余光中读后感(8篇)

【导语】余光中读后感怎么写好？本文精选了8篇优秀的余光中读后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的余光中读后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】余光中散文读后感

《余光中散文》读后感

读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了而已。

如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢?也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了!

余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍至英国、西德、西班牙等国家，随着他的文章，领略了异国他乡的风土人情。我读后感慨颇多的是，早在二十世纪六七十年代，他已经驾驭着汽车畅游各地。对我来说，那是个陌生的年代，当时的中国正处于贫困阶段，即使像今天我们自己也拥有了家庭轿车，我也觉得那是小时候根本不感奢望的事，更何况是在那个年代呢?

作为一名语文老师，余先生的《自豪与自信——我的国文启蒙》对我启发颇多。像他高一那年教他的戴老夫子，教周郭颐的《爱莲说》时，如何摇头晃脑，用川腔吟诵，有金石之声。他认为，这种老派的吟诵，随情转腔，一咏三叹，无论是当众朗诵或者独自低吟，对于体味古文或诗词的意境，最具感性的功效。像他的父亲在他进中学后教他读的那些古文，如《谏太宗十思疏》、《留侯论》、《春夜宴桃李园序》、《吊古战场》、《与韩荆州书》……恰巧是我刚在《古文观止》中读到的，因此看到这些题目倍感亲切。他一直认为，不读旧小说难谓中国的读书人。我，也正在走这一条阅读之路，但愿随着阅读的深入，我与大师之间的距离能多少近一些。到那时，再读先生的作品，也许会觉得更亲切些。

《余光中散文》读后感

在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

《余光中散文》读后感

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的`充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。

马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。

余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

【第2篇】《余光中经典作品》读后感

余光中此人，我对于他了解不多，除去在语文课上了解到的他的简单生平，我对他几乎一无所知。但是通过这次老师布置的作业任务，我看到了一个心思细腻，具有浪漫情怀，拥有强烈爱国情感与一腔热血的余光中。

给我印象最深刻的是他写的《逍遥游》，相对比其它文章，这一篇让我感悟最深，让我着迷，仔细品读，体味，却是足以发现它的韵律与节奏感，从而觉得优美，久久不愿放下。

余光中笔下的诗歌亦或散文的风格是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

言归正传，回到这一篇令我感悟最深的散文——《逍遥游》。先由观星谈起，看得出来，他是一个有“观星癖”的人，对于星象的描写，甚至燃起了我想要观星的欲望，同时也由星象引出了他真正想表达的情感与内容。“三十六岁，常怀千岁的忧愁”。作者余光中感慨怀念千百年前祖国的繁盛，“万邦来朝，皓首的苏武典多少属国”。无奈愤恨于如今祖国的落魄“晦朔犹长，夜犹未央。东方的大帝国纷纷死去”。只可惜永恒仍然在拍打密码，时间的停留不过是不切实际的想法。唉！历史健忘，难为情的，是患了历史感的个人。但全诗基调并不只是一味的叹惋、无奈。在偏后的内容中，我看到了作者的爱国热情，以及誓要以自己一己之力为祖国呐喊的决心，“维北有斗，不可以挹酒浆。有一种疯狂的历史感在我体内燃烧，顷北斗之酒亦无法浇熄。”

“敢在时间里自焚，比在永恒里结晶”。我看到的作者的信念。

在我眼里，余光中的文，余光中的诗，最突出的就是那爱国情了。

正如《乡愁四韵》中；

“给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红”

我十分喜欢《乡愁四韵》，它有四小节与上节相同格式的诗节，组合在一起韵味十足，同时又有着浓厚的爱国思乡情感。

不仅只“思”只“爱”，他对于祖国的奋起，再创辉煌抱有极大的信心与期待，将祖国比成凤凰，现在正是浴火涅槃时期，如同《火浴》中所写；

“张扬燃烧的双臂，似闻远方

时间的飓风在呼啸我的翅膀

毛发悲泣，骨骸呻吟，用自己的血液

煎熬自己，飞，凤雏，你的新生！”

余光中虽为港台作家，但是他的思乡、爱国并不单指台湾，对于隔海相望的祖国大陆也是他忘不了的；

“这一头是岛的海岸线

曲折而缠绵，靠近心脏

那一头是对岸的青山

脐带隐隐，靠近童年”

