【第1篇】美术老师工作心得体会怎么写1300字
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
精选用户撰写心得43人觉得有帮助
美术老师的工作心得其实挺讲究的，这跟平时上课时的感觉有很大关系。每次站在讲台上，看着学生认真画画的样子，心里就特别踏实。尤其是看到他们画出满意的作品，那种成就感真不是一般能比的。我觉得，当美术老师得有点耐心，因为每个学生的天赋和兴趣都不一样，有的孩子天生对色彩敏感，有的可能更喜欢线条。这就需要我们多观察，找到适合他们的教学方式。
有时候灵感来了，想教的东西特别多，恨不得一口气全塞给学生，可又怕这样反而让他们消化不了。所以慢慢摸索，一点一点地引导，从简单的开始，比如教他们认识基本的颜色搭配，再慢慢深入到构图、光影这些复杂的部分。这个过程挺有意思的，就像自己也在不断进步一样。
记得有一次参加教研活动，听别的老师分享经验，学到不少东西。比如说用一些小游戏激发学生的兴趣，还有如何通过互动让他们更好地理解绘画技巧。回来后我就试着把这些方法融入自己的课堂，效果还不错。学生们参与的积极性提高了，课堂气氛也活跃了不少。
也不是说一帆风顺的，有时候备课的时候会遇到瓶颈，不知道该怎么设计课程才能既有趣又有意义。这时候就需要翻阅资料，看看其他优秀作品，甚至上网找找灵感。有时候灵光一闪，突然想到一个绝妙的点子，赶紧记下来，生怕忘了。这种感觉挺奇妙的，就像是在黑暗中找到了一束光。
批改作业也是个重要环节，有时候看到学生努力完成的作品，哪怕有些地方不太完美，心里也会很欣慰。不过也有时候会发现个别学生态度敷衍，这时候就不能一味批评，而是要想办法了解原因，帮助他们重新找回兴趣。毕竟每个孩子都渴望被认可，作为老师，就是要善于发现他们的闪光点。
【第2篇】小学美术老师心得怎么写6250字
小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过一段时间的农村美术教学实战实施后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷，以取得教学上的共鸣。
一。关注时间、地域以及个性差异。由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二。兴趣是学习美术的基本动力之一。我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用?可以美化什么?你想用拉花来美化哪里?这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方?学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么?可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花
美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。
三。善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四。要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村美术教育这片沃土中定能开出奇葩。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕'看画'或'临画'为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
精选用户撰写心得85人觉得有帮助
写心得这种事情，说难也难，说简单其实也不算太复杂。像我们当小学美术老师的，平时面对学生，得想方设法让他们对画画感兴趣，这本身就挺费脑子的。要是再要把自己的教学感受整理出来，就更得花心思了。
我刚入行那会儿，总觉得写心得就是把事情记下来就行，后来才发现不是这么回事。写心得得有点技巧，要不然写出来的就像流水账一样，看了自己都不乐意再看一遍。我觉得，写心得的时候，最好能把自己在课堂上的那些小细节都记下来，比如某个学生画得好，你当时是怎么鼓励他的；或者某个孩子画得不太理想，你是怎么引导的。这些具体的事例很重要，能让心得看起来更真实，而不是那种空洞的大道理。
