【第1篇】中学美术课心得怎么写5050字
美术课是普通中学的一门基础文化课,是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一,是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
首先,它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育,要求他们不但要掌握科学,而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界,而且能鼓舞人们改造世界,去创造美好生活。他曾说过,社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过:“能用作画一般的心来处理生活、对付人生,则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知,美的事物在生活中处处都有,但并不是每个人都能感受和欣赏的,因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的,而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增加审美素养,就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征,较适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生兴趣,起到“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期,教育制度已比较完备,在教育内容上,主要科目都有德、行、艺的内容,实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期,美术虽然未被列为必修课,但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是,文化大革命期间,审美教育没人敢提,爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时,中学生美术课得不到应有的重视,中学生美术教育事业发展缓慢,甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后,中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视,获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分,得到了人们的一致认识,中学美术课得到了全面恢复,被国家教委列为普通中学的必修课。
从人类生理和心理发展的角度看,人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然,它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美,就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此,它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
第二,中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德,并促进其智力的发展。
中学美术课对中学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生,由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力,他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清,容易把美当作丑,把丑当作美,有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力,可以使他们认识到:人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力,是对人自身的赞美和对生命的歌颂,它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品,能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激,它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱,引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制淫秽品的侵袭,增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见,审美教育能使人心理健康、乐观向上,精神生活更充实、更丰富,有助于良好的道德品质的形成。除此之外,中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量,对发展智力大有裨益。
第三,中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切,除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。譬如,要盖一幢大楼,设计时必须考虑大楼的外观,要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调,而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外,还应具备一定的美术知识和审美修养,否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业,从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配,无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧,难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好,但由于设计单一,因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计,使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉,为国家创造了大量外汇。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系,都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能,具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会,成为各行各业的生力军,他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能,具备一定的美术修养,对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之,美术课是普通中学的一门基础文化课,是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育,培养学生的审美观念、艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用。