……

他的诗有很多，其中要表达的情感，我是没有办法一一叙述了。作者从一些诗词里摘取的词句，放在诗中史实结合，让我感悟颇深。

一篇好文章，在于优美与情感的截然一体，每一篇文章都是余光中先生的倾力所作，文章中我感受到了他细腻柔绵的感情，深沉浓烈的爱国情怀。

“品质是一种内在，品味是一种格调，品读是一种感觉”。在余光中的诗与散文中，我找到了畅游的感觉。

【第3篇】余光中散文读后感400字

《余光中散文》读后感1

在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

《余光中散文》读后感2

读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了而已。

如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢?也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了!

余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍至英国、西德、西班牙等国家，随着他的文章，领略了异国他乡的`风土人情。我读后感慨颇多的是，早在二十世纪六七十年代，他已经驾驭着汽车畅游各地。对我来说，那是个陌生的年代，当时的中国正处于贫困阶段，即使像今天我们自己也拥有了家庭轿车，我也觉得那是小时候根本不感奢望的事，更何况是在那个年代呢?

作为一名语文老师，余先生的《自豪与自信——我的国文启蒙》对我启发颇多。像他高一那年教他的戴老夫子，教周郭颐的《爱莲说》时，如何摇头晃脑，用川腔吟诵，有金石之声。他认为，这种老派的吟诵，随情转腔，一咏三叹，无论是当众朗诵或者独自低吟，对于体味古文或诗词的意境，最具感性的功效。像他的父亲在他进中学后教他读的那些古文，如《谏太宗十思疏》、《留侯论》、《春夜宴桃李园序》、《吊古战场》、《与韩荆州书》……恰巧是我刚在《古文观止》中读到的，因此看到这些题目倍感亲切。他一直认为，不读旧小说难谓中国的读书人。我，也正在走这一条阅读之路，但愿随着阅读的深入，我与大师之间的距离能多少近一些。到那时，再读先生的作品，也许会觉得更亲切些。

《余光中散文》读后感 3

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

【第4篇】《余光中经典作品》读后感800字

《何谓永恒》

生命易逝，如花儿的开落，随着时间徐徐老去。永恒，是每个人都梦想得到却无法得到的最令人感叹的虚无。在大多数人眼里，永恒是无限的生命、无限的时间，是时间的洪流无法冲蚀的永远。

可到底何谓永恒？

永恒不只是无限的生命、无限的时间，它更体现在对人类对社会永远的启发与激励上。一个人即使不在了，但他留给世界的影响却是悠久深远的。这才是真正的永恒。

《余光中经典作品》中，收录了部分余先生的经典作品，可谓是经典中的经典。经典，经得起时间的冲洗，时间缓缓地流过，如沙里淘金一般，一点点地去其糟粕，留下的是不灭的传世经典。余先生的文字，含蓄委婉，又不乏诙谐幽默，于一件小事之中指明一个令人深思的大道理。他的思想，多为思乡、怀旧与感情。可每一篇文章，都不只局限于狭隘的私人情感，更广更远地又有对人类的启迪。这些经典，并不会随着时间而消失，反而会被传诵得更远；同样，当余光中先生某天随着纸鹤飞向苍穹后，他对人类的影响并不会也随之殆尽，反而会因他在文学上的伟大造诣而永远存在人们心中。永恒，并不止停留在浅层次的表面—活着，它更在于本身的意义上。

我国的四大名著，可谓是传世经典吧？它们随着时代的反复更迭，不但没有消失，反而变得家喻户晓。正是因为它们对文学艺术发展的推动、对社会的批判与启迪，才在文学史上留下了灿烂的一页，而它们的作者，也因此在文学史上刻下了永恒的身影。永恒，体现在一个人的价值上。

《赤壁赋》中有“哀吾生之须臾。羡长江之无穷，挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，这句话仅仅是对永恒最浅显的认识。苏子在下文也亦谈到：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这便是永恒的相对性，没有谁能永恒，也没有谁不永恒，只要不虚度此生、浪费生命，那人生就是有意义的，便可称为永恒。

