爱情电影观后感(8篇)

【导语】爱情电影观后感怎么写好？本文精选了8篇优秀的爱情电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的爱情电影观后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】爱情电影朱诺观后感

爱情电影朱诺观后感

《朱诺》讲述一个10多岁的聪明女孩意外未婚生子，最后把孩子送给另外一对夫妇的故事。我们一起来看看相关文章吧。

爱情电影朱诺观后感

呃。首先这部电影描写的不是目前还活着的美国人的生活。也不是以前曾经活着现在已经死了的美国人的生活。甚至不是世界上的任何一个时代任何一个角落的人的真实生活。

这电影描写的是一个温和的美国自由主义者头脑中理想的政治正确的美国应该是什么样子的。

编剧作为一个自由主义者(或者是为了讨好在电影评论界占压倒性多数的自由主义者)，首先当然要表明立场，认可女性拥有按照自己的意愿选择堕胎的权利。所以他安排juno一开始就毫不犹豫的选择堕胎。如果你注意了的话，还可以看到juno在学校的置物柜上还贴了一个反基督教的小贴士(在十字架上打了一个禁烟叉，上书“不良信仰”)

到这里，编剧已经把自己激进自由的立场表明得差不多了，接下来，在juno到了堕胎诊所门口的时候，突然间又蹦出来了一个她的亚裔同学。。通过名字暗示，那个女孩明显是中国人，虽然她没有口音，可是她反对堕胎，估计也是那种热心参加周日教会学校圣经学习班的典型亚裔移民家庭的孩子。。这里还不忘小小的揶揄一下那个倒霉的“中国孩子”，'all babies want to get borned'...(英语母语人士听到这句话的效果跟中国人听山东话的小品那种喜剧效果差不多)

我们很酷很理性朋克的juno虽然不会像那可怜的保守的“中国小孩”那么“不酷”，但她也是“敏感纤细”“充满灵性”的酷小孩，听到肚子里的胎儿现在这个阶段已经长出指甲了，她忽然又变得“很尊重生命”。无视基督教/保守主义者的劝诫是酷的，不尊重生命则是不酷的。编剧需要她是一个酷小孩，所以她最后打了退堂鼓，叫停堕胎。

编到这里，编剧成功的

1.无视了保守主义者反对堕胎的立场

2.揶揄了保守的亚裔移民群体

3.表示了对生命的尊重

总之，政治上正确的不能再正确了。接下来为了延续“酷，但不残酷的青春”的风格，juno很轻松的选择把孩子交给不育夫妇领养。又一次，在政治正确的方向上狂奔~

接下来juno的父母也登场酷起来了。为了让他们更酷，juno的母亲还被设定成了继母的角色。父亲和继母都很冷静理性的处理女儿的`突然怀孕然后还时刻不忘表达温情、支持、坚定支持。。父母酷完，接下来登场的是那对不育夫妇，这一对其实不怎么酷...男的长不大、女的枯燥外加神经质，可这就更反衬出了juno及其家庭的酷ness...等大家都酷得差不多了，不育男突然提出要跟不育女离婚，不育女和juno在一起“你in我也in”的完成了孩子的交接仪式，凸现了女性的独立和坚强。在政治正确的方向上越走越远。

至于真实的美国社会是什么样子的，看看他们两次把george w bush选上台这个事实，有点大脑的人，大概也就知道是怎么回事了。其实看完片子的同学们大可不必感叹“文化的差异”，这片子充其量只能是一个美好愿望，一温和自由主义版本的“样板戏”。

但我宁愿相信编导的意愿是好的。这片子不光对美国人有指导意义，对中国人也有同样的指导意义。全世界的父母、酷小孩、不酷的小孩都应该一起看看，所谓退一步海阔天空，当你用一个不那么哀怨或着传统的视角来看待生活，生活可以多么的化腐朽为神奇。不要只是抱怨“美国社会开放，中国社会保守”“国情不同”“文化差异”伍儿的。。。其实没那么玄。美国人也达不到这片子里政治正确的那个高度。但这片子为人们，全世界各个角落的人们，揭示了，一个乌托邦式的光明世界，是什么样子的。在最理想的情况下，人们，也许真的会受到这电影的感召，变得“放轻松，别在意”起来了呢。

爱情电影朱诺观后感

juno这片子，刚一开场看到那卡通处理的文字和画面，我就觉得很对味。清澈干净的音乐，温暖灿烂的阳光，渲染出酷酷的青春。

其实我也不知道应该怎样去陈述这样一件事，这样一件其实很沉重或者可以被描述得很horrible的事情，用如此一个轻松的基调去讲述。

16岁的孩子，一路走着喝完一大桶橙汁，为了制造做三次pregnent test的原料。用可爱的汉堡型的电话打给women now，中途电话接触不良，还要晃上一晃。

跟男孩说，我想，我应该把它扼杀在萌芽状态，因为，生理课上说，一旦怀孕了，就很可能会生出孩子。男孩说，一般来说，是这样的，就像妈妈和老师们一样。

男孩的同学说，你知道juno怀孕了吗?……就像我们的妈妈和老师一样?……你知道是你的吗?……你太厉害了!……我看你应该留胡子了。……

为什么大家都看着我? 因为你的肚子是个球面。 哇你开始学几何了。

一次一次，忍俊不禁。原来，事情也可以被描述得不那么horrible.

有些细节其实很感人。

继母说，无论如何，还是感谢上帝的这份馈赠。

继母在b超室里跟护士争执以捍卫“出轨犯错”的女儿。或许在中国人的眼里，一个母亲，在这样的时候，应该为自己的女儿感到羞愧，应该和别人一起指责自己的女儿，但是，bren没有。她说，你怎么知道我的女儿就不会是一个好母亲。她对护士说，做好你自己的事情的就可以了。她或许是要说，不要随便去评价别人，你并不能知道别人到底是怎样的。

于是我的眼泪突然掉了下来。

父亲说，我以为你是一个知道适可而止的女孩。juno沉默一会，眼中有难得的严肃和无奈，说，我也不知道我是哪种样子的女孩。

其实谁也不知道谁到底是怎样的。仅仅是不要随便去评价别人。

其实，她并不因此就应该被定义为一个坏孩子，是不是。

至少她能勇敢地去承担，去承担自己行为的后果，去承担怀胎十月的痛苦。她不能跟同学们一起看电影砸甜甜圈，还要忍受所有人奇怪的目光，但是，她不责怪任何人。她甚至仅仅在男孩约了别的女孩出去的时候有些生气，而后来还是觉得是自己不对。

面对以及承担，是多么需要勇气的一件事。她尽自己所能，付了责任。

或许青春就是这样。父母总是希望孩子不要摔跤。能不摔跤当然更好，但是，就算摔了一跤……又怎样呢。。也许会有些疼，但至少不会摔成残疾，不会对于在未来的路上继续走下去构成障碍。那就行了。

阳光依旧鲜艳，青春依然灿烂。

经历过泪水，懂得了即使相爱的人很难永远快乐地在一起，却终究可以寻找到一个爱你的可以接受一个最真实的你的人不管你开心还是生气，美丽还是丑陋爱你的人还是觉得太阳是从你的屁屁里升起的。那才是你值得相守的人。

虽然，或许你要经历很多才能遇见，甚至是一场失败的婚姻。但也许，他已经就在你的身边。

影片的最后，女孩穿着帅气的衬衫骑着帅气的赛车背着帅气的吉他去找男孩，暖暖的色调，阳光软软地洒在房子前面的台阶上，男孩女孩唱着清澈的歌，温柔地相吻。

这样的画面，温暖到落泪。

青春依然是纯净的，是不是。。

很喜欢的片子。。有喜欢的色调。喜欢的音乐。喜欢的车子。喜欢的房子。喜欢的阳光。喜欢的青春。

爱情电影朱诺观后感

朱诺，十六岁，高中生，摇滚分子，怀孕两个月零四天。猜猜看，接下来会怎样?

一部暗黑系电影?

怀孕的未成年少女被排挤为异类，独自承受命运的苦难，挣扎于悲愤无望之中，以控诉这个社会的冷酷无情?

不，不不，小制作电影《朱诺》之好，在于其平和。它的卓尔不群，恰恰来自它的温柔。

它温柔地决定让朱诺生下这个孩子，并不因为她是基督徒，而是因为一个同学曾告诉她“宝宝已经有手指甲了”。

虽然一向认为“酷”是一个已经被用滥了的字眼，但我还是得说，朱诺是很酷的。

她会坐在男友家门口的沙发上，翘起二郎腿，叼着烟斗向他宣布自己怀孕的消息。

会亲自为腹中胎儿挑选领养人一对多年不孕的中产阶级夫妇，马克和瓦内莎。

她甚至会与同为摇滚爱好者的马克争论摇滚的黄金时代是在1993年还是1977年，而戈登路易斯和达里奥阿基多两人谁才是真正的恐怖片大师。

不知是何缘故，近半年来电影集体“怀孕”：《一夜大肚》、《女招待》、《四月三周两天》，还有《朱诺》，好像只要女主角挺着一个“此中有人，呼之欲出”的大肚子，影片对人性的探究就会变得更饱满似的。

但即便是在如此另类的整体语境下，《朱诺》仍然别具一格，不容忽视。

其特出之处正在于，它赋予了整个妊娠事件一种儿戏的心情，却又绝不止于儿戏，正如它不轻言爱与恩慈，却将温柔坚定的人性力量散布于日常散布于细节。

我始终记得那一幕

朱诺即将临盆，却意外得知马克将与瓦内莎离婚。

在回家的路上她把车驶到路边，哭了一场:孩子气地瘪着嘴，无措地抚摸自己的肚子，用袖口擦鼻涕。

哭过之后，仍得上路，就像我们在每一个人生的关卡所做的那样。不然怎样?

无怪乎她会获奥斯卡最佳女主角提名小妖女艾伦佩吉实在是太复杂了。

虽然从《硬糖》到《朱诺》，她扮演的都是未成年少女，但是请注意，在她幼嫩的皮相下面潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

与同样以“洛丽塔”形象名世的娜塔丽波特曼相比，艾伦无疑稍逊美艳，却更具边缘气质，这种气质犀利、有杀伤性，可能造成不适，但却令人印象深刻。

听说同时获得此项提名的还有凯特布兰切特，于是今次奥斯卡最佳女主角究竟鹿死谁手，我简直要拭目以待了。

让我们还是说回到这部电影，说回到它的女性主义意蕴

胎儿的生父仍是个孩子，他所能想到的面对这个胎儿的方式竟是抱着一堆甜甜圈请朱诺去看《儿女一箩筐》。

胎儿的养父则临阵脱逃，在成为科特柯本之前，他还没有准备好当一个父亲。

呵，是艾吕雅的诗吧，男人只会变老，不会成熟。

这才会有那个顺理成章的结论，歌德说的，永恒之女性，引领我们上升。

如此，高中生朱诺的风流孕事，最终还是变成了女人和女人之间的事。

而我更想知道，当岁月过去，朱诺会成为一个安静的妇人么?

她会不会在夏日午后，金色的阳光里为她的孩子们做苹果派，一边听runaway的歌?

