艺术家读后感(6篇)

【导语】艺术家读后感怎么写好？本文精选了6篇优秀的艺术家读后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的艺术家读后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】中外艺术家故事读后感

中外艺术家故事读后感

这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生平、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学习、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。

令我感触最深的就属机智敏锐的'拉斐尔这个故事了。

意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴席。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴席的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。

一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴席十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。

为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最近的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。

名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。

【第2篇】《像艺术家一样思考》读后感

五天，从一个绘画的门外汉到有较高绘画技巧的人，大多数人会觉得这是不可能的，可是，当我读完《像艺术家一样思考》这本书以后，我相信了这完全是可以实现的，只要有适当的方法。这一神奇的绘画教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。带着在教学中遇到的难以解决的问题，她经过多年的研究与探索，终于发现了问题的根源。艺术家之所以往往能有惊人的创作，在于他看待事物的方式异于常人。我们总是过于理性的去看待事物，沉溺在其复杂的外部轮廓里而无法自拔。艺术家的眼睛里只有空间与线条，在他们看来，世界是简单的，眼前的事物是简单的，真正进行创作的时候，一切都被忽略了，除了那些线条。有了这一发现以后，一切问题都迎刃而解了。

学好绘画的关键，在于学会观察。

而学会观察的关键，在于利用起你的右脑。

对于右脑的'作用，源自于一次偶然的发现。关于罗杰斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道给了她灵感。左脑善于理性的观察事物，而右脑则是形象的和感性的，艺术家观察事物的时候，为他们工作的正是右脑。

在华盛顿州西雅图市的一个绘画成年班上，贝蒂崭新的美术教学理论得到了验证：这个成年班的学生绘画水平不一，受教于不同的老师，有着不同的的美术背景和不同的绘画技巧。他们第一天的作品和第五天的作品有着天壤之别，连学员自己都感到惊叹，自己五天后为什么会有如此大的进步。学员们的作品整体显示了巨大的提高，并且有的在作品中表现了令人惊叹的绘画技巧。

用右脑来观察事物，是《像艺术家一样思考》这本书的核心。贝蒂在书中就如何进行科学的操作使学生能够迅速的进入右脑状态，像艺术家一样进行观察作了详尽的叙述。其中，画手纹和倒着画都是很有效的迅速进入右脑模式的方法。另外，显像板也是在绘画初期必不可少的工具，它能帮助你更快的掌握这一技能。

看完此书以后，我也对照书中所说进行了一些尝试，更有了自己的感受。画画是有方法，有捷径的，多练未必一定能画的好，关键是要学会如何像艺术家一样观察事物、思考事物，尤其是在画外部轮廓较为复杂的物体时，善于理性分析的左脑会混乱与无助，右脑开始工作：它看到了从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。它没有去考虑这是什么物体，是物体的哪个部分，只是忠实地复制了看到的图像，所以，便得到了更好的图画！

其实人类思考的秘密一直就是这样的简单，贝蒂成功地通过绘画技能的训练，揭示了人类要如何学会转换思考模式，使得每一个人迅速获得真实认知世界的方法，而学习美术的过程实际上就是重新观察这个世界重新理解这个世界的过程。

《像艺术家一样思考》读后感

【第3篇】《生活艺术家》读后感

星期五去中心校，在刘明的桌上有本读者。翻看后不舍离去，故向他借阅。读者是我的最爱，书中文章清新，故事感人。略看目录时发现了《生活的艺术家》是李小龙的练功心得，如获至宝，细细品味之后，深有感触。李小龙一直是我崇拜的偶像，他的功夫和电影使很多人着迷。但在李小龙的练功笔记中，你会发现他不只是功夫大师，还是一位哲学家，诗人，思想家。

他把功夫和中国传统的.国学文化有机的融合。用老子，庄子学说，来解释功夫的练习和对抗。功夫的核心是道，老子说；道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。道生一，一是太极。太极生阴阳。阴阳生天地人，天地人生万物。正好解释了在练习太极前的混沌，身体一动就分阴阳。阴阳包含虚实，动静，开合，呼吸。太极图中的阴阳鱼是相互缠绕，相互依存，相互争斗，相互转化，循环不息。正如太极拳中动中有静，刚中有柔。那太极图中的分割线就是陈氏太极中的缠丝劲，缠丝劲贯穿始终循环无止。

阴阳原理在太极运用中体现在和谐的法则，和谐是顺其自然，不刻意而竭力勉强为之。要自身和谐，和自然和谐，与对手和谐，这是对太极运用时舍己从人，以柔克刚的诠释。清静无为是把自己的力量融合到对手的发势，变势中去，后发制人，借力打力来击败对手。注意力高度集中，不是集中在某一动作上，而是在训练一种静态的警觉，就是提高反应力。停下思想，不用思考，通过长期的训练本能来应付攻击。使反击成为一种本能。

一点心得，勿要见笑。

【第4篇】饥饿艺术家读后感

饥饿艺术家读后感1

人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

饥饿艺术家读后感2

在读小说文本的时候，我的.大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

【第5篇】《克林索尔的最后夏天》读后感-一个艺术家的疯狂与清醒

在休息日的最后一天的清晨，终于读完了这本搁置已久的书，醒了后接着昨晚的记忆继续阅读，但是却选择在一切洗漱和早饭后的此时写这篇读后感，莫名心中有点小庆幸，这算不算作为普通人的我选择的疯狂与清醒呢?与艺术家同样的执着么?

