
课后，为了让学生把课余时间有效地利用起来，我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组，开设各种课程，如有绘画、工艺设计、书法等等，我都给他们进行个别辅导，这样也可以向上一级学校输送美术特长生。
另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增强了他们学习的自信心和积极性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。期末，对各年级学生完成作业的人数进行统计，结果如下：初一97%、初二90%的学生完成。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，我认为一个农村中学专业美术教师，一定要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能引起学生的积极参与，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。
教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、 学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、 课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、 重视作业评价
对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
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美术教学的学习是个挺有意思的过程，刚开始总觉得自己懂点皮毛就足够了，结果越学越觉得没那么简单。尤其是刚接触的时候，看到那些复杂的构图原理，心里直打鼓，后来慢慢摸索才发现其实也没那么难。
记得有一次备课，准备教学生画静物，想着直接让他们照着摆好的东西画就好，结果课堂效果特别差，学生画出来的效果跟实物差得远。后来反思了一下，才发现自己忽略了引导的重要性。下次再上这节课时，我就先带着他们观察光线怎么打在物体上，阴影怎么形成的，这样学生画起来就顺畅多了。
还有一次参加教研活动，听别的老师分享他们的教学经验，特别受启发。有个老师提到，教学不能光靠示范，还得让学生多动手尝试。我当时就觉得很有道理，回去后就开始调整自己的教学方式，给学生更多时间去实践，而不是一味地讲解理论。
有时候写教案也会遇到瓶颈，尤其是想不出新的方法能让学生感兴趣。有一次我试着把一些流行元素融入到教学中，比如用动漫角色来讲解色彩搭配，结果学生们特别兴奋，参与度也高了很多。虽然这个方法不是每次都适用，但确实能带来新鲜感。
书本上的知识很重要，但实际操作的经验也很关键。比如画素描时，书上说要用线条勾勒轮廓，但我发现如果只顾着照搬书本，反而会让学生的画面显得死板。后来我就鼓励学生大胆用笔触表现质感，结果效果比之前好多了。
我觉得美术教学最难的地方在于如何激发学生的兴趣，毕竟每个人的兴趣点都不一样。有时候我会提前了解学生喜欢的东西，然后把相关内容融入到课程里，这样既能吸引他们的注意力，也能让他们更容易接受新知识。
教学过程中难免会遇到一些意外情况，比如有的学生突然跑神，或者画得特别慢。这时候就需要灵活应对，有时候可以稍微调整一下进度，有时候则需要单独辅导。不过这也让我明白，教学是个动态的过程，不能一成不变。
【第7篇】中学美术教学心得精选范文怎么写1100字
本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作。
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
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中学美术教学心得的写作其实挺讲究实际经验的。很多老师刚开始写的时候总觉得要面面俱到，结果反而显得空洞。我觉得关键是要结合自己的课堂实录，比如某个学生画静物时遇到的问题，你是怎么引导他找到解决办法的。这样的例子具体生动，能让读者感同身受。
记得有一次我指导一个孩子画石膏像，他总是把握不好明暗对比。我就让他多观察光线变化，还特意找了个不同角度的光源让他试试。后来他画得越来越有感觉，这事让我意识到，有时候光讲理论效果未必好，实践才是王道。
写心得时最好能融入一些专业术语，像构图原理、色彩搭配之类，这样既显得专业又能让同行借鉴。不过有时候为了表达方便，也可能用词稍微随意了点，比如把“色调统一”写成“颜色协调”，其实意思差不多，但仔细推敲起来还是有点差别。
书写注意事项：
写的时候要注意段落之间的自然过渡，别一下子跳得太远。就像从讲授技法转到评价学生作品，如果处理得不好，读者会感觉思路断掉了。我当时是通过一个小故事连接的，说班上有个学生进步特别快，借此引出了对作品评价的看法。
还有就是细节很重要，不要怕啰嗦。比如讲解速写技巧时，提到握笔姿势、线条控制这些小环节，可能别人看着会觉得琐碎，但对学生来说却是实实在在的帮助。当然，有时候写着写着就容易忘掉主次，把一些无关紧要的小事也写了进去，这就需要反复修改。
【第8篇】美术课程培训学习心得体会优秀篇怎么写800字
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术课程培训学习心得体会
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美术课程培训的学习体会其实挺复杂的，刚开始参加的时候真不知道该从哪里入手。那些画册啊、颜料，看着挺新鲜，但真正动手就有点手忙脚乱了。记得头几天上课，老师讲了不少关于构图的知识，什么黄金分割之类的，听着挺高深的，结果一到自己动手就全忘了。有一次画风景，本来想画个湖边的小屋，结果比例老是搞错，房子画得像个火柴盒，自己都忍不住笑出来。
后来慢慢摸索出点门道，特别是跟着老师临摹几幅名画后，才发现原来细节这么重要。比如画人物的眼睛，眼神的方向特别影响画面的感觉，稍微偏一点，整个人物的情绪就完全不一样。还有颜色的选择，有时候看似简单的红黄蓝，搭配起来却不容易。有一次画静物，我选了橙子和苹果，结果调色调了半天，橙子总是显得太亮，后来才明白橘黄色需要加点绿色才能更真实。
跟同学交流也有帮助，大家互相看作品，有时候别人指出一个小问题，自己才发现原来是自己疏忽了。比如说线条的流畅性，我自己画的时候总觉得还行，但旁边的同学说我的线条有点僵硬，后来特意多练习了几遍，确实好了不少。不过有时候也会遇到瓶颈，比如某个角度怎么画都不满意，急得直冒汗。这时候就只能停下来休息一下，换个思路再去尝试。
刚开始以为美术就是随心所欲地涂涂抹抹，后来才知道这里面学问大着呢。每个阶段都有不同的挑战，刚开始可能觉得难，慢慢习惯了就好多了。我觉得最重要的是保持耐心，别着急，慢慢琢磨。有时候灵感来了，画得很顺，有时候却怎么也找不到感觉，这也是正常的。只要坚持下去，慢慢积累经验，总会有进步的。