应该会吧，因为，你知道，其实有多少不羁，就会有多少温柔。

【第2篇】魂断蓝桥爱情电影观后感范例

魂断蓝桥爱情电影观后感范例1

“我爱你，别人我谁也没有爱过，以后也不会!这是真话，罗依!我永远也不…”

为了爱，他不顾一切地和她在一起，为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车。

卢卡契曾说过，每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画面。的确如此。曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。

影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场;罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。

影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…

《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……

在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天，对爱的矢志不渝。

魂断蓝桥爱情电影观后感范例2

《魂断蓝桥》是一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，描述一段美丽而忧伤的感情故事，一首催人泪下的感情绝唱，是电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一，一部荡气回肠的感情经典之作。

《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》，“魂断蓝桥”这一电影译名是香港人的手笔，比大陆原先的“滑铁卢桥”的直译，来得更生动传神!和片中的女主角不仅仅把生命留在了这座桥上，还把自己的感情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……这种令人凄美、荡气回肠的伤感更为贴切!

美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……。它的成功，不仅仅仅是向人们展示了爱的真谛，更重要的是向人们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶。两次战争的先后呼应使得这个标准感情杯具的背后有着鲜明的反战信息。如果不是因为战争，也许这一切的杯具都不会发生。“拒绝战争，争取和平”，这是影片暗含的主题。

几十年来，《魂断蓝桥》一向为广大观众喜爱，原因就在于影片从始至终紧扣感情主题，在朝不保夕的战争环境中相遇的洛伊和玛拉相爱了，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉能够不顾自己的舞蹈事业，为了见洛伊而误场;洛伊对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的状况下，立刻决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，当女人公玛拉在得知心爱的恋人洛依“战死”的消息，万念俱灰，为生活所迫沦为妓女……夫人对儿子的婚姻表示满意，她说一个母亲最大的心愿莫过于给儿子挑个十全十美的人了。但是，玛拉再也控制不住，她意识到感情在社会的非难前是无能为力的，自己在上流社会人们的眼中只但是是一个“堕落者”。虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护洛伊和他的家族的荣誉，在有情人终成眷属的时刻，玛拉选取了用死亡洗刷自己的耻辱……

影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对感情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的感情故事，却如镜花水月一般以杯具结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。

《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一，一部荡气回肠的感情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的感情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……

影片透过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的感情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的遗憾共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。

影片的人物主角演绎，内心刻画传神到位。洛伊在剧院外来回踱步等待玛拉的回信时那种患得患失，焦急期盼的情绪都随着洛伊无意识挥动的小礼貌棍而流露出来，当他接过剧院杂工带来的信件时又是那么急不可待的拆信观看，见到玛拉在剧团老板娘逼迫下写的拒绝资料时，洛伊脸上雀跃的神情瞬间黯淡下来，垂头丧气的离开。但当玛拉的朋友凯蒂追出来告知洛伊真相时，洛伊兴奋地挥动小礼貌棍步履轻快的赶去约会地点“烛光俱乐部”。在约会地点门外，洛伊焦急的等着玛拉的出现，这种情绪透过洛伊的动作表露无遗：几乎每部马车来到门前他都抢步接近探视。洛伊这些的焦急、期盼、失落、兴奋的内心刻画是那么的直观传神!

玛拉在“烛光俱乐部”理解洛伊的爱意表白后明白洛伊立刻又要上前线了而感到哀伤无奈，情绪就像雨天早晨一样抑郁难舒，她的眼神是那么的无神失落，跟雨天的天幕样灰暗!但当她无意中向外张望见到本该远去前线的洛伊站在宿舍外的街道冒雨守候时，玛拉的眼神从无神到汇聚，从疑惑到确信，从不敢相信的惊喜到手足无措的狂喜，表现得如水银泻地般的流畅!

影片的用光艺术可圈可点!虽然是黑白片，但在影片里透过光影的塑造，营造了剧情发展的特定环境：空袭时滑铁卢大桥夜空中晃动的探照灯光影，烘托了恐怖的战争环境;洛伊观看芭蕾舞的场景，光线华丽，影像融和清晰;玛拉和洛伊感情表白时，两主角眼神光的准确到位;在“烛光俱乐部”里玛拉和洛伊在跳“道别华尔兹”时，随着悠扬伤感的旋律，玛拉和洛伊进行他们一生中最后的共舞，随着乐曲的流淌，乐手逐渐熄灭身前的蜡烛光，舞场逐渐的暗下来，也似乎暗示着玛拉和洛伊的将来是黯淡的，忧伤的!当玛拉和洛伊舞到窗前时最后一盏蜡烛也熄灭了，他们就停在那，互相凝视着，这时是一个特写镜头，在窗外光线照映下给玛拉和洛伊的面部剪影轮廓度上了圈朦胧而圣洁的光晕，两人在《友谊地久天长》的旋律中，在这如梦如幻的光影中吻在一齐了，两颗相爱的心贴近在一齐了。当洛伊和玛拉分别时，画面是浓重的黑色块，渲染了种离别凄楚的气氛。

影片的表现手法之简练也是少见的。玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的;玛拉因自卑而自杀，其后果是难看的。然而，不可否认，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、完美的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆，对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来暗寓她的沦落和生命的消逝，而对她以前的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。

战争本身就是痛苦的代名词。战争创造了玛拉和洛伊的感情，但也制造了这段感情的杯具。洛伊与玛拉是在战争的混乱中相遇，同时也是战争摧毁了他们忠贞的感情。他们的相遇是杯具的开始，战争的持续是杯具的延续，战争的结束是杯具的升华。

这段感情之所以“美”令人神往，是因为他们感情的纯洁，坚贞给“战争”增添了色彩。洛伊对玛拉表白：“在死亡空袭的阴影下我能遇到你，比在和平时期到处闲逛，漠视生命，更能强烈感受生命!

杯具就是把人类完美的事物毁灭给自己看，也许只有毁灭才是美。《魂断蓝桥》的出色之处不仅仅仅在于其动人的故事，演员们精湛的表现技巧，更多的是编剧导演匠心独运的巧妙感人的情节安排。

影片开头，白发苍苍的洛伊来到滑铁鲁桥，手拿护身符凭吊逝去的情人，20年前的那一幕又如在眼前。其实刚开始，影片就以倒序的手法给观众作了伤感的伏笔。

之后，剧情的发展虽不是急转直下，但却慢慢从感情快乐的顶峰向波折、矛盾、冲突走向悲情之路，乃至最后的大杯具结局落幕。

全片情节从悲到喜，到渐悲再到大哀伤的情感线路便呈现出来。全剧情节不算复杂难懂，却时时调动着观众的情绪。

常言道，“演员选对了，戏就成功了一半”这句话确有道理。《魂断蓝桥》的催人泪下的效果，与演员们的深厚功力分不开。

魂断蓝桥爱情电影观后感范例3

老实说，我不太喜欢看外国电影，或许是因为文化差异吧，一直以来中国影视才是我的最爱，我觉得更有内容，也更为亲近，我显然已经习惯了国人的思维方式。如《天龙八部》之类的武侠，让我非常痴迷，那是我们自己的童话。

但是慢慢的，随着年纪的增长，逐渐感觉到了自己思维的片面性带给自己的不足，我开始逼迫自己拓宽自己的知识面，这是一个十分繁杂的过程，也给自己造成了不少痛苦，毕竟自己不得不让自己成了两种乃至多种文化的校场，怎么可能会很轻松呢?显然自己固有的平衡已经被打破，但是也确实让我学到了很多东西，去除了很多我头脑中根深蒂固的偏见，如对西方文化的鄙视，对影视艺术的鄙视和偏见等。

到了今天，对于很多领域总算可以自认为比较中肯的看待了，不太会像从前那样，随口就言其优劣，因为我学会了敬畏，不再也不敢再妄下结论，这就让我比较能够以平常心去了解周围的世界，某种程度上极大地减少了偏激，让自己看问题的客观性和正确性都有了很大的提高。这确实是非常重要的，而且是放之四海而皆准的，有了中肯而客观的态度，再加上一点点决心和勇气，我们便可以基本上做到“择其善者而从焉”的第一步了，即分清楚何为善何为恶。

我最近看了些外国电影，心里有不少感想，这篇文章便是为《魂断蓝桥》而写的，作为观后感记录下来。

这是一部非常有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的爱情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。后来两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。后来将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩后来常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。或许是对爱情的极度渴望吧?女孩尝试忘掉从前，和将军一起过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放弃。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选择了离开，当将军找到她时，她撞死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。

这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的悲剧之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及后来的举动，让我很是钦佩。两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法接受这个现实，所以选择了死亡，为爱献了身，其实哪里知道，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。

先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，可以说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的意义，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。

魂断蓝桥爱情电影观后感范例4

《魂断蓝桥》这部片的封面写着“影史上三大爱情悲剧之一”。看了这部片子后，才能深深体会以上这段文字所要表达的意思，作为这部片子的广告词可说是当之无愧。这也直接让笔者感受到这部电影所要带出的意思及画面。一个上尉与一位舞蹈员的倾城之恋。不幸的是，他俩的爱情却萌芽在第一次世界大战，导演通过了悲情战争，刻画一出爱情悲剧。故事的策划及安排可说是赚了观众不少同情之泪。当然，当中也传播了一种意识，那就是反对战争。导演兼顾了情感部分及反战的教育思想，称得上经典之作。

故事剧情通过第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，通过吉祥符让他回忆起20年前与女主角玛拉的一段恋情，本剧导演通过了一些场地细节加强了罗依对已故女友玛拉的思念之情。略为黑暗的场景、稀疏的背景人群、他从口袋里拿出玛拉送给他吉祥符，凝视着远方等的表现手法，罗依的思念之情就这样在故事的开头慢慢被导演给带了出来。

故事人物罗依的矛盾之处就在剧情开头的5分钟里面，观众不难发现，20年后的罗依是一个站在卢沟桥上缅怀的白发上尉，但是相比20年前站在卢沟桥上的上尉可说是天渊之别，此时的他可说是一个放浪不羁的青年，透过罗依的不削表情及抛烟头的举动就可知道。导演透过了这两个电影细节分别介绍了20年前及后男主角的性格特征。可说是流畅之极，毫无做作的带出了此剧的开头部分。

20年前的故事展开后，在卢沟桥上，由于德国战机的突然来袭，在逃命的过程中罗依结识了女主角玛拉。通过防空壕里的避难，他俩对对方产生了良好的第一印象。玛拉是一位芭蕾舞演员，急着赶往剧院演出，临走时，玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依。二人一见钟情，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，依然与罗依立下了海誓山盟，决定步入教堂。剧团女经理笛尔娃夫人的表现反映了第一世界大战时期西方国家依然处在一种极其封建的思想上，那时候的爱情是没有所谓的恋爱自由，婚姻观念或恋爱等都不是尽如人意的，束缚依旧还是束缚，他们不能决定自己所愿，他们必须向他们的上级征求同意，否则不能结婚，生活条件下的考量也必不可少。玛拉就是在选择婚姻的情况下而放弃了歌舞剧团，最后导致她陷入生活的困境。