初初读这本书，很多次都放弃，因为开篇简直可以说极尽一个艺术家的癫狂!他夜夜不眠，看着院落中的树啊，藤蔓啊，看着月亮啊，星空啊，他想着李白杜甫啊，想着吉娜浣衣女啊，他醉酒吟诗啊…“为何要有时间?为何总是愚蠢的按部就班，而非澎湃的同时进行?”简直是一种极尽压抑、清醒的疯狂着，清醒的被迫生活着……他说，花园的幽静听来圆满有生机，如一位熟睡女子的呼吸!可是，反射的是，他看起来生机满满却毫无生气的生活，每一日每一日的重复生活…读来，实在与自身生活相差太远，而且实在太过压抑…但是，却每每重新要求自己把书看完，毕竟他是黑塞的作品啊，是啊，因这盛名，我在坚持走近“克林索尔”…

然后看到他给伊迪斯的信，他说“不幸我未能找到言语来表达思想，被表达的思想总是死的!”。看到他给路易的信，他说“这些日子我特别忙碌，都没时间想什么!”。看到他给杜甫写的诗，他的自画像…我知道，他终究一步步走向死亡，同时走向重生。当他见到山之女王，他立刻知道他要画下她，不是画下肉眼所见，而是画下他所感知到的，她的内在光芒，这份诗意，这辛辣迷人的乐音。最后他终于给自己画了一幅自画像，了解他的人都知道那是他，不知道的人都当他画的风景。这本身就十分悲哀了不是么?这无关熟识与否，只是在这世间，我们究竟是如何存在?如行尸走肉?如抗争机器?或是一边妥协一边抵抗?我想如今的繁盛时代能赋予我们物质生活的富足，那么思想呢?我们是不是一直在接收且认同着已经死去的思想?缺乏自我思考与抗争?甚至缺乏对世界清醒的认识，或者我们宁愿稀里糊涂在这世间沉沦?

黑塞的一生，十分坎坷了，患过抑郁，进过精神病院，自杀过，孩子去世过，3次婚姻，经历过一战二战…很奇怪，最后却挺到了85岁高龄，之所以用“挺”，并没有任何不敬，我只是觉得他生活的如此辛苦，甚至是折磨，即使是足够坚强选择自然死亡的到来，可是那样混乱的.生活，尤其是精神的折磨，这实在太难以忍受，也实在不算长寿的生活状态。可是他就是做到了。我想或许是他后来选择了一种从心所欲的生活方式吧，他说他总是一会喜爱漫游的游牧生活，一会渴望安定，所以，他想漫游便开始出发，他想安定便找一幢房子，他也常常为自己的“多情”而矛盾、苦恼，可是他没有压抑自己的“冲动”，他只是顺从，虽然思考，却不拧巴。

让我决定写这篇读后感，是因为最后读的那些好好生活的他写的诗，每一首，或苦恼或悲泣或欢乐或平静，却都透着活力，是与自己和解后的生活的气息，他说“也许我终会让旅行与远方属于我的灵魂，在灵魂中保有它们的影像，而无须在现实中兑现。”“我还会走许多弯路，还会为许多“已实现”感到失望，但一切终将实现它们的意义。”曾经看到一句话，你的眼里有什么，就能在书中读出什么。我大概还是热爱生活的吧，我想，黑塞一定也是热爱生活的，他没有对生活采取无所谓的态度，他从未放弃生存和生活。

译者致敬黑塞：你从战争的废墟，回到生活的废墟。

嘲笑死亡又致敬死亡的黑塞啊，清醒的看着自己疯狂的生活，疯狂的看着自己清醒的看着疯狂的生活…

最后，以黑塞的诗送给大家，感受悲哀与活力并存的黑塞

挚爱与追求的，

梦想与经历的，

你冷暖自知，

是欢畅还是苦楚?

是升g调或降a调，

降e调或升d调——

耳朵可能分辨?

【第6篇】《中外艺术家故事》读后感

《中外艺术家故事》读后感

《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。

其中我觉得“认真的米开朗琪罗”最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：“只有细节，才能成为完美的雕刻。”他认真的'态度和对细节的追求令我折服。

平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解；要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。