以人文景观为素材,进行多种形式的乡土美术教学。
1、运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术,结合乡土美术教材,通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计,文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。
2、组织学生以生态游的方式,开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外,在游玩中,观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料,写生和记日记,把亲身体会写下来。以培养学生考察研究乡土美术的兴趣,发挥学生的主观能动性,培养独立思考的能力,进一步提高学生的审美能力。
3、把乡土美术教育与校园文化建设结合起来,开展形式丰富的校园文化活动,进行全面的素质教育。《全国学校艺术教育总体规划》的艺术教育指导思想指出:要变“应试教育”为素质教育,面向全体学生,把乡土美术教育与校园文化建设结合起来,开展各种展览活动,如“乡土景观风景写生作品展”,“摄影作品展” ,“家乡美书画展”等,还可以与其他学科联系共同开展校园文化活动。如与历史地理科结合,实地考察采集资料,然后进行演讲比赛、征文比赛等活动。使学科横向联系,从而全面培养学生的审美情趣,提高审美素质。
乡土美术教育是一个多元化的教学体系,它的学科跨度大、容量广,操作性强,是一门值得深入研究的课题。由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势,所以在向学生开展地方乡土美术教学的同时,让学生接触不同地域、社区的美术文化,了解当地的人文历史,自然环境,风土人情,认识社会,了解社会与经济文化的发展,培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。
评判课堂教学方法的优劣,仁者见仁,智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似,不幸的家庭各有各的不幸”,美术欣赏课亦然,不成功的课堂教学往往各有各的误区。
一、“专业课”与“故事会”
分析美术作品,特别是绘画作品,构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生,一讲构图就必谈“三角形、s形”,一讲色彩就必分析“环境色、光源色”,甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄、肌理丰富”,这种“专业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道,无懈可击,学生也只会听得云里雾里,索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。久而久之,美术作品在学生眼里变得深不可测,高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性,从而影响教学效果。与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声,哗众取宠。分析作品却三言两语,一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得欣赏作品的能力。 “专业课”型的失误,在初涉教坛的教师中最常见,这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎根的基础,由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。“故事会”式的失误,是对学生能力的低估,也是对学生学习惰性的一种迁就,它虽然开阔了学生的眼界,却无助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成,使作品分析流于表象而无法触及实质。
二、“标准答案”与“模糊区域”
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。而“标准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的语文教学中遭到质疑,因此在美术欣赏课中应坚决抛弃。与此同时,美术欣赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义,还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止,还是拍卖行中创下的惊人天价?甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃?如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料,这座“桥”多半是建不起来的,学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现,是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心,后者缺乏深邃的洞察力,而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落,甚至销声匿迹了。三、多媒体的误导 多媒体搬进教室,确实让人吓了一跳。看着银幕上的字又蹦又跳,又会唱又会伴奏,课堂教学一下子有了新的面貌,许多教师以为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说,多媒体技术拥有得天独厚的优势,他容量大,表现力丰富,操作方便。如果应用得当,不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术,它无论多少先进,评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条:即教师如何合理运用,以达到较好的教学效果。