这场战争也反映了身在那个时代的男人的身不由己，他们必须因为为国效力，而马上随军征战，战争是残酷的，随军人员也可能随时送上宝贵生命。就在同克劳宁夫人会面前，玛拉无意间在报纸上得知罗依阵亡的消息，虽然阵亡的消息是假的，但这也间接表示了当时的爱情故事是极其不稳定的。玛拉在火车站送别罗依的一幕就可反映当时女人的无奈，丈夫男友的离去是没有预知性的。“再见”一词对于当时的他们是可贵的，因为这也许就是最后一次的见面。

观众不难发现，在火车站那一幕，车站里的部分人士、士兵及他们的家人或爱人等，士兵们都从车窗里探出头来表示了不舍之情。拥抱，吻别，挥手道别等都是他们离开家乡前的最后肢体语言。在火车开动的刹那，主题曲《一路平安》慢慢的想起，不禁让人潸然泪下。导演也通过了音效表达了当时人们的心理感受，人的心理表现利用音乐来衬托可说是天衣无缝。

之后，误以为自己失去爱人的玛拉为了生存，她和凯蒂只好沦为歌女。寻找工作却处处碰钉，论样貌、才艺及态度，在现今社会她们是不可能要去沦为歌女的。可是在当时的生活条件下，战争的洗礼夺走了他们的宝贵青春及爱情，并且经济环境逼他们必须从事低贱的工作。最后，在罗依安全归来后，她因无法将自己的职业告诉罗依及为了捍卫其家族的声誉，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，玛拉来到滑铁卢桥上，一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀，在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符。

导演将镜头特写锁定在吉祥符上，透过循序渐进的拍摄方式将吉祥符对于他俩的意义给表达出来。从他俩相识、相爱，分离，再度相遇直到女主角自杀的那一刻，吉祥符就是他俩爱情的一个证明，虽然到最后他们都没有一张结婚证书，但是吉祥符已经明显是他们爱情故事里的一个佐证。玛拉自杀之前，白色的大雾、玛拉的黑色连身裙，落寞的表情，稀疏的背景人群等电影语言，都刻画了玛拉当时的心情，导演将镜头锁定在来往的汽车，卡车及马车的急速上等的表现手法，都表示了玛拉愈自杀前的忐忑心理表现。

导演将卢沟桥及战争还有他俩的爱情结合在一起，无论发生什么重大事故似乎都与卢沟桥摆脱不了关系，可说是该剧非常“重点“的场景语言，在这部电影里占了很重的戏份。最后，此片最吸引笔者视线的画面就是卢沟桥上的一个讽刺画面，马车及汽车同时出现在左右车道的一个矛盾画面，这也间接表达了当时的贫富悬殊极其严重，导演通过这个矛盾冲突来诉说当时的经济环境及人民的生活概况。

导演以其独特的视角、纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，《魂断蓝桥》堪称一部荡气回肠、催人泪下的爱情绝唱。看完整部片子，不由产生一种造化弄人的感叹。两次战争的先后呼应，让笔者更加明白和平的可贵，同时也烙下了那个时代道德观的印记。

魂断蓝桥爱情电影观后感范例5

爱情，是一种美妙的感觉，他可以让人兴奋，让人忘我，让人忧伤。随着年龄的增长，我对爱情有了更深的了解，爱情还包括生命和信念。

魂断蓝桥是风靡全球半个世纪的美国故事，一部荡气回肠的经典之作。他是1940年出品的由茂文·勒罗伊导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争题材的爱情故事片，我对，

第二次世界大战前夕，英国上校洛依在滑铁卢桥上独自凝视，回想着他那场刻骨铭心的爱情。在一次躲避空袭的行动中，罗伊和马拉相遇了，他们一见钟情，在其后的约会中确定了对彼此的感情，战争是残酷的，他们和还没来得及结婚，洛依就被遣去了战场。最后的离别也只是远远的望上了一眼，不幸的是，这还导致了玛拉失去了工作。生活的窘迫逼得她不得不背叛自己，为了生存而迫不得已。他回来了，他们回家了，她受不了内心的愧疚和自责，自杀了。

这是一场悲剧的爱情，他们爱得轰轰烈烈，却又分的急急忙忙。战争让他们阴阳相隔，活人在流泪，逝人在流血。

印象比较深的一个情节是在乡下的洛依家，玛拉已经向罗依的母亲说明情况并决定离开罗依，出门后，她可以远离罗伊，她可能是怕无法承受洛依那爱慕的目光吧，那目光对她来说就像是一把利剑，对视无疑是一种严刑拷打，相拥时，她不舍的眼神深深地刺痛着我，为什么老天这么不公平?他心中有她，把那个幸运符又送给了玛依，这是多么温馨而美好的画面。不幸的是，她自杀了，她逃避了，但他仍然爱着她。

全剧以幸运符为线索展开了悲剧的爱情，这爱情让观众看了不时地心痛，对他们的爱情怀有一颗悲悯之心'，这是多么美好而又忧伤的爱情，漫入心头，浸入心底。究其悲的原因，还是因为战争，所以，为了不再有如此“忧美”的爱情再现，请捍卫和平，为人类的爱情创造一片祥和的净土!

【第3篇】爱情电影《泰坦尼克号》观后感

爱情电影《泰坦尼克号》观后感

爱情电影《泰坦尼克号》观后感1

以悲剧的形式展现了一幅最凄美的爱情故事，最耀眼的人性之光。——题记

《泰坦尼克号》唯一一部让我看了潸然泪下的电影，作为一部享誉世界的伟大巨作，也许有的人没有看过，但决没有人没有听说过。看完后我的脑海中出现了两个问题，爱情是什么?人性是什么?听着那首回味无穷的曲子《my heat will go on》突然我恍然大悟。

在泰坦尼克号沉没之际，有的人不顾一切的逃命;有的人为了绅士风度宁可死;有的海警如天使般尽自己最大的努力保护他人的生命;有的音乐家心甘情愿的死去化作一阵音乐安慰他人;有的人阴险狡诈利用他人保护自己……而主人公道森和罗丝紧紧的更跟在一起不离不弃放弃一次次逃生的机会。这些在旷野中闪耀着的人性之光化为一阵风，赶走人们心中的恐惧，化为一股暖流，温暖人们冰冷的心灵……他们不断感染着着我们，没有一束人性之光可以在我们心中烟消云散的。

在这个故事有两个人让我记忆犹新，他们正是杰克和罗丝杰克不顾一切保护了一个他只爱了两天的人，不论有多大困难，都是如此。最后在浮板上他坚决把生的希望留给了罗丝让他好好活着。

谈情，我不懂，说爱我更是一窍不通。但我知道一点患难见之情，最美的爱情往往是最可悲的，充满遗憾换句话说：“杰克和罗丝的爱情在最美丽，最制热，最灿烂的时刻结束了，才给人们留下了是最美的记忆与遐想。”

在我的记忆中还有一些可悲的好人，一位母亲在跟两个孩子在临死前讲故事;有个船长为了赎罪，奉献生命稳住船身;一对老夫妇紧紧的抱在一起;一对对青年男女拼命挽救对方的性命，结果只有可悲的死亡。

那份动人的爱再死前是那么灿烂，那么动人，人在灾难面前是如此的脆弱，但爱让我们变得坚强，变得执着，听着那首动人的《my heat will go on》除了感动，还是感动。

曾经，我见过的一切美丽的故事都经不起时间的腐蚀，再美的东西都会在历史的长河消失，只有化为一道传奇，一个神话，才会让人永远深埋在记忆中。

爱情电影《泰坦尼克号》观后感2

看了《泰坦尼克号》以后，当时就只有两个字能形容我的心情：震惊!为船上的小提琴手在生命危急时刻能自如的拉小提琴而感到震惊，为当时那生死关头船的制造者抛开良知在最后一刻上救生艇而感到震惊，为在生命的最后时刻杰克道森还在嘱咐自己的爱人萝丝要好好活着，也为船上的那些水手的冷静而感到震惊……

在刚开始，我看着杰克赢到那张珍贵的船票而欢喜不已，看着他狂奔向那死亡之船，我为杰克既感到欢喜又感到惋惜，欢喜他得到了一段难忘的感情，惋惜他将要带着担心而死去……

片中，我对杰克和萝丝那段感情感到欣喜，看着他们欢笑着一起我的心中莫名感到一阵痛。看到杰克在基本上不可能的情况下誓死要将萝丝脱离险境，看着他们通过一道又一道关卡，遇到一个有一个困难，我的心也随着那情景上下波动。我仿佛就是那萝丝，在想尽办法逃生……当看到救生艇的号令员奋力将哨子吹响时，20多艘救生艇只有一艘赶赴现场，又是那一艘救了萝丝，我对剩下没有赶赴现场的救生艇上的人表示谴责，难道他们的内心就没有深深的谴责吗?如果他们去了，可能会就更多的人，哪怕一个人也好，一个人也是人啊!

片后，我对年老的萝丝将海洋之心投入海中表示赞同，就让这海洋之心见证萝丝和杰克的爱情，让海洋之心永远躺在海洋的最深处!

爱情电影《泰坦尼克号》观后感3

爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，却时不时情不自禁，想拿出来回味一番。

说到爱情，最美不过天长地久、海枯石烂，大抵脱不出一个“永恒”。与时间赛跑，我们永远都只会输，不论你爱得有多轰轰烈烈、惊天动地，最终不过是历史车轮碾过的一抔黄土、一缕尘埃。《泰坦尼克号》的动人之处，或许就在于那穿越时光，永远不变的爱情。当老得不能再老的罗丝爬上船头，将价值连城的“海洋之心”扔向大海，以纪念她的爱情以及她于海底长眠的爱人时，我们又有多少人能不动容呢?

