【导语】话剧观后感怎怎么写好？本文精选了8篇优秀的话剧观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的话剧观后感怎，仅供参考，希望您能喜欢。
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【第1篇】优秀心得体会范文：话剧观后感-谁主沉浮——道拉斯先生来临之前
《谁主沉浮——道拉斯先生来临之前》观后感
在x月xx日下午，我在上海戏剧学院实验剧场观看了话剧《谁主沉浮》，这部话剧充满****的提出了新时期******员如何提高执政能力，共产党员如何保持先锋模范作用的深层次问题。
话剧《谁主沉浮》直面国企改革，直面国有资产流失等当下严重的社会问题。故事围绕着“金钱”展开--共产党员罗亚平受命于危难，接手陷入困境的国有老厂---新华纺织厂，进行资产重组，让3000多工人重返岗位。他面对能使自己得益，却会造成国资严重流失的“卖厂方案”不为所动，一心考虑资产重组，让3000多工人重返岗位，不料他的妻子和上级主管却陷入“金钱旋涡”不能自拔……通过展现金钱面前各种人的不同心态，话剧提醒我们：市场经济中，崇高的品质和善良的愿望决不能丢。话剧塑造了一位制止国有资产流失、维护广大职工根本利益的******员罗亚平的形象。面对跨国集团总裁道拉斯先生的收购，他不为利益所动，保持了共产党人的先进性，不顾一己私利，坚持正义，努力维护社会公平、公正的可敬可爱的形象。剧中的男主角打破所谓市场经济的“潜规则”，制止国有资产流失，范文top100维护广大职工的根本利益，体现了新时期共产党员立党为公、执政为民的精神，当剧中主人公罗亚平身处重重压力中，当他恩爱的妻子唐兰提出离婚时，罗亚平真情流露：“我也是人，我也有很大压力！”。“为了一个曼哈顿，为了一个道拉斯，那么多年的感情你都不要了？”这一瞬间，观众都为这个坚持“立党为公、执政为民”的党员，这个不畏强压的真汉子的真情感动。
观看话剧后，我得心情久久不能平静，从话剧主人公罗亚平身上体现出的刚正不阿的精神值得我们每一个共产党员学习。在企业改革的浪潮中，我虽然是一名基层党员，但是每一名党员都是一面鲜红的旗帜，要带领群众，保护群众利益，保护国家利益，共产党员保持先进性就是要自觉学习实践邓小平理论和“三个代表”重要思想，坚定共产主义理想和中国特色社会主义信念，心系群众，奋发进取，立足岗位，无私奉献，充分发挥先锋模范作用，团结带领广大群众前进，不断为改革开放和社会主义现代化建设作出贡献。
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xx年1月28日
【第2篇】优秀范文：话剧观后感-谁主沉浮——道拉斯先生来临之前
《谁主沉浮——道拉斯先生来临之前》观后感
在x月xx日下午，我在上海戏剧学院实验剧场观看了话剧《谁主沉浮》，这部话剧充满激情的提出了新时期共产党员如何提高执政能力，共产党员如何保持先锋模范作用的深层次问题。
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2005年1月28日
【第3篇】话剧观后感-谁主沉浮——道拉斯先生来临之前
《谁主沉浮——道拉斯先生来临之前》观后感
在x月xx日下午，我在上海戏剧学院实验剧场观看了话剧《谁主沉浮》，这部话剧充满激情的提出了新时期共产党员如何提高执政能力，共产党员如何保持先锋模范作用的深层次问题。
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观看话剧后，我得心情久久不能平静，从话剧主人公罗亚平身上体现出的刚正不阿的精神值得我们每一个共产党员学习。在企业改革的浪潮中，我虽然是一名基层党员，但是每一名党员都是一面鲜红的旗帜，要带领群众，保护群众利益，保护国家利益，共产党员保持先进性就是要自觉学习实践邓小平理论和“三个代表”重要思想，坚定共产主义理想和中国特色社会主义信念，心系群众，奋发进取，立足岗位，无私奉献，充分发挥先锋模范作用，团结带领广大群众前进，不断为改革开放和社会主义现代化建设作出贡献。
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xx年1月28日
【第4篇】孔子话剧观后感800字
孔子话剧观后感1
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
孔子话剧观后感2
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们是以非专业的眼光来看这场孔子话剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段就是讲孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。
孔子话剧观后感3
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的.执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
【第5篇】看音乐话剧《白雪公主》有感
看音乐话剧《白雪公主》有感
看音乐话剧《白雪公主》有感1
星期天下午，我和同学们一起怀着激动的心情来到了杭州剧院，观看音乐话剧《白雪公主》。
演出开始了，音乐话剧以生动活波的形式向我们讲述了一个美丽的故事：