在《余光中经典作品》中，有对祖国统一的盼望；有对近现代中国落后迂腐的批判；有对读书的见解和认识；有对自然人文的喜爱……这些无不给人以启迪，促进了人类思想的发展，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

经典即永恒。

价值即永恒。

因为经典，因为价值，消失的生命才得以延续下去，它延续在千千万万人的心中，以另一种方式存在着，虽然无法以实体实现，但它的存在是真实的，是的的确确的永恒。

永恒于你、于我过于遥远，但我也应该追求永恒。即使没有经典，也应该有其价值。对于价值的实现，这谁都能够做到，一件再微不足道的小事，在它的意义上，也是有价值的。只有为社会献出一份力，才能在这平凡的人生中，刻下一道永恒的痕迹。这样，当我老时，人们可以说：“哦，她的人生不是碌碌无为的。她的人生很有意义。”

永恒，建立在生命的价值上，有贡献、有价值的人生，才有资格记为永恒。

有了生命 的意义，永恒为万物，万物皆永恒。

【第5篇】《余光中散文》的读后感

《余光中散文》读后感一

读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了而已。

如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢?也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了!

余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍至英国、西德、西班牙等国家，随着他的文章，领略了异国他乡的风土人情。我读后感慨颇多的是，早在二十世纪六七十年代，他已经驾驭着汽车畅游各地。对我来说，那是个陌生的年代，当时的中国正处于贫困阶段，即使像今天我们自己也拥有了家庭轿车，我也觉得那是小时候根本不感奢望的事，更何况是在那个年代呢?

作为一名语文老师，余先生的《自豪与自信——我的国文启蒙》对我启发颇多。像他高一那年教他的戴老夫子，教周郭颐的《爱莲说》时，如何摇头晃脑，用川腔吟诵，有金石之声。他认为，这种老派的吟诵，随情转腔，一咏三叹，无论是当众朗诵或者独自低吟，对于体味古文或诗词的意境，最具感性的功效。像他的父亲在他进中学后教他读的.那些古文，如《谏太宗十思疏》、《留侯论》、《春夜宴桃李园序》、《吊古战场》、《与韩荆州书》……恰巧是我刚在《古文观止》中读到的，因此看到这些题目倍感亲切。他一直认为，不读旧小说难谓中国的读书人。我，也正在走这一条阅读之路，但愿随着阅读的深入，我与大师之间的距离能多少近一些。到那时，再读先生的作品，也许会觉得更亲切些。

《余光中散文》读后感二

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

《余光中散文》读后感三

在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

【第6篇】《余光中作品集》读后感1000字

有一种时间的乡愁无药可医

——读《余光中作品集》有感

古往今来，乡愁是亘久不变的话题，乡愁是李后主的“离根恰如青草，更行更远更还生”，是杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，是屈原的“悲莫悲兮生别离”，是余光中洋洋洒洒多少字，书也书不完，念也念不完的无限离愁。

余光中生于王国维投水的次年，幼年的他咽下国破的苦涩，经历沦陷区的岁月、抗战的岁月、仓皇南奔的岁月，颠沛流离，几经辗转，来到台湾与大陆别离。

可以想见，在那个南国之南，他无数次眺望北方，眺望魂牵梦绕的大陆。他曾写下“有一种时间的候鸟只去不回”。只去不回，包含了多少无以言说的苦涩的思念。明明只是一湾浅浅的海峡，却是他无法飞越的距离。无数个午夜梦回，泪水打湿衣襟。你问为何？怕又是梦回长安，醒来却发现，日近，长安远罢了。

是的，这是行路难的世界，东行不易，北归更加艰难。离乡的痛是切肤之痛，怀乡的愿望是落叶归根。北归是余光中的执念。“当我死时，原江南的春泥覆盖在我身上，当我死时。”如此深沉的爱，于他来说，回家时不灭的幻想。

可是，那又为何迟迟不肯归家呢？我如是问。除却北归不易，除却我所不知的，不曾窥到的种种无法言说的事情绊住了脚步，怕是应该还有一种感情，叫近乡情怯。怯，有怯的是什么呢？怯的是物是人非，怯的是被三岁稚童奇他不再标准的乡音吧。