当杰克在平静冰冷的海面和罗斯说着那些临终的嘱托，那不是什么海誓山盟，不是什么甜言蜜语，只是一些很小很小的对生活和生命的期许，杰克给罗斯的温暖从相遇到生命的终结，狠狠戳中泪点。很多时候，爱情之所以让我们觉得值得铭记，就在于这些细小的温暖，给了我们勇敢走下去的力量。

爱情电影《泰坦尼克号》观后感4

《泰坦尼克号》讲述了一搜撞上冰山而沉没的豪华巨轮的故事。1985年'泰坦尼克号'的沉船遗骸，在北大西洋两英里的海底被发现。美国探险家亲自潜入海底，寻找价值连城的'海洋之心'。在船舱的柜子里翻出了一幅画，这个新闻立刻引起了一位老妇人的注意。已经是101岁高龄的露丝，听到关于这幅画的描述，便闻之来到了这艘探险船上，称她就是画中的少女。在船上，露丝开始讲述当年沉船的记忆。

年轻的贵族少女露丝与穷画家杰克因为一次偶然的相遇而产生爱情，他们不顾世俗的偏见坠入爱河。但是露丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。因为，泰坦尼克号在一个风平浪静的夜晚，撞上了冰山，永不沉没的'泰坦尼克号'也将面临沉船的命运。露丝和杰克最终不得不永世相隔。

老态龙钟的露丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，走向船头，把那串价值连城的'海洋之心'沉入海底，让它陪着杰克和这段热烈凄惨的爱情故事长眠海底。

这部影片中除了那惊心动魄的沉船事件，感人至深的爱，留给人印象最深的是露丝的眼神——在生死边缘上却毫不绝望的眼神。

人在死亡面前如此渺小。极度的恐慌而产生的丑恶行为便展现的一览无遗。但是，还有许多令人感动的细节：三等舱中的中年母亲，知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的故事哄孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详的躺在床上，等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的音乐，在生命的尾声，最后一次合作。在生命的最后一刻，他们的心却在一起。露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放的时候，她选择了勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口，带着坚强的眼神，向船舱跑去。此时此刻，对她来说，生命的意义，已经远远超过了对生命的留恋。

绚丽的信号弹在漆黑的夜空中升起，落到无垠的海面上，也是生命在辉煌的时刻突然坠落。而船上的小女孩因看到了美丽的烟火而高兴地笑了，想起来，仍会觉得心痛。

泰坦尼克号，把我深深地感动。在惊心动魄的沉船事件中，亲情、友情、爱情，都像烟火一样，在空中绽放最美丽的瞬间。

爱情电影《泰坦尼克号》观后感5

还记得第一次看泰坦尼克号的时候，心潮澎湃，思绪万千。那种刻骨铭心的无私的爱永远是爱情故事里的最经典的永恒，那场巨大灾难里被夺走的生命永远都让人扼腕叹息。有一句话是这样说的，悲剧就是将有价值的东西毁给人看，而我希望至此之后不再有类似的悲剧。

最近再一次看了3d版的泰坦尼克号，依然经典与震撼。此时关注的不仅仅是依旧动人的爱情，更是关注着这场悲剧中的每一个细节。在奢华的头等舱里，rose的内心里并没有真正的快乐，因为没有人关注她的内心，她并没有沉浸在这贵族的奢靡生活中，外在的物质享受反而让她更加痛苦，以至于有了自杀的念头，而一切幸福的开始只源于真正关心她内心的人的出现。

回到现实社会里，我们有多少年轻的生命的逝去是因为缺少真正的爱与关怀。无论是朋友之间、师生之间、父母与孩子之间，越来越缺乏真正对内心的关怀。或许快节奏的社会让我们的生活压力越来越大，我们需要去努力打拼换回幸福的生活，但物质条件的改善并不能让人们获得真正的快乐和幸福，人们内心的压力需要发泄，需要有人倾听，需要有亲切的问候。无论何时，都不要忘了自己内心的需要，不要忘了朋友、家人最需要的东西，那就是精神上的鼓励、情感上的关怀，甚至只是一句“你好吗?”

爱情电影《泰坦尼克号》观后感6

电影是光影的艺术，而电影评论就是电影质量好坏的风向标，《泰坦尼克号》上映很长时间了，可是很多人依然对它非常喜爱，当年疯狂迷恋者甚至看了十几遍，可见这部电影的魅力，尽管当年俊美的杰克成了现在大叔，仍不免我们去缅怀一下！

《泰坦尼克号》是有史以来的电影票房冠军，导演詹姆斯。卡梅隆只是在一条船上，来一个“罗密欧与朱丽叶”，而是这个子片长3小时的爱情故事。拍完之后，电影大火，现在看起来也不觉得电影古老，因为爱情故事怎么看都不腻，《泰坦尼克号》不愧为经典!

影片的开始镜头画面是码头送行的场面，画面荧荧的，不是明亮的色调，船上和岸上的人互相挥手告别，镜头都是近景，背景言乐哀伤，很适合现在的镜头和场景，离别的气氛，为电影做铺垫。

镜头的转场是蓝蓝的海水，潜水艇首先出现，显示它的几盏灯，照亮漆黑的海底，镜头用了俯视，说明海很深，而且潜水艇很慢，测试着自己的位置，找寻着自己这次来海底的且的。终于，找到了镜头浏览看这艘巨轮，艇上的人，镜头通过玻璃窗向外看，这艘一九一二年四月十五日凌晨之初沉了下去，潜水艇靠近了甲板，布洛克命令同伴放出机器人，机器人慢慢进入船里门，镜头随着机器人目睹船里的一切，看着船里的一切切，镜头先是一盏吊灯，绕后地上的一副眼镜，最后是一个被好多东西，埋没的娃娃的半边脸，机器人所去的路上，这三个镜头，特意，拍了，船里有很多的东西，为什么不拍他们，我认为这些都是以后影片中，特定的人员当时用过的，在罗丝的回忆中，应该印象深刻的，让现在和以前形成对比，机器人的操作和潜水艇里的人操作的很位，镜头相互切换，人操作完，镜头马上转入机器人的操作，机器人就像人的手，搬东西，搬东西，布洛克很细心，特写镜头他让地板搬开，土胡子发现了保险柜潜水艇的两个人很高兴，随即镜头画面马上转入宽阔的海上，轮船，在船上大家很高兴，一起庆祝很是兴奋，围看着，从海底打捞上的保险箱，打开了布洛克找里面的东西，手部特写，把里面的东西掏出来，脸部特写，往里找表情一般，但随着掏出来的东西不是自己想要的东西，面部表情特写越来越失望，最后骂了一句话，没有找到他们要的，失望。

布洛克这次没有找到东西，正和老板打电话，交待进来的情况，觉得可能性不大，他看着从保险柜里找出的画逐渐清晰后，眼睛仿佛又看到光明。

电视里播放的，布洛克。罗维特以从事海底寻宝闻名，镜头先是屋里的一景，画面很充实不乱，镜头做过屋子转到了电视，随后，镜头向阳台，一双手正在弄陶艺，听到了电视里说泰坦尼克号沉船的事，使人慢慢走了出来，镜头画面播放着从海里捞回来的画，老人看着画，她直的不取相信。他打电话过去找布洛克，说画中的人是她，布洛克答应她来看她的画，并希望能知道其它的事。镜头画面先是看飞机，然后是海洋和轮船，在船上，布洛克和他的大胡子伙伴在船上说罗丝的事，大胡子不相信她，认为罗丝已经死了，镜头画面飞机慢慢落入船上，布洛克迎了上去，把他接到了船上。

当罗丝看到画像的时候，眼睛特写，深深的闭眼，回想到以前的事，当他睁开眼时，眼神很哀伤。当她看到她以前用过的东西时惟独对蝴蝶的发钗注目了很久，而且还给它一个特写，这个发钗一定有着不一样的意义，她可能在特殊的日子戴过它，让她记忆深刻。

当大胡子给罗丝分析船是如何沉的时候，罗丝呼吸急促，以为那是她的亲身体验，罗丝站了起来，看相后方慢慢走，冲人看着她近景，它通过玻璃看着泰坦尼克号，表情特写感觉要哭。毕竟是她一辈子忘不了的事，他心情激动，坐下来，向众人讲这艘船的事，镜头随着她讲，慢慢转到她身后已经沉的.船，股市的一幕幕将展现。

1912年4月10日，泰坦尼克号开始他的第一次远航，码头上人山人海，当时的码头，贵族和平民有着天壤之别，在画面上都体现出来，贵族可以直接进入头等舱，而平民海的检察，这种不公平待遇在当时的社会显而易见。

罗丝是个贵族的女孩，她的表面很乖巧，但是她的内心十分叛逆，她早已经卷了这种贵族的生活，她又不想和她的未婚夫结婚，但是世俗的压迫让她很无助，她绝望极了，于是她跑到甲板上，在图跳海，他站在船赶上，看向大海，晚上的海水很深，脸部特写，她很害怕。镜头用了仰视她的脸部，还有俯视罗丝和海水。罗丝没有死，杰克向罗丝表白，罗丝拒绝了，两人都很痛苦，上等人和下等人身份的悬殊，人物塑造得十分清楚，两人的爱情很艰难，在一起更难，同时罗丝很想和杰克在一起，但是很难下决定，使影片更加精彩，为下文做铺垫。

当罗丝正为杰克的事思想斗争时，她用餐的时候。看到一个小女孩很规矩的吃饭，镜头推向她的脸部，我认为当时她看到小女孩的时候，就仿佛看到了自己，她不要过这种生活了，她要自由。

在船头，罗丝找到了杰克，这段戏可谓是经典，两人没有过多的话语，杰克让罗丝闭上眼睛，慢慢将她带入船头让她张开双臂，当杰克让罗丝睁开眼，享受眼前的美景时，罗丝惊喜万分，“我在飞”，杰克在她身后用住她，此时的镜头慢慢上摇，然后拉开，从他们俩和人的脸部特写切换到全景，画面好美，晚霞包围着他们，背景音乐《我心永恒》配合着这么美的画面，让人记忆深刻，这段美誉过多的话语，有的只是两人优美的动作，罗丝向往自由，她张开双臂的那一刻，就像自己已经有了自由，身后是自己最爱的人，两个人相爱，热爱生活，都有着自由之心，两个人在一起才会幸福。

最感动的一幕是两个人在海上的生离死别。船终于沉了，罗丝趴在木板上，杰克在水下，两个人故乡紧握对方的手，杰克告诉她，永远不要放弃，要坚强的活下去，即使他不在了，也一样，杰克的身体越来越冷，最后他睡着了，等救生的船来时，杰克已经死了，罗丝很伤心，她答应杰克要好好的活下去，所以她放开了杰克的手，让他沉入了大海，罗丝向救生船呼救，但她的声音太小了，根本听不到，为了活下去，罗丝翻入水中，求生的欲望，配合着背景音乐，让人也跟着紧张，最后罗丝找到了口哨，用力的吹响，救生船看到了她，电筒的光照亮了罗丝，也照亮了一个新的开始。

爱情电影《泰坦尼克号》观后感7

夜夜梦见你梦里你依旧深情相许 穿越重重时空阻隔 到我梦中你诉说此爱无止境

静静的月夜，我徘徊在眠与不眠之间，倾听着塞琳迪昂的这首抒情曲《my heart will goon》.窗外的月光已很热烈地在我的夜晚流淌，闭上眼睛，杰克和露丝的旷世恋情就像夜空跳跃的星星，鲜活地闪耀在我的心里。

我于是如看到梁祝的化蝶，希望杰克露丝这场美丽的邂逅也能够化为一对青鸟，常鸣在某个枝头。事实上，他们是这样。这个在冰冷大海中燃起的烈焰般的永不沉没的爱情神话，似是一种无形的东西，流淌在人们的心里。银幕前，人们忘情、陶醉，甚至泪湿衣襟，唏嘘不已，得到一次透彻心肺的爱情洗礼，足以解释他们的这出凄婉的爱情悲剧具有怎样沉重的分量。或许沉重的只是杰克最终为救爱人露丝而魂归大海的悲壮之举。那么，杰克又是怎样诠释他今世一遭的相遇呢？在大西洋漆黑的夜色中，穷画家杰克救上了企图跳海自尽以反抗包办婚姻的富家女露丝，并向她的世界吹进了一股清新的风。他们俩人由相识而相爱，又由相爱而许诺灵魂的长相厮守。在人人逃生的时光里一次又一次舍生求死，相拥于冰冷的海水中。当杰克预感到生命将到尽头，他紧紧拉着露丝的手，艰难地叮嘱道：“露丝，无论发生什么，有多绝望，你都要好好活下去。”

