新喜剧之王观后感简短(8篇)

【导语】新喜剧之王观后感简短怎么写好？本文精选了8篇优秀的新喜剧之王观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的新喜剧之王观后感简短，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】《新喜剧之王》的观后感

《新喜剧之王》的观后感

年近30的如梦不停怀揣着一个当演员的梦想，并且为之支付着尽力，但也不停没有获得好的机会，跑了近10年的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽······最后的最后，在导师马可的“你很尽力，你必然会胜利”的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而尽力期间的酸甜苦辣，也反应着人性之繁杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。

关于亲情

在如梦的父亲诞辰那天晚上，如梦那夸诞的跑龙套的妆容再一次惹怒了傅沧。好好的诞辰宴以父亲怒形于色，如梦拖着行李箱离开家而停止。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿可以或许有一份稳定的工作，早早娶亲生子是父辈们再正常不过的希望。

镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也呈现在那里。父亲观不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇本身耳光，拿酒瓶砸本身脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她筹备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，人人都感觉那些画面很搞笑，只有如梦的父母观得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。

有的父母嘴上固然不停不支持后代，埋怨后代，却默默地以实际行动诠释着对后代的不求回报的爱。表达爱的方法太多太多，本色倒是一样的巨大。

关于友情

小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，不测获得了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉本身不想当演员，一边观到编剧就立即迎了上去，表示本身很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲惨。之后如梦送外卖的时候可巧遇到了小米的剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给本身，但昔日的好闺蜜小米不只没有帮她说话，甚至冷言相对。

在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人拍手祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着“梦姐”，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给本身带来一些利益吧。

有许多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒照样好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了本身的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人构成的，没有人哪来的.社会?所以到底是人的问题，照样人的产物——社会的问题?

关于爱情

人们都说，好的爱情，可以或许让人发展，匆匆进个人的胜利。在影片中，如梦的男朋友不停给她勉励，让如梦相信本身的演员梦必然可以实现。他会在如梦心情掉，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。

如果不是那场雨，我们差点就要觉得如梦照样幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和本身通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个本身做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供办事的合约男友，本身只是他浩繁客户中的此中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供办事自己便是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。

那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成绩了如梦。在北京试镜的时候，在角色饰演那一关，如梦选择的便是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个情感骗子，的确不用去过多地添加，男友其时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也便是其时的她本身。但这一次，在饰演中，如梦不再像暴雨那晚只知道呜咽，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得加倍枪垠，加倍清楚本身该有的追求。便是这样的实质出演，让我们体会到“人生如戏”的好笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。

一番真心换来的倒是一场骗局，这样的爱情照样及早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。

人生如梦，如果暂时的人生不敷顺遂，那就当是做了一场恶梦。梦醒时分，继承尽力，继承做梦，终有一日，你那么尽力，必然会胜利。

【第2篇】《新喜剧之王》观后感500字

今天，我和张敬怡在电影院观看了一部电影，片名叫《新喜剧之王》。

这部电影主要讲述了女主角如梦一直有着一个演员梦，但是她跑龙套多年没有结果。他的父亲和亲友都劝她放弃。在剧组中，她遇见了启发她演员梦的男演员马可。但马可已过起多年，现在的他性情狂躁。如梦最后放弃了她的梦想，回到父母身边找了一份稳定的工作。但却又得知自己被知名导演选中面试，就又坚持了自己的演员梦。最终，获得了最佳女主角奖。

电影中，女主角如梦一直在跑龙套、演死尸、替身等等，被卖盒饭的欺负，但她依然很乐观。

每个人都在追求自己的梦想，在这个世界上，只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下。片中，面对别人的嘲讽与鄙视，如梦依然坚持自己的本色，坚持乐观的面对人生。电影以喜剧的方式告诉我们怎样度过逆境、低谷，怎样维护自己的尊严，怎样对待......