有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容:本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内;一些要提问的问题也被精心设置在内,并配上回应学生回答的音响效果;映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是,教师只要鼠标轻点,教学过程便在银幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后,教师可能忽略了一个重要现象——一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。因为学生特点、教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况,整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走,教学活动其实也就成了为多媒体的存在而存在,从而偏离了教学目的。对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区,也是一个难以割舍的情结。但我们在初学画时便明白一个简单的道理:一张画上某个精彩的细节或漂亮的颜色,只有在符合整体时,它才是合理的,有生命的,这个道理也同样适合于多媒体在教学中的作用。鉴别误区是为了坚持正确的方向,坚持因材施材、因需施教,最终达到理想的教学效果.
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写中学美术课心得的时候,得先想想自己在这节课里学到了什么。比如画了个静物,那就要想想怎么构图,用什么颜色搭配才好看。刚开始可能画得不太满意,但这正是进步的过程,重要的是从中找到乐趣。
上课的时候,老师可能会讲一些绘画技巧,像光影怎么处理,线条怎么勾勒。把这些记下来很重要,因为下次画画就能用上。要是觉得某个细节特别吸引自己,就多留意一下,试着模仿,慢慢就会有自己的理解了。
有时候灵感来了,想画的东西很多,但时间有限,就得学会取舍。这就像生活一样,不可能面面俱到,选最想表达的部分就好。比如画水果,挑一个最有特点的画,别的留个大概轮廓就行,这样画面就不会显得乱。
画画不是一蹴而就的事,刚开始可能画得歪歪扭扭的,别急,多画几次就有感觉了。记得带上个小本子,随时记录想法,说不定哪天就有用了。还有,看别人的作品也是种学习方式,尤其是那些大师级的画作,仔细琢磨他们的用色和技法,能学到不少东西。
有时候写着写着,可能会把“静物”写成“景物”,但只要不影响理解就没什么大问题。其实画画就像讲故事,把你想表达的东西通过画笔展现出来,慢慢就会发现自己越来越喜欢上了。
【第2篇】中学美术老师上课心得怎么写800字
曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是“设想和计划”;有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。
教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
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中学美术老师的上课心得其实挺有意思,每次上课都像是跟学生一起探索新世界。刚开始准备课程的时候,得先把教学目标想清楚,不然课堂容易乱套。比如这堂课是教素描,就得提前准备好铅笔、橡皮还有静物摆设,这些准备工作不能少。
记得有一次讲色彩搭配,本来想着让学生自由发挥,结果发现有些孩子根本不知道从哪里下手。后来调整了一下策略,先带他们认识基本的颜色组合,再让他们动手试试看,效果就好多了。这个过程中我发现,有时候光靠理论讲不清楚,得让他们亲身体验才行。
有时候备课的时候会遇到瓶颈,尤其是碰到一些特别抽象的概念,比如透视原理。这时候可以多看看其他优秀老师的课件,借鉴一下他们的方法。当然,也不能全盘照搬,毕竟每个班的学生情况不一样,得结合实际情况灵活调整。
课堂上的互动也很重要,不能总是老师讲学生听。我通常会设计一些小游戏,让大家参与进来。比如说画脸谱,分成小组比赛,看哪个组画得又快又好。这样不仅能调动学生的积极性,还能让他们在玩乐中学习到知识。
要说心得,我觉得最重要的是耐心。有的学生天赋一般,但只要肯努力,进步还是挺明显的。作为老师,看到他们一点点进步,心里特别有成就感。不过有时候也会遇到调皮捣蛋的学生,这时候就需要多点智慧了,不能一味地批评,得找到适合的方法引导他们。
有时候课后我会反思一下当天的教学效果,想想有没有哪里可以改进。比如有的学生总是记不住关键步骤,下次就可以用图示的方式帮助记忆。还有一点要注意,就是控制好课堂节奏,既不能太拖沓,也不能太赶,得把握好分寸。
【第3篇】中学美术教学心得体会怎么写950字
在《奇思妙想》这一课的教学中,我深刻感受到,学生的想象力是丰富的,创造力也是无限的,而教师则必须不断更新自己的思想和教学方式,不断提升自己的素养和完善自己的教学能力。
在设计《奇思妙想》这一课的教案时,一方面,我根据教材里的教学要求进行扩展和细化。另一方面,通过对六年级学生的观察了解,发现他们不仅思维敏捷,而且常常具有独到的见解,这使我在惊讶之余也非常感动。于是我怀着一种强烈地想给学生营造一种宽松、自由创作的氛围的想法,设计了这一堂课,既有承袭又有创新,既有动脑也有动手的设计课。
上完这一节课后,我感觉教学目标里的认知目标、情感目标基本达到,学生们通过自主探究、小组互助合作、完成了作品的创作。使学生感受到了学习信息技术的乐趣,体验到了学有所用的快乐。具体体会有以下几点:
一、优化教学方法,激发学生的学习兴趣。
课堂必须调动起学生的设计热情,激发他们的想象力及敢于创新的能力。兴趣是一切学习的源泉。我在引入课题时,以动画片《喜羊羊和灰太狼》导入,激发了学生的学习兴趣。为了使学生敢于创新,我不断地积极肯定每位学生的“闪光点”,这些对学生的评价语言,如同兴奋剂一般,源源不断注入孩子的心田,使他们去体验学习过程中的乐趣,感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受,学生就会有浓厚的兴趣观察、构思和设计。
二、联系生活实际,培养学生的创新能力。
创新是素质教育的核心内容。近几年来,在学科教学中进行创新教育已成为中小学创新教育的主渠道。鼓励、指导学生大胆、灵活地运用已学知识,解决实际问题是培养学生创新精神与创新能力的有效方法。
本课的教学中,学生通过畅谈各种奇思妙想,从而激发学生的创新意识;通过设计对茶杯、手指、鸟的联想添画,提高学生的创新能力。
不足之处:
1.学生的参与度不是很高,举手发言的同学不到一半,教师的语言过于罗嗦,不够简练。
2.教学环节上安排的有些问题,讲练没有很好的结合起来,使得课堂流程有些呆板,如果在课堂一开始,设计一个游戏环节,让学生用简笔画来画画自己喜欢的东西,例如杯子、花卉、玩具等等,再有学生的这些习作展开课堂教学,学生的兴趣会更加浓厚,以“练—赏—评—练—展”这样的过程来组织教学,效果可能会更好一些。