一直来，我们对爱情的理解就是“生死相依，忠贞不渝”。梁山伯相思而死，祝英决然没有理由活下去；朱丽叶喝了毒药，罗密欧怎么能不喝？然而，《泰坦尼克》的男女主人公却给爱情作了全新的诠释。杰克去了，露丝顽强地活下来，她享受每一天真实平和的日落，享受空气、阳光和雨露。这也许是只可意会不可言传的内涵。

当世纪末的人们在银幕前品读着他们的故事，并不时地为男女主人公掬上一把把伤心泪时，真正理解或者说懂他们的人能有几何呢？说不定只是极简单地作为俩个大孩子的爱情游戏两看来读来说，这到底是杰克露丝的悲哀，还是泰坦尼克的悲哀？假如他们的爱情不能给后来的青年男女一点借鉴和感悟，也枉金牌导演詹姆斯、卡梅隆的用心良苦，从突兀其来的灾难为背景去凸现爱情，否则只如夜空的流星。而流星，不会不留什么就走，只要有流星流过的地方就必有精彩的一瞬，就像月光沐浴夜所有不被遮拦的地方。杰克露丝的爱情兼具流星和月光的性质，泰坦尼克号沉没在长长的时空隧道，但永不沉没的爱情之舟将久久地泊在人们的心中。从大西洋全速驶向全世界亿万观众期盼的眼睛，赚取了无数痴男怨女的眼睛和滚滚而来的钞票，这便是明证。

读着这个被泪水浸湿的爱情寓言，窗外的月儿在摇晃前进，我仿佛看到了朦胧的月光里。有了杰克露丝相拥冰海的身影。忽然之间，我觉得他们好幸福。露丝是幸福的！与其浑浑噩噩同流合污苟且过一生，不如轰轰烈烈自由自在投入爱一次。真爱一诺千金！终然是生死存亡的紧要关头，也不能改变初衷。我们不会忘记影片中最为感人的一幕。露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去-----为了她，杰克去了！露丝信守着“好好活下去”的承诺，似乎承载着心爱人的生命，享受每一天。是的，露丝绝对的幸福！

其实杰克也够幸福的，他虽只是个赤贫如洗的流浪画家，但他个性张扬，更赋浪漫色彩，以致一无所有的他也能博得美人的芳心。我们也不能忘怀这样一个场面，落日余辉照在俩张充满着幸福喜悦的脸上，海风掠过，轻纱蔓舞，露丝站在船头张开双臂与他一起感受生命在飞翔。“享受每一天”是贫穷浪漫的杰克带给露丝的一种全新人生观。冰海中，为心爱人儿魂归大海，这何尝不是一种幸福！那份刻骨铭心，生死相许的爱，在那世纪的寒冷黑夜中也纵放着闪耀的光芒。是的，真正相爱的人是高尚的，彼此可以为彼此付出许多，甚至一切。虽然这只是露丝杰克在冰海沉船前短暂的三天时间里上演的一出凄婉的爱情悲剧，多多少少有点古典意味神话色彩，但是它却唤起我内心几许幸福感。

或许我们可以把杰克露丝的爱情诠释为一见钟情。这是没有任何附加条件的爱情，这爱动人。但是在策划金钱策划情感的年代，我们内心的这份幸福感已经越来越稀少，因为这样的爱情对于我们已经是一个越来越遥远的神话。不说几年来所谓“父母之命，媒约之言”的旧式婚姻如冰冷的磨盆把人类生活中最美好最珍贵的爱情之花碾得粉碎。其实在世纪末的现实生活中，青年男女似乎不大讲姻缘，不再是一见就ok的爱情碰撞，而是重于讲现实。有多少家产？潇洒吗？有房子吗？可笑的是连生肖也成了一个重要而无形的附加条件。莎翁说：“爱情里要是掺杂了和它本身无关的算计，那就不再是真的爱情，”于是，爱情也就失去了应有的魅力和感受，爱情变得就像在高速公路上行走，随时都会变换车道，开始新的一轮追逐和游戏。男人身边的女人，女人身边的男人，就像（她）他们身上的衣裳，不时地试穿，不时地更换，爱情不再是爱情！

诚然，爱情不是绿荫下的甜言，也不是桃花源中的蜜语。这其实很低级。因为不能只是承诺，更应该表现一点实在的行动。爱恋中的我们不可能如男女主人公的爱情那样在危难中升华。但我们可以在日常生活中表现一些真实。诸如平时给他（她）适时地泡上一杯茶，或在电话里说一声：“天冷了，注意加衣。”不真实的东西，最终要被淹没，当破土而来的事实来临时，才明白个中滋味，已是晚矣！

我真诚地希望，我们不仅仅在坐在银幕前感动三个小时；不仅仅在为这个现代科技制作的古典神话掬一把泪；也不仅仅只是冲着这部两亿美元拍成的电影来一睹“泰坦尼克”的风采和气势------而是，我们在读一个经典般的爱情寓言，从中悟出对爱的种种了悟和感受。

爱情电影《泰坦尼克号》观后感8

泰坦尼克号永远地沉没了，带着所有的故事，所有的悲伤，所有的痛苦深深地沉在暗蓝色冰冷的海底。

生活还是得照样过下去，履行许下的承诺，露丝快乐地活到高寿，可她终究不是真正地快乐。当记忆的风撕裂了现代的音符，往事的悲歌从远方穿越到耳畔，形成一首破碎的歌谣，往事的旋律一幕幕慢慢地翻唱。

周国平在《妞妞》中写道：“生命中那些深刻的体验必定也是无奈的，它们缺乏世俗的对应物，因而不可避免地被日常生活的潮流所淹没。当然，淹没不等于不存在了，它仍然存在于日常生活所触及不到的深处，成为每一个人既无法面对，也无法逃避的心灵暗流。”当打捞起来的画像再一次出现露丝的生活里，记忆撕裂尘封的匣子，心灵的暗流瞬间波涛汹涌起来。

年老的露丝含着眼泪，讲起那段最美丽的邂逅，最壮丽的爱情，和那场无可告慰的绝望及惊心动魄的灾难。

在电影中，由一个上流社会的女子--rose因不满虚与委蛇的现状、不满被安排好的命运而想不开准备跳海自杀，被一个普普通通三等舱的男主人公--jack的真诚和执着救起后展开他们的爱情故事。jack没有顾虑勇敢地展开激烈的追求，rose经过短暂的煎熬再也不想自欺欺人，她选择勇敢去抓住他们的爱情。短短几天，rose跟着jack做着从来没有做过的新鲜事，在甲板上跟着jack吐口水，学着jack讲粗话，跟着jack参加三等船舱的聚会。印象最深是杰克搂住露丝，露丝张开双手，他们像是自由的比翼鸟自由地飞翔，又像是那自由的风，轻轻说着各自的悄悄话。夕阳的余晖打散在他们身上，轮船仿佛静止不动，连海里的浪花也为其凝噎，仿佛全世界只剩下那自由飞翔的两颗跳动的心，这一刻成为他们生命中的永恒。很快rose决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与jack一齐生活，幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。

当号称永不沉没的泰坦尼克号撞到冰山时，一切美梦都破碎了。

有时会想假如他们不曾相遇，假如杰克没有赢到船票，假如露丝没有从救生艇跳回泰坦尼克号。也许杰克就不会死，但也许这段至死不渝的旷世奇缘也不存在了吧。

杰克说：“生活本来全都靠运气。我喜欢早上起来都是未知的，不知会遇见什么人，会有什么样的结局。我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它。你不知下一手牌会是什么，要学会接受生活，让每一天都有所值。”杰克对生命生活的大彻大悟给我当头棒喝，生活中哪有什么旁观者的席位，我们冷眼看着别人的故事，看他们笑，看他们哭。可终究自己还是要过着自己的生活，我们要活的坦然，活的有意义，要接受生活，更要珍惜生活，生命才有所值。

顾城说：“你不愿种花，你说，你不愿看见它一点点地凋落。是的，为了避免结束，你避免了开始。”是的，为了避免结束，你避免了开始，也避免了过程。人生像乘着一趟开向死亡的列车，你永远不知道何时自己会下车，也永远不知道你的这趟列车何时会脱轨。你能做的就是珍惜窗外的每一段风景，珍惜每一段遇见，每一场故事，每一次邂逅。人生总会结束，总要有向死而生的精神，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。总要有开始，才会有美丽的收获。杰克，一个如此热爱生命，热爱生活之人，他给我的感动远不是他们那至死不渝的爱情，更是他那种对生活对生命的热爱，更是他能勇敢地追求自己想做的事，更是他在灾难面前那超越生死的平静和无所畏惧，也是他对人性尊严的坚定维护。尽管杰克永远沉在冰冷的海水，再残酷再冰冷的灾难在他面前都显得微不足道了，那超越生死的人性光辉，我想是永恒的。

《我心永恒》歌词写道：

我心永恒，我心永恒

爱曾经在刹那间被点燃

并且延续了一生的传说

直到我们紧紧地融为一体

爱曾经是我心中的浪花

我握住了它涌起的瞬间

我的生命，从此不再孤单

杰克的生命永远不会孤单，我希望我们也是！

爱情电影《泰坦尼克号》观后感9

在老师的推荐下，我看了一部令我深受感动的电影。它的名字叫《泰坦尼克号》。

1998年版《泰坦尼克号》由著名导演卡梅隆执导，多名国际著名明星联手演绎。他们用他们的智慧与精湛的演技为我们谱写了这样一个凄美的爱情故事：穷贵族出身的萝丝偶然在泰坦尼克号上认识了穷小子杰克，而这一切都来自萝丝因不堪母亲逼迫与有钱人结婚而要自寻短见的一刻。杰克救下了她。后来，萝丝爱上了杰克，但杰克却不受母亲与未婚夫的待见。在片末，泰坦尼克号沉入大西洋时，杰克将木板让给了萝丝，而自己却冻死在了冰冷的大西洋海水之中。萝丝到达纽约后，很快隐居了起来，并雪藏了这个秘密，直到人们发现并探索泰坦尼克号的那一天。

影片中塑造了许多有血有肉的人物形象，他们的特点都在影片中体现得淋漓尽致：敢爱敢恨的杰克和萝丝；唯利是图的卡尔与萝丝的母亲；忠心耿耿却冥顽不灵的老仆赖福特；体贴认真、负责的工程师安德鲁；过分自信但可靠负责的老船长；刚正不阿、负责认真的督查以及体贴、谅解穷人的茉莉太太……每一个人物都被塑造得有血有肉、有声有色。而正是因为人物的生动形象，才使得这部电影中的故事那么真实感人。

影片中给我印象最深的便是人们对待“上等人”和“下等人”的态度。一些富人对穷人十分体贴，比如安德鲁与茉莉太太；有人自始至终视穷人为蝼蚁，比如萝丝的母亲与卡尔。当然，也有人正负两面俱全，对待富人毕恭毕敬，但对穷人却翻脸不认人。餐厅的侍应生便是这样的类型。这三种人的出现，正是一个社会的缩影。一个社会中，只有各个阶层团结一致，携手互助，这个社会才会发展与进步。