人生就是如此，只要你一心一意的想做好一件事，就没有什么可以阻挡你。

我们在平时，总是看到他们光彩夺目的一面，却浑然不知他们光彩夺目的背后付出了多少艰辛的汗水！

如果你有梦想就勇敢的追求，不要在乎别人的目光和嘲讽，按照自己的想法去做，就一定会实现！

【第3篇】《新喜剧之王》观后感

《新喜剧之王》观后感1

大年初二晚上，我和爸爸、妈妈一起观看了电影《新喜剧之王》。

电影主要讲的是一个名叫如梦的女孩，她是一个跑龙套的。她的梦想是演一部电影的主角，当上大明星。她热爱表演，痴迷演戏，每天起早贪黑地揣摩角色、钻研演技。为了生存，她毫不计较地到处跑龙套，演路人，扮死尸，报酬只是一个盒饭，日子清贫得像一串窜干枯的灯笼花。因为只是一个毫不起眼的跑龙套的，所以她每天被嘲讽、被打骂、被欺辱。有一次，她扮演雕像，因为极度疲倦不小心打了个哈欠，就被马可老师拖到草地上，拳打脚踢。她忍住伤痛和眼泪，一边卸妆，一边打电话给父母报平安，看得我的心都要碎了。

就算这样，如梦也不肯放弃。因为，她相信：机会永远是留给努力的人！她咬紧牙关，一直坚持，最后终于获得了成功，实现了自己的梦想。

我不禁想起了自己跳绳的事。

体育老师要求每分钟跳绳110个达标，可我每分钟只能跳60个。跳完60个以后，我累得气喘吁吁。我把跳绳一甩，往沙发上一倒，变成了一头猪，呼哧呼哧地嚷嚷着：“累死了！累死了！不干了！不干了！”但是，我仔细想了想，觉得这样放弃真的好吗？要不要坚持一下？最后的决定是：只要努力，就会成功。于是，我准备天天练习跳绳。我规定自己每天要跳500个，分成5组，每组完成100个，之间可以稍微休息一下。刚开始几天感觉挺好，好像也不难嘛！可是没过几天，练着练着就累了，真的好难坚持啊！我对自己说：“再跳一个吧，再跳一个吧，能多跳几个就多跳几个。”经过努力地练习，一个月以后，我终于能够每分钟跳113个了！

通过这部电影，我明白了一个道理：心中有梦想，一定要努力，只要坚持不懈，百折不挠，就会成功！

《新喜剧之王》观后感2

昨天是大年初四，我和好朋友李怡蒙去新世界看了一部刚刚上映的电影《新喜剧之王》。这部电影让我们很感动。

影片主要讲述了一个叫如梦的普通群众演员，为了成为主演的梦想，让她一直坚持着演出。为了接戏或工资高一点的角色，她什么都愿意接，当然都是没有台词的'。接过被吊起来的戏，吊的头晕眼花。因为接了一个鬼片装死尸的角色，她有两天不能卸装，头上顶着一把菜刀参加她爸爸的生日，结果和爸爸因为妆容的事吵了起来，被赶出了家门。因为容貌一般，她后来又在待头整容店把自己整成“白雪公主”，去面试时竟然通过了，当她满心欢喜以为自己要当主角时，最后竟然是被 打的替身。每当“白雪公主”要挨打时，就把她拉上去挨打，打完以后把她拖下去，让真正的女主角过来躺着接着演下去。几个回合下来，把她打得死去活来。但是，如梦凭借着顽强的意志，和不服输的性格，最终取得了胜利，实现了自我的价值。

当最后的年度最佳女主角颁奖典礼时，这是最感人的地主，我的眼睛都噙满了泪水。舞台的大屏幕播放着当初如梦当群众演员的花絮，台下除了她的父母在哭，其他人都笑得乐不可支。大家都把她当成一个笑料，只有最了解她的人才知道其中无尽的心酸，就像这部搞笑的电影一样，让人笑中带泪。她当时的拼尽全力，在如今的人看来，只不过是一件轻描淡写的事。追求梦想的道路有多艰辛，备受打击的如梦知道，我似乎也知道。现实就是这么残酷，当你容貌一般，学识一般，没有名气的时候，就只能在底层苦苦挣扎，更不要谈实现梦想了。

坚持、勇敢、相信自己才是成功的唯一之路。新喜剧之王送给追梦路上的我们，愿我们继续努力奔跑，永不服输！

《新喜剧之王》观后感3

“人生，就是两个字，如梦！”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的！但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功！”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多！可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

【第4篇】新喜剧之王电影的观后感心得

关于新喜剧之王电影的观后感心得1

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧!