从前有一位善良、勤劳的白雪公主，她长得非常美丽。白雪公主的后母十分嫉妒他，千方百计设防迫害他。尽管白雪公主善良、纯洁，赢待了七个小矮人的关心和爱护，可还是中了皇后的奸计，被皇后害死了。朋友们伤心极了，王子、小矮人和动物们把对白雪公主的爱，凝聚成一股无形的力量，换醒了白雪公主。善良最终战胜利邪恶。
这部音乐话剧，既有让人捧腹大笑的台词，又有催人泪下的悲惨场景，还有令人恐怖的魔法表演。但是，最让我感动的情节，还是白雪公主在大森林里与动物们跳舞的'时候，发现了被大家冷落在一边的病危的小熊猫，她立即走过去把它抱起来不仅批评了熊妈妈不负债人的做法，还与小动物门一起不断地为小熊猫祈祷，希望它的病尽快好起来。
看完这出音乐话剧，回忆剧中的每一个情节，我十分感慨。尤其是白雪公主与皇后这两个人物，一个善良、勤劳，另一个嫉妒、冷酷。他们本质上的宣明对比，使我内心产生了强烈的震撼。
《白雪公主》虽然是个童话故事，却告诉我们一个简明的道理，那就是做人要做一个有道德的人，一个心灵美的人。我是一个四年级的小学生，虽然没有做出惊天动地的事，但我要努力学习，从小要养成热爱集体、助人为乐的好习惯，将来更好地为人民服务。
看音乐话剧《白雪公主》有感2
星期天下午，我怀着激动的心情和同学一起来到了市剧院，观 看音乐话剧《白雪公主》。
演出开始了，音乐话剧以生动活泼的形式向我们讲述了一个美 丽的故事:
从前有位善良、勤劳的白雪公主，她长得非常美丽，白雪公主 的后母十分嫉妒她，千方百计害她。尽管白雪公主善良、纯洁，赢 得了七个小矮人的关心和爱护，可还是中了皇后的奸计被皇后害死 了。朋友们伤心极了，王子、小矮人和动物们把对白雪公主的爱凝 聚成一股无形的力量，唤醒了白雪公主，善良最终战胜了邪恶。
这部音乐话剧，既有让人捧腹大笑的台词，又有催人泪下的悲 惨场景，还有令人恐怖的魔法表演。但是，最让我感动的地方还是 白雪公主在大森林里与动物们跳舞的时候，发现了被大家冷落在一 边的病危的小熊猫，她立即走过去把它抱起来，不仅批评了熊猫妈 妈不负责任的做法，还与小动物们一起不断为小熊猫祈祷，希望它的病尽快好起来。
看完这部音乐话剧，回忆剧中的每个情节，我感慨万分。尤其 是皇后与白雪公主这两个人物，一个好嫉妒、冷酷，另一个善良、 勤劳，她们本质上的鲜明对照，使我的内心产生了强烈的震撼。
《白雪公主》虽然是个童话故事，却告诉我们一个简明的道 理，那就是做人要做一个有道德的人，一个心灵美的人。我是一个 六年级的学生，虽然没有做出惊天动地的事，但我要努力学习，养 成勤劳俭朴的习惯，将来更好地为人民服务。
【第6篇】话剧《芭比娃娃历险记》观后感300字
今天上午，学校请话剧表演团到我们学校表演《芭比娃娃历险记》。
话剧主要讲了一个活泼开朗、机智勇敢的女孩——芭比娃娃。她被一个老巫婆给关在了一个城堡里，芭比娃娃十分想念她的爸爸，中途遇到了一个乞丐、一位英俊的王子等人的帮助，最终与爸爸相逢了。
这部话剧时而让人开心时而让人感动，让人开心的地方是兔子和乞丐决斗时，装成要打架，却以“两只小蜜蜂呀，飞在花丛中呀，飞呀啪啪，飞呀啪啪”的方式来决斗，让我忍不住捧腹大笑；让人感动的地方是小乞丐用生命来换取芭比娃娃的自由，这着实让我非常感动。
看完话剧，我知道了这个话剧里的人物与社会上的某些人非常相似，比如凶恶的老巫婆，为了自己想要得到的东西而不顾他人的感受，社会上那些犯法的人就是像老巫婆一样，而芭比娃娃就是一个善良的人，不要像巫婆一样做一个恶毒的人。
【第7篇】话剧少年孔子观后感600字
话剧少年孔子观后感600字
周五的时候，老师带着我们观看了一个话剧，名字叫《少年孔子》，这个话剧使我感触很深。
“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”，伴随着古朴的音乐，一阵清脆的读书声萦绕于耳间，《少年孔子》缓缓拉开了它的序幕。随后讲述了小孔丘与众学童一起学习、干活、玩耍、成长、结下了深厚的友情，并表现了少年孔子的优秀品质。
给我印象最深刻的是：有一次，孔子在弹琴，牛轰的爸爸也让牛轰弹，牛轰说没琴台怎么弹呀？然后他的爸爸趴下指着后背说：“这儿，这就是弹台。”其实牛轰在他爸爸的背上都是乱弹，这时他们听见了孔子在弹一首曲子，一会先生来了，先生问孔丘：“你这篇曲子已经弹了二十天了，学点新的曲子吧！”孔丘说：“我还不知道这个这个作者写这首曲子的意义。”先生继续问孔丘：你会几首曲子了？”孔丘说：“我会一首。”牛轰和他的爸爸都笑了，牛轰的爸爸问牛轰会几首曲子？牛轰说：“我都会五首曲子了。”先生一听说：“孔丘你说说这个曲子的含义。”孔子说：“我觉得这首曲子的作者肯定是一个能管理国家的名人。”先生说：”确实是，这首曲子是秦王和越王写的曲子。”
孔丘学习弹奏乐器，一首曲子整整练了一个月，弹出的曲子优美动听，先生都满意地说可以练习下一首了，可是他仍在孜孜不倦地练习，而牛轰，虽然会弹五首曲子，可是一首曲子都没有弹好！让我想到我自己每次练钢琴的时候，我都是非常着急，希望能多弹几首曲子，在练的时候也没弄明白曲子的含义，就换下一首。可是最终没有几首能过关！通过少年孔子的弹琴的经历，也让我深深体会到了欲速则不达的道理！
他的`妈妈很辛苦，给有钱人家做佣人。孔丘非常孝敬他的妈妈。有一次，她的妈妈得了一种病，这种病需要一种草药才能治好。但是这种草药只长在悬崖峭壁上，很难采到。孔丘还是带着他的同学在悬崖上为他妈妈采到了那种药，治好了她的病。
到了该选诗童的时候了，同学们都选孔丘，先生说：”要选两位诗童去京城参加比赛。”这时孔子推荐了牛轰。同学们都很疑惑，牛轰非常自大，怎么能让他去京城参加比赛呢？其实牛轰家在昨晚着了火，他已经很不高兴了，孔子推荐他是为了让他缓解不好的情绪，说明孔子在小时候就知道在别人遇到困难的时候，尽力去帮助别人，甚至对自己的对手都很友善。