令我最感动的，也是令父亲最感动的一段，便是那几位与船同沉的勇士决定留下来的那一幕。他们在别人惊慌的时候沉着冷静的留了下来。他们把生的希望留给别人，将死的痛苦留给自己。船长、安德鲁对自己的失误感到愧疚，他们出于神圣的职责感而与船同沉;勇敢的老绅士身着盛装，喝着白兰地，坐在椅子上坚毅地看着水位一点点升高；恩爱的老爵士夫妇手拉手躺在床上，任凭床下水流翻滚……其中，最令我们感动的，就是那四名音乐家。他们本可以乘船逃生，但是对音乐的热爱与执着的信念使他们留了下来。奏出了一首首美妙的乐曲，直到海水淹没他们的头顶……

与之相对的，还有几个人的行为令人发指：卡尔东拐西骗，上了救生艇；赖福特在船沉时将杰克锁在屋中；萝丝的母亲因为害怕被人拖下水而不肯回头去救落水的人……最后，20多条小艇只有一条调头，1500多名落水者中只有6个人活着回去……而这个时候，杰克将生的希望留给了萝丝，海中的人互相鼓励。最终，海中的人在北大西洋中被活活冻死，而艇中的人却还在讨论要不要救人。自私自利的人无法取得未来，而懂得关心别人的人，不仅自己受益，还会为世界而铭记。卡尔与杰克便是最好的对比。

在这次的事件中，人们的本性显露无遗。有人惊慌失措，想尽一切办法想要逃命，有人泰然自若，勇敢地面对死亡。其实，逃与不逃都无可厚非。求生是人类的本能欲望，是与生俱来的；而部畏惧死亡则是人类所能达到的最高境界。所以，面对死亡，无论选择生，还是面对死，其实都是正确的。

这部电影，使我和父亲十分感动。在这部电影中，我们可以体会到平常无法体会到的生死豪情，令人慨叹不已。

爱情电影《泰坦尼克号》观后感10

记得第一次看此片，那时大概初中的时候，老实说那时看的很懵懂，体会不出任何深意，只想看那艘号称“永不沉没”巨船，是如何沉没的。一定很精彩，所以那时我看了，也确实没看出个所以然，甚至最后男主角沉入大海，我都没有掉一滴眼泪。我知道这部经典电影我白看了。

如今事隔十五年，前天我重温此剧，3d版，是和妈妈老公一起去坤明影院看的。影片是由女主人公萝丝的回忆开始的。女主角是富家小姐住上等仓，而男主角却是一个穷的连船票都买不起的画家。萝丝看不惯，富家子弟的虚伪与冷血。正因为萝丝和他们不一样，所以才会吸引我们的杰克，两人相知相恋。

当船无情的撞上冰山后，我感受到了前所未有的担心和害怕，我看到了是人与人之间的爱和本性的美与丑。老船长在海水冲向他的那一刻，依然站在自己的岗位上，和自己的船共存亡，我想那时的他内心一定是充满了愧疚和自责的，他深爱这艘船，即使这艘船回报给他的是沉没和毁灭，他也深爱，所以他选择了让我们最不想看到的结果，我心痛……

当船员为了维持制度而迫于无耐而打死ren，接着自尽时，我更是纠心和难过，船员死的很不值，让人痛。

当下等舱的穷人被关着，不让出船时，我心里充满了无耐与不平，当然也会存在着愤怒，都是人，为什么在生死关头，还 要分高低贵贱？

当我看到一位母亲知道自己存活的希望几乎为零时，平静的给床上的两个可爱的小宝贝讲故事，让宝贝能甜甜的睡去，她希望那灾难来临时，宝贝不会痛苦。会做着那童话般的梦，升入天堂；两位老人这样静静躺在床上，脸上充满着泪花。我为他们祈祷，如有来生，必定会再在一起幸福快乐美满的生活一辈子，永不分离。船上的演奏者，由一开始的出于本能义务的为船上的游客演奏到最后把生死至之度外，超乎生命的演奏，让我震撼。

杰克和萝丝，九死一生的逃过一次又一次的劫难，当萝丝被哄上救生游船，而再次跳上船与杰克再牵手时，我眼泪澎湃了，这样的感情，让人着实感动，深深的感动。

84年后，萝丝老了，当她换上白纱晚装艰难的站在船头时，我想她在想着杰克，那个让她深爱的男人，她把那价值连城的钻石项链投入大海，我想她是为了祝福海里的杰克。虽然萝丝最后嫁人生子，但我想百年后，她的心会和杰克在一起，直到永远。因为这份爱太刻骨铭心了。

在这里我不想说人类的丑恶，我只想说我看到了人性的大美与大爱。影片最后，放着《我心永恒》的主题曲，泰坦尼克号船门再次打开了，我看到了一张张亲切温馨的笑脸，正如最

【第4篇】爱情电影《从你的全世界路过》观后感

爱情电影《从你的全世界路过》观后感

看完《从你的全世界路过》，你爱上了谁?又被谁的爱情深深的打动呢?是幺鸡带给陈末的守护，还是猪头对燕子满心满眼的执着?很多人从电影院出来，都在回味茅十八的爱情，那个追着他满街跑的小片警荔枝，或许只有他们的爱情，才是整部影片中最温暖的阳光。

白百何饰演的小人物荔枝很有性格。她爱上了没有梦想的发明家茅十八，于是就连追逐里都是满眼的笑意。这个傻大姐，一出场就是没心没肺的笑，很有喜感。而她和茅十八的爱情，来得突然又人性，可是却甜蜜的光芒万丈。“废柴男友”茅十八会用机灵古怪的脑袋做出各种各样高科技的小玩意儿，样子虽然丑陋，但荔枝都照单全收，还会精心的带在身上。喜欢看她收到惊喜时候迷人的笑，虽然受过爱情的伤，但老天终于让她遇见了茅十八，从此这个彪悍的姑娘被世界温柔以待!

最爱稻城求婚那场戏，杨洋卸下“高富帅”的冷漠脸，第一次奉献真挚的演技，白百何饰演的荔枝，更用一句“好的”，涵盖了所有的激动、情绪以及表演。这就是“老戏骨”的高妙之处!所有的求婚，都必须是“我愿意”吗?当你以为所有的演技都是套路的时候，白百何却用小人物的表情给了观众深刻的代入感。荔枝对婚姻的渴望，一直藏得很深。她爱上了茅十八，爱的执着，也爱得不敢奢求其他。有没有人注意到，荔枝只有一次撒娇的说过，你可不可以让我也依靠下!这个邋遢帅的“废柴小男友”，她从来没有认真的指望过什么!可是，当荔枝遭遇危险，茅十八沿着警报定位追到现场的时候，荔枝的脸上，有着那么灿烂的笑容。那是爱情里的甜蜜，是对这个小男友意外的惊喜。她知道，茅十八用他自己特别的方式，认真的爱着荔枝。

白百何总能带给人物特别的层次感。看惯了她叱咤大荧屏，从《失恋33天》到《捉妖记》，再到《滚蛋吧，肿瘤君》，哪一部不是戏眼担当。《从你的'全世界路过》，荔枝的戏份的确不算多，但你却丝毫感觉不到她是个可有可无的小配角。荔枝和茅十八的爱情，是整部影片中最光芒万丈的一对儿!所有的笑点在这里，所有的泪点，也在!她在这部影片中释放她对于生活以及爱情的感触，让人们感受到不同的人生路上，与众不同的风景。她在享受演戏，而她的精彩，也让这部电影，有着别样的感动。

《从你的全世界路过》从上映到现在，票房一路领先。白百何这个票房女王，就算是小角色也非常具有票房号召力!然而，或许在白百何的眼中，她只看重演戏的过程，把一个小人物演得八面玲珑。真正有层次的演员，在意角色以及演技上的突破，而不是明星的光环，比如《老炮儿》里的闷三儿张涵予，比如《亲爱的》里的张译，比如《捉妖记》里钟汉良，还有《从你的全世界路过》里的白百何。

【第5篇】爱情电影歌剧魅影观后感

爱情电影歌剧魅影观后感

《歌剧魅影》讲述了一个毁容的音乐天才魅影，他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后，他决定不遗余力的把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星。我们一起来看看相关文章吧。

爱情电影歌剧魅影观后感

世界上最不可理喻的事情就是爱情，但最美妙的事情，爱情，也是其中之一。

爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。

他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。可是他却发现，她怕他。是的，她怕他，所以，她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。控制，并不能使一个人永远臣服于另一个人，尤其是，对你所爱的人。

她应该感激他。是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。可是，感激不能等同，也不该等同于爱。曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。如果有，那也是至少一个人在一直妥协。所以，她，按照他的标准，背叛了他。

也许你要责怪她，为什么要接受这样一个不公平的开始?既然开始，为何不能持续?可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。她只是，不爱他。在这个世界上，被一个人爱，是很好的事;如果你可以以同样的平等的深情去回报那个人，是更美好的事情。可是，如果不可以，我为什么要屈服于你那份令人窒息的爱与控制?她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗?也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。那么，答案还不够明显吗?爱一个人的真谛，是给你所爱的人自由，让她做她自己。也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。

其实，他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。她不爱他，但是她希望，自己可以拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。尽管，他还是没有得到她的爱情，但他用自由换得了她的尊重和爱意。这份大爱，才会永恒，才是对自己所爱而又不爱自己的人最好的回报。因为爱过，所以，即使她不爱你，至少，你也不希望，她恨你。

天才总是孤独的。曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。

爱情电影歌剧魅影观后感

秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。

喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。

这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。然而，当christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。christine终究还是选择了纯美的爱情，她和raoul深情对唱，如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡?佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗?幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗?也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。

突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的'一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《don juan triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。而在50年之后，年老的raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。

久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了raoul，扬言如果得不到christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗?然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗?他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此!

影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

爱情电影歌剧魅影观后感

啊～大龄文艺男中年是个超级宅男，当宅男的原因多种多样，人家怕羞，毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。但是大龄文艺男中年很热爱生活，在自己建造的小窝里面不闲着。学绘画--画自己爱慕的文艺女青年;弹钢琴--自谱自曲;天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧--改编《唐璜》;还会雕塑造玩具--家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢;且唱歌特有磁性--几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样;听说人家在家里还爱变个魔术啥的;会工业设计水准极其高昂--自家的家具都自己设计--记得人家家里那个天鹅仿生状的床没?多浪漫!甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度--人家说：“企业家少管点艺术上的事!”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。

这么浪漫的这么有责任心的男人，你说哪有女性不爱这样的?更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......

文艺女青年被男中年迷晕了，她心里也有一个纠结：父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路!

女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇!但是对男中年她心中还有困惑，这大叔叔怎么光带面具呢?看样子挺帅的么~但是他常年窝在家里，家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢?有问题!女青年带着极大的困惑想闹明白!这种种的困惑在她脑中挥之不去--她可能爱上这个男中年了。必须要看清楚他的样子，不能老看他的面具哇~长的太丑可不好，要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。

于此同时，在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。女青年也动了心，想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦～

男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发，爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。

一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。男青年吐露心声，可女青年有点心不在焉，招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出--“有个大叔叔我也挺喜欢的!”

