电视剧《十月围城》观后感【1】
电影版《十月围城》斩获3亿元高票房，成为2009年最夺目的影片。作为一部非常成功的电影作品，《十月围城》为观众呈现了清朝末年波谲云诡的时代风云。但仅仅135分钟的影片显然令人意犹未尽，而电视剧版《十月围城》将电影加以延续，为我们展示了更为广阔的乱世草根英雄的激昂长歌。其中不乏影版荡气回肠的热血基调，更融入了电视剧特有的细腻与深刻，不失为今年最令人期待的头号大剧。
严格来说，剧版《十月围城》并不是电影版的单纯翻拍。它以全新的剧情讲述了无数小人物和无名英雄为革命抛洒热血的故事，带我们回归那个风起云涌的时代。清末，革命义士李重光为保护孙中山而死，为了逃避衙门的追查，李家决定让洋车夫王阿四李代桃僵。于是阿四走入李家成为李重光的替身，从此开启了从洋车夫变身阔公子、从小人物成长为革命者的个人传奇。围绕这一主线，大剧同时刻画了革命党人秦少白、刘郁白、戏班成员花青等人，他们为了救国之难不惜赴死，使整部大剧热血飞扬、感人至深。
与影版相比，剧版《十月围城》呈现出更为动人的情感基调。身为巡抚之女的区舒云为了帮助秦少白完成大业，不惜嫁入李家，那份少女痴心感动天地。车夫阿四阴差阳错娶了区舒云，这对欢喜冤家从敌对到互相帮助，在假扮夫妻的过程中展现出人性中至美至真的一面。即使是反面角色，大剧同样赋予人物丰满的个性。在刁蛮女区舒云被“抓”回家气恼地在棺材中睡着之际，广东巡抚区肇新爬上阁楼，欣慰地望着女儿说道：“睡觉还流口水，跟小时候一样，这个臭丫头睡得可真香。”那份爱女之情呼之欲出。剧中的每一个人物都有血有肉，具有鲜明的代入感，这正是剧版《十月围城》的成功之处。
在剧版《十月围城》爆出的超长片花中，我们可以看到大剧的阵容非常强大。知名男星钟汉良在剧中一人分饰两角，从气质儒雅的李重光到草根车夫阿四，再到扣人心弦的“戏中戏”，无不展示出实力演员的非凡演技。曾在《甄嬛传》中精彩出演的张晓龙在剧中的表现也非常出色，剧中他出演了野心勃勃的反面人物李重甲，他阴狠毒辣却对区舒云一片痴心，张晓龙成功演绎出这一角色的复杂内心。同时，胡东、景岗山、吴刚、吴孟达、戴春荣等知名演员的联袂出演，使大剧更加华美精良，处处精彩！
当然，剧版《十月围城》也延续了影版恢宏大气的风格。尤其是动作戏充满了震撼而真实的质感，令人宛如身临其境，扣人心弦。将军铁山从城楼跃下弓弦响处一箭射杀、戏子花青与铁山的对战拳拳到肉惊艳华美……尽管这些只是片花中的点滴片段，但完全可以预想到整部大剧的精彩，引入期待！
悠悠乱世，谁主沉浮？正是无数的草根英雄缔造了这部恢宏的历史。或许他们并没有在史册中刻下自己的名字，或许他们已经在历史的烽烟中渐渐消逝，但他们救国之难努力自强的精神却永远留在我们的心中。《十月围城》是一部草根版的英雄史诗，更是一部激励万千华夏儿女的民族自强史。在这首激昂悲壮的时代长歌中，小人物也有大风采！
电视剧《十月围城》观后感【2】
电影版十月围城曾引发对于牺牲和革命价值的争议。剧版则为革命和牺牲的动力提供了落地的答案。故事的首尾，革命的引入者（李重光）和革命的实践者（阿四）做了同一件事情，恰好完成了革命者的落地与成长。＂李代桃僵＂的故事核，则为革命成长提供了好看而悬念迭起的情节。
电视剧《十月围城》改编自2009年的同名电影。电影以一场刺杀孙中山和保护孙中山为核心事件，讲述了一群被席卷进革命的大大小小人物，血战和牺牲的故事。片中，革命的崇高与荒谬交相辉映，以至于影片上映后引发诸多尖锐对立的评论。
电视剧与电影在叙事结构上有着明显的差别，电影可以是横截面，一场革命事件时每个人的选择和反应真实，都映照出那个时代的流光碎片——但这已经足够。电视剧，则必须有基于因果关系连续性结构——一场革命与牺牲后，危机一波未熄一波又起，牺牲的人已经牺牲，活着的人如何避开浪潮般的危机？电视剧版《十月围城》的故事仅仅以电影版开始，讲述了刺杀与保卫后、依然生活于革命被威胁的时局中人们的选择。
主题：革命与成长