掉头一去是风吹白发，回首再来已是雪满白头。浪子已老，惟山河不变。只怕月光还是少年的月光，九州一色是李白的霜，祖国已非少年的祖国；只怕回乡后找得回蒲扇也找不回萤火，找的回老桂也找不回清芬；只怕四十年后，所有的镜子都已不认识他了；只怕旧愁未解，又添新愁……

要等到几时啊，才肯归乡？

若他踏上乡土，去寻记忆里的杏花村，恍然发觉那里已改买啤酒，他是否又会涌起那种水墨画也画不出，细雨背后的乡愁？

若他踏上乡土，满目竟都是摩天高楼，茫茫人海，惟他孑然一身。他是否会怀疑，此处仍是台湾？

若他踏上乡土，提着纸钱与酒，来坟前祭奠老母，却看见荒草苍茫处又添新坟无数。他是否会叹世事无常？

若他踏上乡土，去寻那旧时的玩伴，童年的二狗与毛毛，经都长成了饱经风霜的模样。他是否慨叹岁月催人老，年华老去，已物是人非？

未老莫还乡，老了,就不会断肠？

异乡之魂，何处安放？

明明布谷鸟啼，两岸是一样的咕咕。

明明木棉花开，两岸是一样的艳艳。

可为何，总是魂牵梦绕着那个北方的大陆？

思念自己的母亲，哪里需要为什么呢？

南有冥灵，以五百岁为春，五百岁为秋。蟪蛄啊，蟪蛄，他是阅历春秋的蟪蛄。他阅历的是战国，是军阀，是太阳旗，是弯弯的镰刀如月。

岁月更迭，年华老去，他总有一种时间的乡愁无药可医。乡愁入骨，入血，入心，入五脏，入六腑，又从指尖顷数泻下。这世界是乱世的遗嘱，而他是唯一的遗物。他写下的一字一句，留给我们一年一年的复读。

【第7篇】读后感600字余光中

读后感600字余光中1

这段时间重读了余秋雨先生的新版《文化苦旅》，又有一种新的感悟。余先生通过对历史、社会、哲学、民族、人生的挖掘，将这本书演绎得沉重而悲壮。

说真的，十年前读第一遍时除了这篇回忆散文，叙述乡间的牌坊(与别的地方的“状元牌坊”、“御赐牌坊”不同，这儿乡间的牌坊，几乎都是为女人立的，为一些已经亡故的女人。一座座牌坊，都在表彰这些女人“从一而终、寡而不嫁”的事迹，因此又叫“贞节牌坊”。)、村里的尼姑庵，以及几个从外地来的女教师外，其它的没太看懂。今又重读文中结尾的几段文字却引起了我的思考。

我渐渐明白了，我们乡间为什么留有那么多无言的牌坊，却又涌来那么多陌生的美丽，尼姑的美丽，女教师的美丽?我渐渐明白了，女教师们为什么那么迫切地想要招收女学生，连翻山越岭也不在乎?河英，雪岭上的一个红点，就像那束冰封的金发。

这些美貌绝伦的东方女子，也为一个个乡村解了冻，为一道道山梁解了冻，为一大批男孩子、女孩子解了冻。

我已经断定，在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光，与《中国历代失踪女子名录》有关。但是，这部名录，是山川之玄，岁月之秘。它无痕无迹，无符无字，却被天地铭记。我只知，自己，就是从那解冻了的乡村走出。

“我”明白了女教师和无言牌坊的关系。女教师是首先解冻了“冰封着的牌坊”的女人，她们被生活了。她们的“美丽”表现在“被冲破封建礼教”。

她们迫切招收女学员，是希望通过她们努力，让未来的女性不再背负那沉重的封建礼教。面对封建礼教不再成为新的一批举白旗的为快乐，以为获得”真理”的人。

这些美貌绝伦的东方女子，正在努力着为一个个山村，一道道山梁，为女人也为男人，为还在沉睡者的中国解冻，她们是伟大的。她们是哪一座座无字的牌坊，虽无符无字，却被天地铭记。我只知，自己，就是从那解冻了的乡村走出。

读后感600字余光中2

台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的

深厚的文化积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。

余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。

与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。

实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。

值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋・书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。

原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。

如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流・中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。

余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。

当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1cc的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?

我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。

这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。

余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。

对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：

现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。

在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”

我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。

散文，自然是他自觉表现的一部分。

夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。

当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!