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写心得体会,得从自己的实际经历出发。比如教美术这行,每个老师都有自己的套路。有些人喜欢让学生临摹大师的作品,觉得这样能学到精髓;另一些人则主张自由发挥,鼓励学生画出自己心里的东西。这两种方式各有千秋,关键看你怎么运用。
我刚入行那会儿,总觉得学生必须得按规矩来,不然画出来的东西不成形。后来才发现,太拘泥于形式反而限制了学生的想象力。有一次组织户外写生活动,本以为会一团糟,结果孩子们画出来的风景特别有意思,有的甚至加入了自己的幻想元素,让我眼前一亮。这件事让我明白,教学方法不能一成不变,得灵活调整。
教学不只是课堂上的事。课后跟学生的交流也很重要。有些学生可能在画画时遇到瓶颈,这时候就需要耐心引导。记得有个学生老是觉得自己画不好,我就让他先别急着看结果,而是享受整个绘画的过程。慢慢来,不是说一天就能成为达芬奇的。
有时候灵感来了,也会带学生做一些实验性的尝试。比如用水墨结合水彩作画,这种混合技法能让画面产生意想不到的效果。学生们刚开始还有点畏手畏脚,后来越画越大胆,画风也变得独特起来。看到他们脸上露出满足的笑容,作为老师的成就感油然而生。
不过,有时候会遇到一些小问题。比如某次布置任务,想让学生们画家乡的建筑,结果有学生交上来的画风完全跑偏,画成了太空飞船。当时我有点懵,后来想想也是,学生的思维哪能完全被框住?于是我就表扬他想象力丰富,还鼓励其他同学向他学习。
写心得体会的时候,最好能多举几个具体的例子。这样不仅能让文章内容更充实,也能让读者感受到你的真诚。不过,写的时候要注意顺序,不然很容易搞混。比如说先讲教学理念,再谈具体实践,最后聊聊收获和感悟。要是顺序乱了,读者看着就费劲了。
小编友情提醒:
写心得体会还得有点真情实感。毕竟教学工作是个长期积累的过程,不是一朝一夕就能写好的。平时多观察、多记录,遇到什么有趣的事就记下来,时间久了自然就能写出有血有肉的心得体会了。
【第4篇】中学美术教学心得精选范文最新怎么写1000字
美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂,新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生,因此,如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识,成了一个新的研究话题。
首先,我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己,在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力,才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,让学生积极参与,在课堂中充当主角。
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写教学心得,说实话刚开始挺难下手的。尤其是美术这行,不像数学那样有个明确的答案。我刚开始教的时候,老是想把每节课都弄得特别完美,结果反而把自己弄得很累。后来慢慢摸索出点门道,发现其实不用那么拘泥于形式。
备课的时候,得先把教材吃透,知道哪些知识点是重点。比如画素描,明暗对比就是个关键。不过有些学生理解起来慢,这时候就得想办法让他们感兴趣。我记得有一次上课,本来打算讲光影效果,结果有学生问能不能画卡通人物,我就顺势改了计划,让他们试着用素描手法画卡通脸谱。效果居然还不错,至少学生们积极性提高了。
批改作业也是个大学问。有时候看到学生的画作,真能感受到他们的用心。但也有时候,画得实在差强人意。这时候不能一味批评,得先找到问题所在。比如说构图不合理,线条不够流畅之类的。我通常会找个时间单独跟他们聊聊,指出不足的同时也鼓励一下。毕竟每个孩子都有自己的特点,不能一刀切。
课堂管理也很重要。美术课相对自由些,孩子们容易走神。我一般会在开始时设定好规矩,比如不允许随便离开座位之类。但规矩归规矩,也不能太死板。要是发现有人因为灵感来了突然站起来挥舞画笔,只要不影响别人,我就会睁一只眼闭一只眼。
交流也很关键。有时候家长会担心孩子学美术会不会耽误文化课,这时候就需要耐心解释。美术也是一种学习方式,能培养观察力和创造力。还有同事间的交流,大家互相分享经验,能学到不少新招数。
【第5篇】中学美术教学心得____精选范文怎么写1250字
8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训,通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短,但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍,并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。
美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇,“一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
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中学美术教学心得其实挺讲究实际操作的,不是说光看书就能明白的。平时上课的时候,老师得先自己琢磨透了教材里的东西,不然学生问起来就懵了。我觉得备课特别重要,就像画一幅画前要先打个草稿一样。有时候看那些老教师的教案,觉得他们写得很细致,什么步骤,重点难点都在上面,这样上课的时候心里就有底了。
有一次我去听同事的课,他讲的是素描基础,刚开始我以为会很枯燥,结果他用了些小技巧,比如让学生互相观察对方的脸部轮廓,然后试着画下来。这种方式挺新鲜的,学生们都特别积极。不过,也有点小问题,就是有些学生画得太快,没掌握好比例,后来改的时候又有点手忙脚乱。
我觉得美术课上得有趣很重要,但也不能光顾着玩儿。记得有一次我带学生做手工,让他们用废旧材料做个小动物,结果有几个孩子只顾着聊天,最后作品质量参差不齐。事后想想,应该事先给他们明确一点要求,比如时间分配,具体步骤之类的,这样就不会显得那么混乱了。
批改作业也是个技术活。有时候学生交上来的东西挺有创意的,但可能技法还不太成熟,这时候就需要鼓励为主,同时指出哪里可以改进。要是碰到完全敷衍了事的情况,就得严肃点说了,不然下次他们还这么应付。
跟学生相处也是一门学问,有的学生性格比较内向,不太愿意表达自己的想法,这时候就要多找机会让他们参与讨论,慢慢培养他们的自信心。另外,课堂纪律也很关键,毕竟画画的时候难免会有点吵闹,作为老师得把握好这个度,既要活跃气氛又要维持秩序。
【第6篇】中学美术教学心得精选范文____怎么写1100字
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合20__年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果 !