有时候，我也会遇到一些情况，比如学生画的东西特别有创意，超出我的预期。这种时候，我就忍不住多表扬几句，然后回家就把这事记下来。还有一次，有个孩子画了一幅很简单的画，但我感觉他花了很大功夫，我就想是不是应该多鼓励一下他这种认真态度。把这些事写下来的时候，我就会试着用点生动的语言，这样别人看了也会觉得有趣。
不过，写心得也不是一味地记好事，有些问题也要提一提。比如，我发现有的学生在画画的时候总是注意力不集中，这时候就得想想办法，是换个教学方法还是调整课堂节奏。这些问题解决好了，下次写心得的时候就能更有底气了。当然，有时候我也会写得稍微啰嗦一点，觉得自己讲得太细了，但后来想想，只要能帮助到其他老师，多写几个字也是值得的。
其实，写心得最重要的是真诚。如果写的时候敷衍了事，那别人看了也不会当回事。我见过有些同事写心得，字迹潦草不说，内容还特别空泛，一看就知道没用心。所以，咱们写的时候得好好琢磨琢磨，把自己真实的感受写进去。当然了，偶尔也会有笔误什么的，比如把“色彩搭配”写成“色彩配合”，但只要不影响整体意思，也就不用太纠结。
最后要说的是，写心得这件事没有固定格式，也没有什么绝对的好坏标准。每个人的教学方式不一样，写出来的东西自然也有差异。只要能把自己的想法表达清楚，让大家有所启发，那就算是成功了。
【第3篇】儿童美术老师上课心得怎么写950字
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范?模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
精选用户撰写心得79人觉得有帮助
写心得，说起来简单，其实里面门道不少。特别是给小朋友教画画的老师，上课心得要是写得没特色，就容易流于表面。我以前当过几年美术老师，每次写心得都挺头疼，因为既要反映实际情况，又不能太敷衍。后来慢慢摸索出一些小窍门。
一开始，我总是想把课堂上的每个细节都记下来，结果写出来特别啰嗦。后来我发现，重点应该放在观察孩子的反应上。比如有个孩子画小猫的时候，他总是把耳朵画得特别大，问他为什么，他说觉得这样更可爱。我就在心得里写了这么一段：“这孩子想象力真丰富，他的小猫看起来就像外星生物一样。”这段话既真实又有画面感。
还有一次公开课，准备得很充分，可临场发挥却出了点状况。当时我想演示一个复杂的步骤，结果孩子们听不明白，场面一度混乱。事后反思，我觉得下次可以先让孩子们自己尝试，遇到问题再引导。写心得时，我就这样描述：“那天真是糗大了，好在孩子们都很配合，不然我这脸往哪儿搁啊。”
有时候灵感来了，就会多写几句。比如有次带孩子们去户外写生，他们特别兴奋，画出来的作品也格外生动。我就在心得里详细记录了当天的场景：“阳光洒在草地上，孩子们围坐一圈，画本摊开，铅笔飞快地动着……”这样的描述能让别人感受到当时的氛围。
不过有时候也会犯糊涂，比如有一次把“构图”写成了“构图”，自己检查了好几遍才注意到。还有次写心得，本来想表达“孩子们的作品让我感到骄傲”，结果写成了“孩子们的作品让我感到骄做”。虽然只是少了个“傲”字，但回头一看才发现不对劲。
【第4篇】美术老师教学心得感悟范文怎么写1950字
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
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美术教学这事说起来挺复杂的，每个学生的情况都不一样，你得琢磨着怎么让他们都画得好。我刚当老师那会儿，总觉得准备教案就能万事大吉了，结果发现根本不是那么回事。教案当然重要，可课堂上学生问的问题常常让你意想不到。有一次有个孩子问我：“为什么太阳可以是绿色的？”我当时愣了一下，后来才明白他是想表达创意。从那以后我就意识到，教学不能光靠套路，得跟着学生的思路走。
备课的时候，我习惯把知识点拆开来看，比如讲色彩搭配，我会先让他们观察生活里的颜色组合，然后再引导他们动手实践。这样做的好处是，学生不会觉得枯燥，还能慢慢学会观察周围的世界。不过有时候也会遇到一些状况，比如有的学生特别固执，坚持用自己认为“正确”的方式画画，这时候就得耐心点，别急着否定他。有一次一个学生非要画个蓝色的天空，还说这是他心中的世界。我一开始没太理解，后来想想，也许是他最近心情不太好，所以想通过画蓝色来表达情绪。