读后感600字余光中3

在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

读后感600字余光中4

我们大多数读者是从“传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风 也听见/沙 也听见”以及“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”等诗句里认识余光中的，后来才知道他“右手为诗，左手为文”，散文也写得好。惜乎选本不多，就笔者目力所及，只读过他的几篇小品，如《我的四个假敌》、《宛在水中央》、《在水之湄》、《牛蛙记》、《听听那冷雨》、《借钱的境界》等，即如此，也早已为其作品中四溢的才气所熏醉。不过，跟读粱实秋一样，总感觉机巧有余而厚重不足。及至读到人民日报出版社的最新选本《桥跨黄金城》，才似乎窥到了余光中散文艺术之全豹，不，用他的话说，是全虎，是细嗅蔷薇的猛虎。

虎有威猛之气。当余光中驾着他的小道奇疾驰在辽阔的美国西部的时候，当他饮过嘉士伯啤酒开始浮想联翩的时候，当他陶醉于山、海、塔、高速公路等雄性意象的时候，余光中就是一头威猛的老虎。在《高速的联想》一文中，他说他崇拜速度，并引阿拉伯的劳伦斯的话：“速度是人性中第二种古老的兽欲。”诗人的余光中或许永远不会说出“我倒觉得你(指夫人)煨得更腴了，雄得一塌糊涂!”或者“剩下他，血液闲着，精液闲着，泪腺汗腺闲着，愤怒的呐喊闲着”等痛快淋漓的话，但在散文家的余光中说来却显得本真、有人情味。文人不是阉人，不是道貌岸然的伪君子，他应该是最健全，最富生气的人，是猛虎。

当然，这仅仅是浅层意义上的猛虎气。余光中的散文是以想象富赡、节奏紧张、内蕴深厚、造语奇特见长的。他的散文内容不外游记、咏物、品藻人物、家居感受、文艺随笔等几类，但他是带着他全面、深厚的文学修养和凝重的历史感进入他的意象世界的，所以他可以面对星空作逍遥游，面对莲花而意兴遄飞，从李白、杜甫到米芾、苏轼，从可口可乐到黄河饮过的血扬子江饮过的泪，从盖提斯堡的古战场到周幽王的烽火、卢沟桥的烽火，纵横开合，火花迭现。用他自己的话说“真正丰富的心灵，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一楼，十步一阁，步步莲花，字字珠玉，绝无冷场”。这种语言的密度是才气，是历史的厚重感，是猛虎气。

“微蔷薇，猛虎变成了菲力斯旦;微猛虎，蔷薇变成了懦夫”。余光中散文有其阳刚一面，也自然有其阴柔一面。以他最有名的代表作《听听那冷雨》为例，语言之迭宕、意象之开合，无不透露出他的猛虎气，但就“冷雨”这个整体意象来说，它毕竟是阴柔的、古典的。

与余光中的诗相比，他的散文的涵盖量更为广阔。有传统的乡愁，也有对沉重历史的回忆，有对自然山水的礼赞，也有对现代文明(如噪音、空气污染)的哀叹。在他的《不朽，是一堆顽石》、《伐桂的前夕》等名篇中四处浸润了有限与无限、暂时与永恒等终极性命题，体现出一位散文大家的本色，确如一只警醒的猛虎;其散文中俯拾即是的诗意语言，诸如“如果你此刻拧我的睫毛，一定会拧落几滴蓝色”、“那夜的月色特别清亮，好像一抖大衣，便能抖落一地的水银”、“有时索性走在轨道上，把枕木踩成一把平放的长梯”等，不正如路边蓬勃着的芳香无比的蔷薇么?