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写一篇关于中学美术教学的心得体会,其实挺有意思的。刚开始接触这工作的时候,总觉得挺简单的,就是画画,后来才发现这里面学问大了去了。就拿备课来说,刚开始以为只要照着书上的内容画几笔就行了,结果发现学生的情况千差万别,有的基础好,有的什么都不会。所以每次上课前都得好好琢磨,怎么能让大家都跟上。
有一次上素描课,我打算教学生们画静物,想着从最简单的苹果开始。没想到有个学生非要画个复杂的瓶子,说是要挑战一下自己。当时我有点愣住了,但转念一想,既然他有兴趣,那就让他试试呗。结果那节课结束时,他的作品让我眼前一亮,虽然线条还有点乱,但能看出他下了不少功夫。这件事提醒我,有时候得给学生一点自由发挥的空间,不然他们会觉得太拘束了。
还有一次上色彩课,我准备了一些调色盘和颜料,想让他们自己动手调出各种颜色。本以为他们会很兴奋,结果发现有几个学生根本不知道从哪里下手。后来我才意识到,我应该先给他们讲讲基本原理,比如冷暖色调的区别之类的。下次再上这种课的时候,我就先简单讲解了一下,然后再让他们动手,效果就好多了。
美术教学,我觉得最重要的是激发学生的兴趣。有时候我会带些艺术品的照片过来,跟他们聊聊艺术家的故事,这样能让他们对美术产生更多的好奇。当然,也不是说每个学生都会一下子爱上美术,但至少得让他们知道,这门课不是单纯的涂涂抹抹,而是很有意思的事情。
有时候也会遇到一些小问题,比如课堂纪律不太好,学生注意力不集中。这时候就得想办法调动他们的积极性,比如设置一些小游戏,或者让他们参与进来讨论某个作品。不过有时候方法也不一定能立刻见效,需要反复尝试才能找到适合的方法。
其实教学是个不断摸索的过程,尤其是美术教学,因为每个人的感受都不一样。作为老师,得学会观察,看看哪个方法能让大多数学生受益。当然,有时候也会遇到一些意外情况,比如有学生突然提出特别奇怪的问题,这时就得冷静下来认真回答,哪怕一时半会儿答不上来,也可以回去查资料后再告诉他们。
【第7篇】中学美术教学心得精选范文怎么写1100字
本学期在校领导的安排下,我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作,并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动,在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛,取得了二等奖2名,三等奖4名,参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束,现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结:
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
一学期来,认真参加本校组织的各项活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作。
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期,我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足课堂及教学实际,力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,课堂上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
在日常教学中,对学生以身作则,言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成,使学生对美术更有兴趣,同时注意发掘有美术天赋的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生有所收获。总之,在实际教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨,完成学校其他工作。
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中,按时上岗,尽职尽责,为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺,课堂教学实践中思考得还不够全面,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力一一些美术教学的特色点,为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
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中学美术教学心得的写作其实挺讲究实际经验的。很多老师刚开始写的时候总觉得要面面俱到,结果反而显得空洞。我觉得关键是要结合自己的课堂实录,比如某个学生画静物时遇到的问题,你是怎么引导他找到解决办法的。这样的例子具体生动,能让读者感同身受。
记得有一次我指导一个孩子画石膏像,他总是把握不好明暗对比。我就让他多观察光线变化,还特意找了个不同角度的光源让他试试。后来他画得越来越有感觉,这事让我意识到,有时候光讲理论效果未必好,实践才是王道。
写心得时最好能融入一些专业术语,像构图原理、色彩搭配之类,这样既显得专业又能让同行借鉴。不过有时候为了表达方便,也可能用词稍微随意了点,比如把“色调统一”写成“颜色协调”,其实意思差不多,但仔细推敲起来还是有点差别。