当然了，小孔子身上还有很多优点，我要好好地向他学习！
【第8篇】暗恋桃花源话剧版观后感
暗恋桃花源话剧版观后感1
武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。而且有了孩子。但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹潸然离开。热热闹闹的喜剧顷刻间变成了彻头彻尾的悲剧。情也好，爱也罢，只不过是行云流水，终究成灰。醉也好，梦也好，终归是一声长叹——无奈!
《暗恋》悲也喜，《桃花源》喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?
《暗恋桃花源》难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵.......这一切的一切就是现实，就是人生?
但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。
是啊，和谐才能共存。
纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应该学会“放轻松、放轻松”!
暗恋桃花源话剧版观后感2
看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。
从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥
，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。
暗恋桃花源话剧版观后感3
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对爱情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的爱情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
暗恋桃花源话剧版观后感4
一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。
秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的依靠的物质空间。秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。
但是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一
片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白?”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊!”“意境?”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。最后，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来?”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。
但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。
在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。
相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。”这好像回到了对人类起源，
人类本质的询问。这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。还有一点是语言的白话化。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。”袁老板回应他的却是：“我觉得很累。”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
记得其中有一句台词：人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。每个人的心中都有着一个自我的故事。我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢?
暗恋桃花源话剧版观后感5
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自我看后的感觉。
我一向是对杯具不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看杯具，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!”实在是太经典了!看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的杯具，用喜剧的形式来表现杯具，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本就应是丈夫的主角，此刻却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?
暗恋桃花源观看感悟