余光中在自序中评价这个选本，“于我的散文艺术，有相当的代表性”，看来他是满意的。这一点，让我想起内地出的多种多样的港台文学选本，似乎这类反映全貌、遴选精当的集子太少了些吧。

读后感600字余光中5

读余光中先生的诗，总是十分惊讶，一个人竟能完成如此的风格突变，从温柔婉转的浪漫，到肝肠寸断的乡愁。可当我细品余光中先生的人生经历后再读他的诗时，我发现这不是风格突变，而是浪子回头。余光中少时随母亲四处流亡，逃避战乱，这使得他得以与底层人民接触，当时先生年纪较小，尚未开始写诗。当他年龄稍长，日渐成熟之时，纵然他也思念故乡，然而美好的青春使他无法面对故乡的过去，而他也无法看清故乡的未来。这时，美好的爱情成了他的乌托邦，以安慰他受伤的心灵，他不愿唱出时间的悲伤。然而，即便在此时，余光中先生也深爱着自己的祖国，正如《舟子的悲歌》中所说：“昨夜，月光在海上铺一条金路，渡我的梦回到大陆。”这就是一颗乡愁的种子，而不久的留学便让它生根，发芽。所谓：“你不能够真真了解中国的意义，直到有一天你已不在中国。”一来到异国他乡，余光中先生便感受到了乡愁的第一部分，孤独。

“在此地，在国际的鸡尾酒里，我仍是一块拒绝融化的冰——常保持零下的冷，和固体的温度。”这或许是刚到异地的不适，日子一久，便说不定淡忘。但这仍不失为一个“回头浪子”，不是风格上的改变，而是漂泊海外之时，能回头望一望自己的祖国。众所周知，余光中教授是英文教授，他在英语环境中应能很快适应，加上时光推移，他对故乡或许便不再那么挂念了吧。然而，日子愈久，他对故乡的感情却愈加深厚。纵然他桌上的中文书以只剩下三成，纵然他在中国只到过九个省，在美国却曾踏过二十八个州，他仍然是那么孤独。面对都市的繁荣与喧嚣，他默默地独行在那片不属于他的土地上;面对周围海啸一般的人潮，他孤身一人逆潮而泳;面对四周与中国文化不相干的一切，他独自书写着乡愁这封世上最长的信。然而若只是孤独，不过在日暮黄昏或夜深人静之际，独自东望神伤而已，却不必为“洋策士”登上长城而愤怒，那是因为先生的乡愁，除了孤独之外，还有对故乡的责任与归属。“在中国，你仅是七万万之一的中国，天灾，你可以怨中国的天，人祸，你可以骂中国的人。军阀、汉奸、政客、贪官污吏、土豪劣绅，你可以一个挨一个的骂下去，直骂到你的老师、父亲、母亲。当你不在中国，你便成为全部的中国。”的确，在中国，无论你走到什么地方，无论那里的方言你是否听得懂，你仍会感觉到：“这也是中国。”对周围的一切，你便似乎有了评头论足的权利，批评或褒奖。因为，你是中国人，中国属于你正如你属于中国。而当你远走他乡之时。那一切，被你赞赏、批评甚至曾不屑的一切才会慢慢地清晰。无论你走到哪儿，那曾经的一切都是你永远的归宿。正如余光中先生所说：“一片大陆，算不算，你的国?一个岛，算不算，你的家?”而答案，在茫茫的风里，没有人来问，只有你自己，默默聆听——聆听黄河的歌唱，聆听长江的鼻音，聆听你红海的呼啸，聆听所有人血的合唱。 而正因为有这血浓于水的关系，余光中先生无法忘记作为一个中国人，对家国兴亡的责任。他不允许一双陌生而鲁莽的脚，踏在自己一直想抚摸跪拜的长城上，这是中国的尊严，也是他的尊严。

鸦片战争以来，中国受尽屈辱，身在异国他乡的余光中先生自感无法推诿，他说道：“中国啊，中国，你全身的痛楚就是我的痛楚，你满脸的耻辱就是我的耻辱。”这样的的历史使命感，赋予了先生的作品更深厚的内涵。而这些归结到一点，就是对中国未来的期望——“下次你路过，人间已无我，但我的国家，依然是五岳向上，一切江河依然是滚滚向东，民族的意志永远向前，向着热腾腾的太阳，跟你一样。” 从面的这首《欢呼哈雷》中不难看出，余光中先生已然将目光投向了自己死后，投向了永恒。乡愁，可以是一个人的思念，也可以是一群人的传统，更可以是自古至今所有人永恒的情怀。