书写注意事项:
写的时候要注意段落之间的自然过渡,别一下子跳得太远。就像从讲授技法转到评价学生作品,如果处理得不好,读者会感觉思路断掉了。我当时是通过一个小故事连接的,说班上有个学生进步特别快,借此引出了对作品评价的看法。
还有就是细节很重要,不要怕啰嗦。比如讲解速写技巧时,提到握笔姿势、线条控制这些小环节,可能别人看着会觉得琐碎,但对学生来说却是实实在在的帮助。当然,有时候写着写着就容易忘掉主次,把一些无关紧要的小事也写了进去,这就需要反复修改。
【第8篇】____中学美术教师年度考核个人总结怎么写1100字
本学期在校领导的安排下,我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作,并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动,在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加x县教育局与__举办的“__文化进校园活动”书画作品比赛,取得了二等奖2名,三等奖4名,参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束,现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结:
一、加强学习,不断提高思想业务素质
一学期来,认真参加本校组织的各项活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期,我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足课堂及教学实际,力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,课堂上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
在日常教学中,对学生以身作则,言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成,使学生对美术更有兴趣,同时注意发掘有美术天赋的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生有所收获。总之,在实际教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中,按时上岗,尽职尽责,为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思,及时总结教学得失
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:
1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺,课堂教学实践中思考得还不够全面,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2.教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标。
3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力一一些美术教学的特色点,为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
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关于____年中学美术教师年度考核个人总结怎么写,咱们得先把这一年的工作情况好好梳理一遍,别光顾着忙活教学忘了记录。平时上课的时候都教了些什么,学生反应怎么样,哪些地方做得好,哪些地方可能还有改进的空间,这些都是要点。
比如,这学期带的几个绘画班,刚开始学生对色彩搭配理解得不太透彻,后来经过几次专题讲解加上实践练习,他们慢慢掌握了基本技巧。记得有一次课后,有个学生特意跑来说:“老师,我现在看画展都能看出点门道来了。”听到这话心里特别高兴。不过,虽然学生进步明显,但个别学生的创意表达能力还是有所欠缺,这也提醒我在后续课程设计时需要加入更多激发想象力的内容。
书写注意事项:
学校组织的各种活动也不能落下。今年参加了两次市里的美术展览策划会,从选题到布展流程都参与讨论,感觉自己的视野开阔了不少。不过,在跟其他老师交流的过程中,偶尔也会遇到一些分歧。比如对某幅作品的解读方向不同,大家各执一词,这种时候就需要耐心沟通,找到一个大家都认可的说法才行。
还有就是日常备课这块儿,不能光靠老一套。每次开新课前,我都习惯提前查阅大量资料,确保知识点讲解得准确又生动。当然,有时候为了找合适的案例素材,翻阅文献资料的时间比预期要多一些,这就导致有时准备时间有点紧张。但总体来说,这样做能让课堂内容更加丰富多彩,学生们也学得开心。
至于考核报告这部分,我觉得重点还是要突出自己的专业成长。像参加过哪些培训项目、阅读过哪些教育类书籍、尝试过哪些新的教学方法等等,都可以写进去。毕竟作为老师,不断提升自身素质才是硬道理。如果有机会的话,还可以提一下未来一年的工作计划,比如希望开设新的兴趣小组,或者改进现有的课程体系之类的。
最后想说的是,写总结的时候千万别太死板,保持轻松自然的态度就好。毕竟这是对自己的回顾,不是给别人看的作业。只要真实地反映了这一年的努力和收获,就算是合格的总结了。