给学生改作业也是个技术活儿，不能只看结果，还得关注过程。有一次有个学生的画作线条很乱，乍一看真不知道他在画什么，但仔细看发现他其实是在尝试表现动态感。我就在旁边写了一句话：“你的想法很有趣，下次可以试试让画面更清晰一点。”这样的反馈既鼓励了他，又指出了改进的方向。不过有时候我也觉得自己表达得不太清楚，比如有一次我在批注里写了“继续加油，期待下一次的作品”，结果学生后来跟我说：“老师，我是不是画得还不够好？”看来我的表扬可能有点含糊其辞了。
教学中最让我头疼的是如何平衡技巧训练和创造力培养。有些学生特别喜欢模仿别人的画法，画出来的东西倒是挺像样，但缺乏自己的特色。为了改变这个情况，我试着组织一些主题创作活动，比如“假如我是设计师”，让学生自由发挥。虽然效果参差不齐，但至少有几个学生的作品让我眼前一亮。当然，也有失败的时候，比如有次布置的任务是画一只猫，结果有个学生画了个三角形的猫，还说自己画的是未来世界的猫。我当时差点笑出来，但还是忍住了，认真地和他讨论了未来的可能性。
美术教学除了课堂上的事，课后的交流也很重要。有时候学生会在课间跑来找我聊天，聊他们的奇思妙想，有时候还会带来自己偷偷画的小本子让我看。我觉得这是件好事，说明他们信任你。不过有时候也会被这些突如其来的对话打乱计划，比如有一次正打算讲解透视原理，一个学生突然递给我一张她画的小怪物，说是要跟我分享她的新作品。虽然有点被打断的感觉，但我还是认真地看了，还夸了她几句。
【第5篇】美术老师工作心得怎么写1250字
十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
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写美术老师工作心得，得先把这段时间的教学经历梳理清楚。每次上课前准备教案是少不了的，我一般会提前一天把课件做好，可有时候忙起来就顾不上了，结果第二天上课时才发现课件有问题，只能临时调整。说真的，教学计划有时也得随机应变，学生的情况千差万别，有时候他们提出的问题挺有意思，这就需要我们灵活应对。
课堂上的互动很重要，这能让学生更好地理解知识点。记得有一次教素描，我发现有几个学生画得特别慢，我就过去指导了一下，让他们从简单的几何形体开始练习，效果还不错。不过指导多了，自己的嗓子也跟着累，这可能是长期站着讲课的职业病吧。
批改作业也是份细致活儿，不仅要指出学生的优点，还要帮他们找到不足之处。有时候看学生的作品，能感受到他们的用心程度，有些创意甚至超出预期。当然也有时候学生交上来的作业质量不高，这时候就需要耐心地跟他们讲解，让他们知道哪里没做好，下次改进。
参加教研活动也很关键，和其他老师交流经验能学到不少东西。比如上次听了一位老教师分享如何激发学生兴趣，她提到可以通过一些小游戏让学生参与进来，这种方法确实值得借鉴。不过我也注意到，有些老师的建议可能不太适合我的教学风格，所以还是要结合实际情况来选择适合的方法。
生活中的一些灵感也能融入到教学中去。比如最近去公园散步，看到落叶飘零的样子，我就想能不能把这些元素加入到下一节色彩课的教学里，让学生感受自然之美。当然，这个想法还得经过实践检验才行。
【第6篇】少儿美术老师教学心得怎么写1450字
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。
不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。
教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
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写教学心得的时候，得先想清楚自己的教学目标是什么。比如教小朋友画画，要让他们喜欢画画，学会一些基本技巧。要是目标模糊不清，写出来的东西就会很乱。我刚开始带班的时候，老是想着让学生画得像，结果学生画得特别拘谨，后来才明白，他们需要的是自由发挥的空间。
每次上课后，我会记下当天的情况，哪些地方学生反应热烈，哪些地方不太顺利。记得有一次教孩子们画动物，我觉得讲得很清楚了，可他们画出来的效果跟我预期的差很多。回家后想想，可能是因为没考虑到他们的理解能力，下次就得调整讲解方式。