这也就是为何先生的诗能感动无数游子，能影响中国的文学史。他意识到，自己不过与其他许多人一样，是一条思乡的小鱼，滔滔的中国文化大河不会因一条鱼的离去而改变，“正如从古到今，，人来人往，马嘶马蹶，月缺月圆，万里长城长在那里。李陵出去，苏武回来，孟姜女哭，季辛吉笑，万里长城长在那里。”而唯有意识到这一点，乡愁才显得深沉而庄重，它脱去了时间的浅薄，在永恒的长河中沉淀，而也未有不变的永恒，才能寄托余光中先生无限的乡愁。而此时，对祖国深情的回眸一望，便不再是初来乍到的不适，而是红如海棠，白如雪花的乡愁了。

【第8篇】《余光中经典作品》读后感1000字

【第1篇】

《经时间淘洗的经典》

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，妈妈在那头，长大后，乡愁是一张窄船票，我在这头，新娘在那头。后来阿！乡愁是方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”初次结识余光中就是在这首诗中，读后感觉很美，有一种淡淡的愁绪蕴藏在其中，本以为他是一位忧郁的诗人。

直到我读了《余光中经典作品》我才真正的了解一个鲜活的他。捧起书来，第一篇便是极其潇洒的《逍遥游》。“当我狂吟，黑暗应匍匐静听，黑暗应见我须发奋张，为了痛苦欢欣地热烈而又冷寂地迎接且抗拒时间的巨火，火焰向上，换我的长发挟我如翼的长发而飞腾。”他针对当时的台湾文坛出现的弊端提出了批评，文笔十分豪爽。他评说文章是幽默感十足，挖苦高深食洋不化的写法。我从文中读出一个豪放而又睿智的他。

他不仅豪放，还有着“木棉花暖鹧鸪飞”的情怀。“这爱情树不但虏人的眼睛，还要诱人的鼻孔。只要走入了他的势力范围，就有一股飘忽不定而又馥郁迷人的暗香，有意无意的不断袭来。你的抵抗力很快就解除了，你若有所失地仰起脸来，向这一片异香行深呼吸，而春深似海，无论你的隔膜如何鼓动，双肺的小风箱能吐纳多少芗泽？”这篇散文的语言清雅，让人仿佛置身于仙境之中，给身心带来极大享受。而将双肺比作小风箱更是十分新奇，让人眼前豁然一亮。

除了构思新奇之外，余光中的散文中还夹杂对人性的讽刺和思考，比如≤焚鹤人≥中他举起鹤尸，缓缓走进后园。他将鹤尸悬在一株月桂树上。他点起火柴。鹤身轰地一响烧了起来。然后是左翼，然后是熊熊的右翼，然后是仰睨九天的鹤首。女孩子们的眼睛反映着火光。飞扬的黑灰白烟中，他闭起了眼睛。≤焚鹤人≥通过描写对他已故亲人舅舅的怀念，也包含着对未来美好的期待。可往往事与愿违，由于大家的嗤笑与内心的不满，他暴戾脾气发在女孩们身上，而代表着高洁的鹤最终也随风而逝。

余光中不仅是一位作家，更是一个人，他也有自己酸甜苦辣的生活，这在他的文章《书斋*书灾》中表现的淋漓尽致。“奈何那些书大半不在腹中，而在架上，架下，墙隅，甚至书桌脚下。我的书斋经常在闹书灾。下女每逢擦地板，总把架后或床底的书一股脑儿堆在我床上。我的岳母甚至几度提议，用秦始皇的方式来解决.”这篇文章主要描写了作者对书的无奈，文字极其幽默风趣，读了让人忍俊不禁。尤其是那句“用秦始皇的方式来解决”更是让人捧腹大笑，它向我展示了一个生活中十分普通而又风趣的一个人。当然提起余光中，不少人还是会把他和乡愁联系在一起。听听那冷雨可谓是乡愁中的经典作品。在古老的大陆上，千户万户更是如此。二十多年前，初来这岛上，日式瓦房亦是如此。先是天暗下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长更加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风在每一个角落里旋起，感觉得到，每一个每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。文章虽然通篇写雨、写愁、写离怨。但绝不惜那朦胧的愁云，蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点。以描写着雨中的家的心情终，在文章中采用了时空交错的写法，文理知错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪以及对家乡的思念，让读者的心情也随之跌宕起伏。