电影《十月围城》在预告片里说，“他们舍生取义，为一个素不相识的人”，而这也成为影片上映后争议的焦点——为了孙文15分钟的演讲，无辜的生命、家庭、爱情为之牺牲，到底值得不值得？小人物们为一场演讲奋不顾身，其价值到底几何？牵动整个局面的李重光只有17岁，他对革命的热情到底来自于哪里？是源于无知、青春，还是被鼓动的热情？电影并没有给出明确的答案——这确实不是电影的使命。
剧版《十月围城》则为革命的动力和勇气给出了答案，因为这是一场有关革命者成长的故事。故事以第一场刺杀和保护开始（与电影内容重叠），以一场刺杀和保护结束。前一场参与保护孙文的是留洋归来的贵公子李重光（革命的引入者），后一场参与保护孙文的则是无产者阿四（革命的实践者）。电视剧版主角阿四不过是一个黄包车夫，他被裹挟进革命不过是因为为深爱的女孩阿纯赚钱治疗眼疾（基于爱、朴素的动机）；激战中的混乱，急切的救命钱不翼而飞，同样的动机驱使他跟随李玉堂走进李府，开始扮演贵公子李重光；扮演李重光不过是拯救李府中出现革命党陡然而生的危机，利益、信义、亲情、大义却在这重重危机中逐渐生长，让他从朴素的无产者成长为坚定的革命者。阿四最终走上了革命的道路，与李重光完全重叠，你甚至可以把后面无产者阿四成长为革命者阿四的过程，理解为贵公子李重光献身革命的勇气和力量之所以、之继承——也许革命的火种来自于西方民主政治的概念和期待，革命在中国落地壮大，却是基于传统的忠孝节义。
可以说，剧版《十月围城》稳稳地接住了电影版留下的问题，让革命变得落地且富有真实性。
故事：逻辑与智商的硬仗
对于长篇电视剧而言，立意和主题固然重要，好看却是基于大众娱乐的直接需求。剧版《十月围城》用两集的内容讲完电影的内容，主题故事以容貌与李重光酷似的阿四进入李府、走上革命道路展开。
李重光牺牲后，阿四作为顶替者被李玉堂带入李府，他需要解救的是双重危机：李家老太太思念孙子心切、以铁山为代表的朝廷鹰犬对李家卷入革命的怀疑。从阿四答应以假扮李重光以获取手术费登上轮船开始，他就宛如被投入狼群中的一只羊，时时刻刻面临被暴露的危险。阿四的假身份成为整部剧最大的压力线，时刻在制造麻烦和解救危机，也时时刻刻让故事充满了看点。
“李代桃僵”是个很好的故事核，假扮者如何在熟悉的人面前、施加危机者的面前不露馅完成弥天大谎、解救危机，成为剧情的主要节点。将主人公至于孤立无援（阿四的假身份仅有两个知情者）的境地容易，但如何解决将扑面而至的、层出不穷的危机，却是一场有关逻辑和智商的硬仗。从甲板上偶遇铁山、被李家老太太要求唱小曲、阴差阳错被迫与区舒云成亲、被逼迫读英文书……每一次危机的出现都合情合理合乎逻辑，情节宛若声音渐密的锣鼓声，刺激着观众的心脏；而每一个悬念的解决都有符合足够的生活智慧与成年人的智商，舒缓着观众紧绷的情绪。而每一次危机的解决，都在累计着下一次危机——可以说，剧版《十月围城》环环相扣的危机设置和高潮迭起的危机消除，既保证了情节的高浓度，也保证了故事的可看性。
遗憾：剧本气质与成片气质的不匹配
实际上，我对电视剧《十月围城》的关注，来源于两个电视剧自身从业者的推荐，她们其中一个是业内知名的电视剧评估，一个是业内知名的编剧。看过剧本如过江之鲫的她们，对《十月围城》细致绵密的危机铺陈与危机解除赞不绝口。
在地面取得良好收视成绩后，《十月围城》于6月底上星开播。不得不承认，这是一部制作精良、表演认真、故事完成度很高的电视剧，但也不得不承认，成片在某种程度上降低了剧本的精彩程度。
《十月围城》导演鞠觉亮是知名香港导演，擅长武侠剧的拍摄，近年来转战内地，陆续执导了《精忠岳飞》、《水浒》、《十月围城》等剧。这些剧作不能不说成功，然而总会有“水土不服”的遗憾。强调立意、主题和故事逻辑性的《十月围城》，故事和人物“走心”，除开好看外更强调内在的成长与力量支撑。但拍摄的成片，为求好看和通俗，对主要人物（阿四）进行了相当程度的外化，而外化的努力（行为和动作表面化）与剧本原来收敛有力度的气质冲突，以至于损耗了剧作的精彩程度。
另一方面，《十月围城》作为强情节电视剧，故事尤为强调节奏。危机的设计和消除一张一弛，恰好构成了作品的韵律的呼吸。遗憾的是，这种节奏在电视剧成片中并未展示出来，大量浓墨重彩的重头戏缺乏了稳定有序的节奏，变得稍显凌乱。