男青年顿时黯然神伤...但不死心，追着女青年来到剧院的阳台，表白决心：“我爱你!我愿意陪伴你一辈子!”

女青年一看，这还了得：一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人，到底选择谁呢?她踌躇不定。姑且答应男青年吧，男中年的问题等闹清楚情况再定夺。

天空中飘着雪花，月光温婉动人--那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。她一下子就被男青年夺去了初吻......

可谁知，男中年就在他们身后的角落里，眼含泪水的看到了所有发生的一切。他的心--此刻在滴血!在呀在滴血!在滴血!...

想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位，默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕?再想想自己从小受到大众的嘲笑，他彻底的发疯了!“我要报复这个社会!”一声嘶吼完全代表他的心。

男中年和男青年终于决斗了!他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。男中年对女青年说，你到底爱谁?选把!不选我--就弄死他!

女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。

“我很可怜你，你的心扭曲了，这样--不好～”女青年幽怨的说到。

“你少整那些没用的!来个痛快话!”男中年在怒吼!

女青年的大脑在飞快的转动着：男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市，而且他心理不健康，为了我竟然杀人，以后他要是进了监狱我不就得守寡吗?

男青年虽然没男中年有才华，但是也够帅气，我们一起打个工啥的也能生活么。

思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领，眼泪默默的流了下来，哭着吻了男中年。

“我选择你，可你别杀了他，好吗?”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。

男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸，愤怒了!你吻就吻我吧，还带着那么不情愿的表情干啥子?你这不是埋汰我么!

“滚!你们两个狗男女都给我滚!有多远爬多远!”男中年彻底死心了!

愤怒之下颂诗一首：

“既不回头，何必不忘?

既然无缘，何须誓言?

今日种种，似水无痕;

明夕何夕，君已陌路……”

你们走吧!～

从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。

而男中年一直单身，听说，女青年死后墓前有一朵玫瑰花，上面用黑纱布绑着一枚钻戒。

还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。

爱情电影歌剧魅影观后感

【第6篇】观看爱情电影泰坦尼克号观后感作文

观看爱情电影泰坦尼克号观后感作文

最近，我在电影院看了《泰坦尼克号》。提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是主角对生存的渴望和对爱的执着。

影片中有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

重温这部足以轰动全球的经典之作《泰坦尼克克》，尽管岁月已经留下了斑驳痕迹，尽管观影者已不再是同样的心理和生理状态，但影片本身仍是那样摄人心魄，震撼心扉。作为一部以历史闻名的海上大灾难为背景的影片，影片本身的着力点并非在于对灾难过程的浓妆淡抹，而更加注重对人物内心和情感的描摹，以男女主人公杰克和露丝的缠绵悱恻的爱情故事作为全剧线索，娓娓道来。从最初的杰克救下寻短见的露丝那一刻，仿佛冥冥之中上苍安排好了即将发生的既定一切，他们在经历了海上落日的绚烂浪漫之后，共同感受了放纵的激情和灵魂的近距离交流后，又一起体悟和感受了人生之大痛——生离死别。即便是在灵魂脱离肉体的瞬间，在杰克的眼中，露丝仍是他唯一至上的爱人，为了保存她的生命，无论付出怎样的代价，经受何种焦灼之痛，哪怕为之奉献生命，也在所不惜，如此的牺牲，这样的为情决绝，又有谁能轻易做到呢?

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得以前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

观看爱情电影泰坦尼克号观后感作文

早在1997年时，便知道《泰坦尼克号》这部电影了，只是那时朦朦胧胧中，只知道是一艘豪华巨艇发生了遭难，并没有从头到尾看过。2012年4月10日，距离发生灾难那一年，已经相隔一百年了。知道这次《泰坦尼克号》又来了，而且是3d的，于是，我放下一切繁琐，来到电影院，细心品味。

船厂因为过于自信与高傲，掉与轻心、莫不在乎，然，他万万没有想到这艘被称为“永不沉没的船”，第一次出航便沉没了，演变了一场可悲的后果。到船身即将沉没与北大西洋底时，他静静的，一个人选择与他这一生的巨作共存亡。这些些，让我谨记，人，真的不能过于自满，不然，得为自己的傲慢付出难以想象的代价。

卡尔，一个利益熏心人，他以为有钱就可以做任何事，当船员把那叠想与他做协议的前，砸在他头上的，他也许还不明白，钱是买不到生命或者爱情的。更让我觉得可恨的是，他竟为了自己能坐上救生艇，随便抱了一个小女孩，自称是其最亲的唯一亲人，使之可以理所当然的坐上救生艇。可上船后，对其小女孩不理不睬。卡尔，为了个人安全，不择手段，如此真实、如此露骨、如此现实的揭示了人性的丑恶与卑劣。

游艇上的救生衣远远不够穿，那些没有救生衣穿的人们，为了那一丝存活的意念，竟把别人的头往海里按，借以可以让自己浮在水面。

救生艇上的人为了自己的安全，竟没有去救救身边那些些在生死边缘挣扎的人。总共有四十艘救生艇，只有一艘，一艘啊，如此之少，只有一艘回来，试图看看还有没有存活的.人。

那么可恶，然而，却又那么现实，我看得很揪心，我在想，如果，是我，我会如何做呢?其实，人，在面临这种灾难与死亡，真的是极度恐慌的，所以，那些些平日里极力掩饰的恶行便会表现得如此一览无遗。

我还是相信人，有着最美好的一面的，始终相信。一个母亲，知道存活的渺茫，于是，对着两个孩子讲着完美的童话，哄他们安恬入睡，我想，妈妈讲的那美好的童话，一定会出现在你们的梦里;一对年老的夫妻，十指紧扣，紧紧相拥，在这生命的最后一刻，没有惧怕，没有慌乱，虽然流着泪，却是如此淡定的等待死亡的降临。我想，他们一定期待着来世再续前缘，可以坐着摇椅慢慢聊，然后一起慢慢变老，直到哪儿也去不了，他还依然把她当成手心里的宝;船上的演奏者们视生死度外，拉着一曲曲曲子，来缓和氛围，在生命的最后一刻，又一次的合作，好像等待他们的不是生与死，而是一个人生的大舞台。我想，他们一定看到了台下有千千万万的听众，为他们喝彩;沉着冷静的船员，极力的为自己的职责，有条不紊的安排，让妇女和儿童先上救生艇，我想，他们一定做好的殉职的准备，全然不顾自己的安危;还有杰克和萝丝，被席卷而来的汹涌海浪狠狠追逐的时候，看见一个男孩子，面对滚滚即将淹没自己的海水，无措又无助的哭喊爸爸的时候，杰克毅然说：“不能丢下他!”便抱起孩子一起逃亡;萝丝，在救生艇上，看到杰克还在游艇上，坚决不苟活，毅然纵身跳回游艇上，我想，还有什么比和自己心爱的人在一起更快乐的事?哪怕是面对死亡，萝丝那种不顾一切的举动深深的打动着我。

萝丝，虽然身处豪门，可她一点也不快乐，她最终，挣脱了一切世俗，哪怕已经是卡尔的未婚妻，她为了追求爱情和幸福，纵使飞蛾扑火，仍然，为爱而爱，不顾一切，选择与杰克在一起。我被萝丝这种为爱而爱的精神感动了。她坚决的让杰克，在船一靠岸，就带她走。然而，他们万万没有想到，船，还没靠岸，杰克就已经先沉没与北大西洋底。生命如此短暂，脆弱得不堪一击。我的心，也跟着碎了一地。

整艘游艇沉没以后，萝丝与杰克，借着一片游艇的残骸，然，那片残骸，却只融一个人的重量，萝丝在残骸上，和杰克拼命的说话，其实，经过这一场惊险，辛苦的逃亡，他们已经筋疲力尽了，然而，活下去的意念，让他们知道只有如此了。在生命最后一刻，杰克要萝丝发誓，答应自己，一定要活下去。

当那一艘仅有回来施救的救生艇，船员用照明灯来回寻找存活的人，萝丝以为，这下和杰克有救了，当她拼命的想要叫因为疲惫与寒冷沉沉睡去的杰克，才发现，杰克，已经，没有了呼吸，无力醒来。为了兑现杰克的承诺，萝丝一定要活下去，两行滚烫的热泪滑过萝丝冰冷的脸庞，她无限痛苦轻轻一吻杰克的手，将杰克的尸体放入西洋中。

萝丝不能违背对杰克的誓言，所以她一定要活下去，她用尽最后一丝力气，颤抖着游向已死去的一个船员，拿起挂在他脖子的口哨，吹响了对世间万物的眷恋，照明灯返回来。我看见了灯光照在萝丝坚强的脸上，我看见了萝丝眼里的执着。

这是萝丝在年老时，回忆84年前那惊心动魄的真正故事。特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老萝丝在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和杰克爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰……

那一晚萝丝睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和杰克拥抱在了一起。

这部影片，淋漓尽致的体现了生命的价值，深刻的体现了人类本性的丑恶与善良，高贵与卑微。此刻，那些些触目惊心的画面依然震撼我，撞击着我的心灵。

观看爱情电影泰坦尼克号观后感作文

十分喜欢《我心永恒》，所以又回顾了一遍五年前看过的电影《泰坦尼克号》，在最后几幕的时候哭了，被主角对生存的渴望和执着的爱感动。

年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。

提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。

人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上;为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员;为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上;沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船;当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手;当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。

杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。除705人获救外，1515人患难。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“eback，eback，eback……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟。

【第7篇】爱情电影走出非洲观后感

爱情电影走出非洲观后感

“在非洲的贡嘎(ngong hills)山脚下，我曾经有一个农场”。舒缓苍老的女声，深情流畅的音乐，非洲广阔壮美的大地，一幅幅画卷史诗展示在面前。第一次看这部影片，深深地被打动了，许久无语，也许因为年轻没有真的理解。再看的时候，十多年已经过去了，心随着男女主人公在空中飞翔，俯瞰壮美的非洲大地，荡气回肠。

感动我的是一个女人在跋扈的命运中表现出的爱与尊严，优雅与豁达。

风华正茂的卡伦远嫁肯尼亚。丈夫并不爱她。她赶着马车，经过炮火纷飞的战场，看望在前线的丈夫。见到风尘扑扑的妻子，他第一句话“你来干什么?”，短暂的欢聚，丈夫带给她的是疾病，她不得不回到欧洲，独自去治病，病好了，她却永远不能有孩子。她平静的接受了丈夫离婚要求。

她想尽办法让当地土著人的孩子读书，可是，当地人连一片立足的土地都要没有了，读书又有什么用?她跪下企求新来的长官，给土著人留下一块土地生活。

她用所有的积蓄投入咖啡园，三年的艰辛终于丰收了，但大火夺去了一切。

在她风华正茂的时候，她遇到了她的爱人，英俊潇洒的丹尼斯，他带她在蓝天上翱翔，他们在飞机上俯瞰美丽富饶的非洲大地，辽阔的草原上一群群奔跑着的羚羊，泛着阳光的湖面上一片片掠起的水鸟，陶醉在这美景中的她向坐在后舱的他伸出了手臂，他们的手在高空中紧紧握在一起。

他喜欢不羁独来独往，质朴原始的生活，他说，我不会因为那张纸而更爱你。你总是在说，你的农场，你的土著人，它们不属于任何人，象狮子，本来就不属于任何人。爱，需要任何的承诺吗?