读完余光中的作品，我总是十分惊讶，一个人竟能如此巧妙的完成风格的转变，从温柔婉转的浪漫，到肝肠寸断的乡愁，读来都能触动人的心灵给人以收获。细细品读，发现那不是风格突变，而是浪子回头。合上书，那份触动依然荡漾在我的心灵。

【第2篇】

乡愁是舀不完的长江水

第一次读《余光中经典作品》这本书，是被封页上的一首小诗所吸引。一曲《乡愁四韵》在短短的篇幅里表达出了强烈而又深厚的乡土情结，仿佛诉尽了人世间所有的离愁。诗中的一些字画龙点睛，运用的恰到好处。我怀着对作者高超炼字技术的敬佩之情，翻开了这本似乎离我们年代久远，但又流行永恒的书。

本书的第一篇是散文《逍遥游》，庄子著有逍遥游：怒而飞，其翼若垂天之云，搏扶摇而上者九万里。初读以为本篇是对庄子逍遥游的理解，细读完才发现主旨竟是与中国的历史相关。历史悠久的中国啊，似一条巨龙纵行万里山河间，逍遥于天际之间，但近代的中国却充满了屈辱，充满了战争，在那个动荡的年代， 作者被迫来到了台湾，与祖国隔海相望。从此，东海的水日日夜夜拍打着两岸亲人的心，也许冲平了岸边嶙峋的岩石，却冲不淡作者的乡愁。作者写到“可想到，最高的一层，也眺不到长安？当我怀乡，我怀的是大陆母体，啊！诗经中的北国，楚辞中的南方！当我死时，愿江南的春泥覆盖在我的身上，当我死时。”这种无奈的呼唤，悲伤的情怀，好像一捆无形的绳索，紧紧束缚住了人们的心灵，正如舀不完的长江水，伴着岁月的风尘，一直在慢慢诉说着愁绪。

作者的乡愁，不仅仅是思念祖国，为两岸不能统一而哀愁，还有很多是故乡里的人或事，或是儿时的回忆。书中有一首直抒胸意的诗《乡愁》，用邮票、船票、坟墓、海峡连结了母亲、新娘、大陆，有形的事物串起了无形的思念，这些质朴的乡土情结，应是人们无论身在何方都无法忘却的，我想这也许就是余光中先生的作品经典铸就永恒的原因吧。书中无论是散文、杂文还是诗歌，主体都是诉说乡愁，但每篇之间既有相同之处，也各自都有独特的另一番韵味，这也就是乡土情结的魅力所在。无论时光如何流转，乡愁始终是时间淘洗过后沉淀的永恒。作者只能将这道不尽的思念一遍遍付诸于笔端，让我们来感受他内心深处的煎熬与渴望。

古往今来，乡愁是永不褪色的画卷，永不被遗忘的话题。乡愁是汉宫秋月，王昭君远嫁匈奴，她深深思念中原大地上的一切事物。乡愁是东汉末年，才女蔡炎望着塞北的天空发出的“雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思愔愔”的感叹。几曲离愁，隔了多少个秋，在生活的柔波里，被揉搓的愈发清晰。不禁想起假期里在杭州宋城观看的《宋城千古情》的实景演出，演员们的精彩的表演把我们带回了远古时代，金戈铁马、峰火狼烟，见证着人民背井离乡的辛酸与悲凉，那种离愁在我们的心中泛起一阵阵涟漪。

这本书的封面也很有意境，虽然只是简单的一篷芦苇，但却写意出了家乡的味道。仿佛依稀可见宽阔的江面上，在茂密的芦苇丛的掩映下，在水天相接的地方一艘船正在远远的驶来，静谥宁静的气氛下，希望正在离我们越来越近。 我们每一个人，都有可能会离开家乡去打拼去漂泊，等到那时，身临其境，可能会更深的感受到那种刻骨的思念--离乡愈远，思念愈长，离乡愈久，思念愈满。正如古人云：梦中每迷还乡路，愈知晚途念桑樟。羁鸟恋旧林，池鱼思格渊。当我们独在异乡为异客时，才会发觉月是故乡明，那时的我们，是在望月独叹还是在举杯消愁呢？

读了《余光中经典作品》使我懂得了乡愁，感受了乡愁，淡淡的乡愁萦绕不绝，犹如舀不完的长江水，我只想珍惜当下，莫问前程。