教学心得不是单纯记录流水账，还要结合专业理论。我学过一点儿童心理学，知道孩子注意力集中时间短，所以课堂设计要有趣味性。有一次我用故事导入课程，学生们特别兴奋，课堂氛围很好。不过，我也遇到过问题，有时候准备了很多素材，但课堂上有些东西用不上，浪费了不少时间。
写心得时，我通常会提到具体案例，这样更有说服力。比如有个叫小明的孩子，他画画时总是乱涂一气，开始我以为他不认真，后来发现他是有自己的想法。我就鼓励他把自己的想法表达出来，慢慢地他的作品有了独特的风格。这让我意识到，每个孩子都有自己的特点，作为老师要善于发现并引导。
有时候灵感来了，我会随手记下来。比如看到某个小朋友画的线条很有动感，我就琢磨怎么把这种感觉融入到课程里。还有一次，我发现孩子们特别喜欢颜色鲜艳的画面，就尝试让他们用丙烯颜料作画，效果果然不错。
教学心得也不是一成不变的。随着经验积累，我的方法也在不断改进。有时候也会犯点小错，比如上次课前忘了检查材料，结果临上场才发现少了重要工具。好在后来及时补救，总算没影响整体进度。
写心得的时候，尽量避免空洞的描述，要结合实际操作。比如提到某次活动的成功之处，不妨详细说说当时是怎么组织的，用了什么方法，取得了怎样的效果。要是只说个大概，别人看了也学不到东西。
书写注意事项：
写心得时也要多留意同行的经验分享，从中汲取营养。不过要注意分辨，不是所有方法都适合自己班级。就像我之前借鉴过一个同事的互动游戏，但因为班级人数不同，实际操作起来就有差异，还得根据情况调整。
教学心得其实是个不断反思的过程，通过记录和总结，能让自己更快成长。希望我的这些碎碎念能帮到正在摸索的朋友们。
【第7篇】____美术老师年度考核个人总结怎么写1250字
时光荏苒，岁月如梭，转顺间走上工作岗位已经四年有余了!想来其中有成功的喜悦也有失败的挣扎与彷徨!过去的并不是过眼云烟，而是经验和收获，它使我的人生航标又走到了一个新的起点上，就这样，我在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进，因为回顾总结为前进的脚步清扫障碍，保驾护航!那么就先来回顾一下这一年的点滴吧!
一、思想方面
为一名年轻的教师，时刻提醒自己争做优秀教师。在工作与学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，深入学习政治理论知识，认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事，拥护___的领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵章守纪，团结同事，热心帮助他人;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。热爱自己的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。
二、教育教学方面
今年我主要负责六年级三个班级、五年级三个班级、四年级四个班级和三年级二个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。我还每天坚持兴趣班的培养，也取得了一定的成绩：学生区现场篆刻比赛二个两等奖、一个三等奖、手工艺现场比赛区三等奖、科幻画区三等奖、漫画全国优秀奖等等。
三、自身素质培养方面
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文、坚持向专家学习、请教。也获得了一定的成绩：几篇论文分别在全国及区级比赛中获奖。本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上， 扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度。
作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，因为在这片洁净的土地上有我的梦想，我为梦想而快乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍校园内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能轻松愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间!