当她失去了一切，农场，婚姻，她要回国了，他说，我开始理解了你的世界，等我回来，我飞行回来…. 他永远地留在蓝天白云间。

在丹的葬礼上，她读了一首诗“明智的你早早离去, 因为荣耀不能为谁停留，月桂树转瞬苍翠， 却比玫瑰凋零地还快” 她说， 他不属于我们，不属于我。 她孑然一身返回了欧洲，只带走了关于非洲的回忆……

命运是绝对的跋扈，我们不能改变它，可贵的是优雅地接受一切。风华正茂梅丽尔斯特里 普(meryl streep) 饰演的卡伦，不甘平淡，优雅，深情，不怨天尤人，保持自己的尊严。唯一的一次，她为丹讲故事，悲伤地讲不下去了。

诗一样的风景，典雅流畅的音乐，淡淡的怀旧，哀而不伤，让我荡气回肠。

因为命运是绝对的跋扈，因为死亡是必然，与其俯首，不如优雅地抬起头接受。

爱情电影走出非洲观后感

《走出非洲》是根据作者凯伦(笔名艾萨克丹森)的亲身经历拍摄的.，她本人的经历要比电影里更曲折，那个被丈夫传染的屈辱难堪的病痛折磨了她一生，事隔多年，当凯伦终于拿起笔，描述那段过往时，要聚集多少勇气才可以提起笔呢?才可以一层一层一片一片地剥开那段日子，那段最快乐也是最哀伤，那段最激情也是最怅惘?电影的优美加上对作者凯伦自身的传奇经历的伤怀使我一直无法下笔写出我真正的意思，是的，品味优美是一种享受，可品味悲剧呢，那种一种深深的难过。out of africa 的英文原版小说躺在我书架上，什么时候，我可以平静的看凯伦的原著呢?看一生历尽风雨坎坷无法停歇的凯伦是不是能够以平静的笔触和依旧热烈达观的心态回忆她永生缱绻的非洲呢?

最深沉的爱和最痛彻的痛历经岁月的洪荒，往往披戴上平静的外衣，叙事和导演的刻意平淡和避重就轻，使这部片子更添了一丝沉淀和隽永。我们在平静淡定的叙事里，看到凯伦在她最美好的青春岁月里的起伏跌宕。成功地完成婚姻交易，远赴非洲，努力地爱冷酷、理智和风流的丈夫，竭心尽力地打理咖啡庄园，善待土著人并天真地要改变非洲原始的痕迹。刚开始的非洲，对凯伦来说，是一个梦开始的地方，这里有她要的一切，那个时候的非洲，是牵慑灵魂的梦想。

这个女人，无比的坚韧，无比的刚强，又无比的热烈，她的心，比男人更豁达，更宽广，冒着野兽出没、土著人攻击等各种未知的风险，跋涉百里给抗战的男人们送物资;临行前，为了保护族人的家园，对着总督的执着请求和深深一跪。这颗心，只有丹尼斯那颗同样自由、广袤、通透的心才能理解。

丹尼斯的出现点亮了凯伦爱的世界，这个为自由而生，为自然而生的男人，同样以一种深沉的方式热爱非洲，他的热爱不是改变，他深知自己对这篇神秘的土地无能为力，唯一能够且愿意狂热地去做的就是，用他相对岁月的洪荒短暂之及的生命领略这篇神秘的土地的风光。人在文明面前，在这没有边际的天空下和大地上，是渺渺的一粒沙子。丹尼斯说：“不要试图去改变它，对非洲来讲，我们是个过客。”丹尼斯对非洲的爱，是崇敬的爱，是远远的爱，是远远赏析就已经足够的爱。凯伦对非洲的爱，是执着的爱，是饱含情感的爱，想要拼命融入和渗透的爱，是倾注感情并渴望回报的爱。他们同时在用爱非洲的方式爱着对方，他们的爱，是灵魂之爱，是于千万人之中一回眸，找到了另一半。

在非洲这篇土地上，凯伦曾经实现过梦想，她争取到了基库尤人的权利，她赢得了当地白人主流圈子的尊重，她赢得了基库尤人的崇敬和爱，她也失去了丹尼斯，失去了那个肯放弃天性的自由陪着她守着她的男人，而最终，却不得不离开，无法想象凯伦离开的时候，是多么的不舍，爱过非洲，叫她如何再爱别的地方，爱过丹尼斯，叫她如何再爱别的男人，十几年的非洲岁月，承载的是一辈子的喜、乐、悲、哀。

丹尼斯，你用你的眼睛来热切地了解这个世界，我用的是我幻想的魂灵。当你远去了，我不再是凯伦，我是凯伦丹尼斯。永远不要让我再想起你离开的前夜，你说过的，是我改变了你，你愿意为我停留了是吗?丹尼斯?我以为我可以接近幸福了，但是，差了一点点，只差了那么一点点..........

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。据说每当夕阳西下，作者凯伦就会独自登上她的阁楼，对着非洲，那个梦与爱的地方，沉思、眺望............夕阳照在她微微泛白的发丝上，微风轻轻摇着她的裙摆，那张饱经沧桑的脸已经平静淡然了吗?

爱情电影走出非洲观后感

如果要提一部电影，我已看过三遍，而且还会去看的，那就是out of africa.

对我而言，这部影片是我唯一拥有vcd, d5和d9的影片，虽然从来不认为自己是碟片的发烧友。但如果以后有更高质量的版本，不知自己还会不会再买。

之所以喜欢这部电影，怕是因为它所蕴含的内容太多，每次看都会有新的收获，新的感悟。

故事发生在非洲，作为殖民地庄园主的凯伦同当地黑人之间的生活的描写其实是原著中洋洋洒洒的主要内容，影片也不遗余力的展现了出来。对我而言，影片中最闪耀人文精神的细节也就是最后凯伦因破产而被迫离开非洲前，她为了她土地上居住的土著人能留在原来的地方居住，对新来的总督夫妇长跪不起以求得对方不迁走他们的承诺。在丈夫不予理睬的强硬态度下，那位总督夫人毅然站起身来搀扶凯伦，并对她说, “你得到了我的承诺。”凯伦起身时对总督夫人说自己在这里过得很快乐，也预祝她在这片土地上愉快。总督夫人回答说一定会的，只是可惜这里的人们不再有凯伦了。(这段英语对白，简单而意味深长，怕记错了，破坏它的美，所以有心的读者可以自己在看片时留意一下。)

在非洲这块美丽的殖民地，白人是统治者，黑人则是奴隶。凯伦初到非洲时，曾要求黑人佣人带上白手套来服侍客人;对管家大声吆喝怕他打碎她带来的瓷器。可是当她离开的时候，她让那个佣人脱下了白手套，她才意识到自己曾经对他人的不平等。她的管家想跟她一起走，她拒绝了，回答是，就像以往你总是在前面带路在前方点篝火一样，这次出行我先去领路。管家说，那这次你的篝火一定要点的很亮，很大。多么感人的话呀。因为此刻，凯伦已变卖所有家当来还债，没有能力去雇佣他们了。在最后的时候，这位管家已经把她当作朋友而不是雇主了。

虽然对于张艺谋的电影趋势已无话可说，但他的那句，一部影片往往因为一个片断被观众记住而成为好影片，也不可全盘否定，虽然他以此为目标已背离拍电影的初衷。对于“走出非洲”有很多片断会浮现在脑海，不知是看了三遍的关系，还是确实有太多好的片断使它成为一部经典的影片。

不会忘记凯伦在离开非洲前，那个只允许男士加入的俱乐部成员邀请她去喝酒时，在侍者惊愕的表情下，所有在场的男士都起身为她举杯那一刻;不会忘记丹尼斯驾着一架飞机把凯伦带上蓝天，从空中俯瞰他们热爱的这块神奇、富饶的大陆。随着飞机的爬升，整个大地展现在眼前，音乐也一泻千里，这时，被深深感动的凯伦沉醉地向座舱后方伸出了手，而丹尼斯此刻也从驾驶室伸出了手，和她的紧紧相握的那一刻; 不会忘记有两只狮子徘徊在原野之顶，那是丹尼斯的墓地，他们一起在非洲大陆的怀抱中，只是沙哑嗓音的凯伦作为旁白者却已走了出来。

关于她的婚姻

凯伦一开始就不是因为爱情而要的婚姻。她为了一个伯爵夫人的头衔和一个远离寒冷欧洲的渴望而嫁给了一个花花公子。而她的丈夫则是为了她的钱。于是她不得不忍受初到非洲丈夫就离家打猎一去几个月，而她只能一个人辛苦经营农场。好在她够坚强，她能忍受自己选择的生活。只是她没料到那个到处拈花惹草的丈夫让她染上了梅毒，以至于她将再也无法生育。而在她农场经营失败，遭遇破产之际，她那愿意成为她朋友的丈夫因为又找到另一个宿主，另一个贪幕伯爵夫人头衔的富家女而提出离婚。

可以说，这场婚姻一开始就注定了她的失败。但她知道愿赌服输，她并没有为此流泪。

关于她的爱情

他们相识在她初到非洲的火车上。他在运象牙，她在护瓷器，彼此打招呼的一刻，对方只是来自陌生世界的访客而已。可是随着莫扎特音乐的回旋，那份对非洲相同的热爱，两个独立的个体走到了一起。她知道他酷爱自由，不喜欢受婚姻的束缚，但是面对自己失败经营的婚姻和事业，她忍不住希望他能给她依靠。可是一句争执中的反问句“ if i die, will u die? '让她只能遥望远去的飞机，独自面对寂寞和痛苦。就在等待因为得知她将破产离开而表示愿意改变当初想法的他要接她飞行之际，她却只等来前夫告诉她他遇难的消息。

初次看这部影片觉得她很苦，辛苦经营的咖啡园大火烧掉了，她的婚姻走到了尽头，她的爱人未能分担她的痛苦，不能给她依靠，最后竟离她而去。只是佩服她的勇敢，她一个人带队穿越原野去为军队送补给;佩服她的坚强，她面对燃烧的农场的平静;佩服她的洒脱，她在离开时同俱乐部男士们喝酒时一饮而尽的优雅。

再看时，发现她也脆弱，渴望有婚姻的依靠，为了这，她不惜放下她的骄傲去试探，去和所爱的人争吵。是否是性格决定命运，她丈夫和爱人都知道她的坚强和独立，所以没有人想到她也需要帮助，需要照顾?

而对于丹尼斯，那个热爱自由盛过生命的爱人，曾经在我眼中”自私“的那段辩护却在片尾得到印证。也许他是对的，每个人都是独立的，哪怕爱情也无法阻挡生命个体的自由和归宿。

现在看来，凯伦是幸福的，因为她拥有过，爱过和活过。

【第8篇】爱情电影失恋33天观后感

今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的`生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。