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说到写年度考核总结，美术老师这块儿其实挺有讲究的。平时上课画画教学是一回事，到了年底写总结，那得有点门道。不是说非要堆砌那些高大上的词儿，但至少得把这一年干的事交代清楚，还得让人觉得你是用心在做这事。
记得去年有个同事，他写的时候就光想着把自己参加的各种比赛列出来，什么“全省教师绘画大赛二等奖”之类的，倒也挺好，可后面就没什么亮点了。人家领导看了心里肯定想，行，画得好，可是除了画画，你这一年都干了些什么？所以，写总结的时候，别光顾着显摆自己的成绩，该写写辅导学生的事，特别是那些拿了奖的学生，哪怕只是参加了个校级的小活动，也得提一提，这样显得你工作全面嘛。
还有就是，写总结的时候最好能结合学校的要求。比如，今年学校特别强调美育教育的重要性，那你在总结里就得稍微带点这方面的内容进去。可以聊聊自己在课堂上怎么引导学生感受艺术的魅力，或者组织过什么特别的活动，哪怕只是个小型展览，也得说说成果。不然的话，感觉就像跑题了一样。
有时候写总结，难免会遇到卡壳的情况。比如刚写到一半，突然不知道该怎么往下写了。这时候不妨停下来想想，这一年里有没有什么印象特别深的事，不管是成功的还是失败的。成功的事当然可以拿来当素材，失败的，也可以写写自己从中吸取了什么教训。这样不仅显得真实，还给领导一种你善于反思的感觉。
书写注意事项：
写总结的时候字迹得工整。要是手写的话，潦草一点倒也无妨，但如果是打印出来的，那字体大小、行距这些都得注意。尤其是标题部分，一定要醒目，不然翻到最后领导都不知道这是谁写的。还有，页码也不能忘了，虽然说页码这事看起来挺小的，但要是漏掉了，给人的印象就不那么好了。
再来说说格式吧。虽说格式不是最重要的，但基本的还是要遵守。比如开头得有个简短的自我介绍，说自己是哪个年级的美术老师，教的是哪个班。然后中间部分就详细写工作情况，结尾再简单展望一下下一年的计划。不过千万要注意，这部分不用写得太具体，毕竟未来的事情谁也说不准，留点空间给领导看，显得你谦虚嘛。
最后再说个小细节，写总结的时候千万别忘了检查一遍。有时候一个小小的标点符号没打对，或者某个地方多打了空格，都会影响整体效果。虽然说这些问题看似无关紧要，但细节决定成败，这个道理谁都懂。
【第8篇】美术老师课堂教学工作心得怎么写650字
一、指导思想
一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标
(一)师德方面：
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面：
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案
1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。
精选用户撰写心得77人觉得有帮助
美术教学这活儿，说起来简单，做起来可真不容易。尤其是想把自己的教学心得给写出来，那更是个技术活儿。有些朋友可能觉得自己写得不够好，总觉得差了点什么。其实，写心得最重要的就是把自己在课堂上的那些事原原本本地记下来。
比如，有一次我在教学生画静物的时候，一开始让他们自由发挥，结果发现好多孩子的构图特别乱。我就琢磨着是不是应该先教他们一些基本的构图技巧。后来我调整了一下教学计划，先带大家认识一下黄金分割之类的东西，再让他们动手画，效果就好多了。这样的事情，多写几件就成心得了。
写心得不能光写自己怎么教的，还得想想学生那边的情况。记得有一次，有个孩子画得很认真，可是画出来的效果总是不对劲。我找他聊了聊才知道，原来是他不太理解光影变化。我当时就给他讲了些关于明暗对比的小窍门，没想到下次再看他的画，进步特别明显。像这样的例子，完全可以写进心得里去。
不过，写心得的时候也得注意点技巧。有时候写得太啰嗦反而不好，该简练的地方就得简练。像刚才提到的那个学生的例子，要是说得太详细了，反而显得多余。所以，写的时候得挑重点写，把最关键的东西说出来就行。还有，别忘了加上自己的感受，毕竟这是你的教学经历，带着感情写会更有说服力。
有时候写东西，难免会有疏漏。就像上次我写心得的时候，把“水彩”写成了“水粉”，好在当时没被人注意到。这种事情偶尔发生也没什么大不了的，只要整体意思对就行了。写心得，关键是要真实，要是为了追求完美而故意修饰，反而会让人觉得假。
还有就是，写心得的时候最好能结合一些专业的术语。比如讲到色彩搭配的时候，可以提一下互补色的概念；说到线条运用的时候，不妨聊聊直线和曲线的区别。这样不仅能让读者学到东西，还能体现出你的专业水平。