关于新喜剧之王电影的观后感心得2

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

关于新喜剧之王电影的观后感心得3

或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了，《喜剧之王》励志电影。里面也反映了初入职场应有的心理准备。

职场新鲜人必知：

1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。

2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的，

当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。

3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。

4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的'时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。

5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。

关于新喜剧之王电影的观后感心得4

“人生就两个字，如梦!”这是我看完《新喜剧之王》唯一的感想。 这部电影告诉了我:梦想，看似遥远，但其实就在面前，不要因为懒惰而丢失了梦想，只要靠着不懈追求梦想的精神，就一定能成功!

如梦是一个不懈追求梦想的女孩，她为了成为一名出色的演员，不惜跑龙套十几年。在如梦的演艺生涯中，遇到了许多困难。他的爸爸一直不支持如梦做演员，说:“臭闺女，你说你干啥不好，非要做演员?你看看你弟弟，娶了个这么好的老婆，还当上了律师，你呢?每天跑龙套，整得乱七八糟的，能干点啥?”听了这些话，如梦并没有放弃，依旧保持着良好的心态。在剧组时，如梦每次都积极展示自己的能力，但从来没有任何导演认可过。有一次，她认识了一位过气演员——马可。马可总是仗着自己地位欺负如梦，但是如梦在马可出丑时并没有嘲笑他，而是安慰他，这让马可感到很温暖，从此他们俩就成了好哥们。在生活中，如梦有一个非常要好的朋友——小米。她们俩经常在一起说说笑笑。有一次，她们两个正在逛街，有一位年轻的美女告诉小米说:“你好，我看你长的很漂亮，非常适合做我们剧中的女主角，有兴趣来试镜吗?”听到这些，如梦既替小米感到开心，又替自己感到失望。成为演员的小米不仅没有理如梦，更觉得如梦丢自己的脸。被人背叛的如梦已经很惨了，但是上天有送给他了一个冒牌男友——查理。如梦每天做兼职，跑龙套，只要是能挣钱的工作她都能干，为的就是她和查理的结婚钱。但是查理丝毫不领情，把如梦的血汗钱卷走还说那是他应得的。

经过这一系列的事情，如梦决定再试最后一次，她去试镜周星驰导演的一部剧。如梦在评委面前展现了她一生的经历，并得到了评委的认可，成为了“最佳女演员”的称号。

这就是电影里如梦的一生!如梦向我们诠释了“小人物也能变成大英雄”的道理。我们要向如梦学习不懈追求梦想的精神，更要记住“坚持就是胜利!”

关于新喜剧之王电影的观后感心得5

看完《新喜剧之王》 ，一个人在电影院哭到泣不成声。在鄂靖文饰演的如梦身上， 仿佛无数次看到自己的身影，对梦想的执着，对现实的不屈服，甚至包括与父母的代沟。

周星驰在接受采访时说， 他特别喜欢讲述小人物的故事。在小人物的身上有很多闪光点，也许疲惫，但他们都在认真的生活，努力追求自己的梦想。而我们大多都是小人物，在不起眼的地方，努力追求心中的理想，让理想绽放出耀眼的光芒。

20年前，我们曾因《喜剧之王》尹天仇的那句“我养你啊”而泪奔;20年后，如梦在《新喜剧之王》中坚定的说：“我跑龙套也可以自食其力”。只是，尹天仇努力奋斗了很久，最终还是失去了出演主角的机会，而如梦看到了梦想的希望。周星驰说，现在的世界不一样，草根通过努力也能获得成功，这条路可能很长，但只要坚持走下去，有一天会见到光明。对于周星驰而言，他的每一部电影都是一次创新。

追求梦想的道路到底有多辛苦，备受打击的如梦知道，我们也深深的知道。“永远就是从现在直到宇宙毁灭，你都没机会。”如梦倔强的问道“那宇宙毁灭之后呢?”，那一刻，想穿过大大荧幕给如梦一个温暖的拥抱，告诉她“我相信你”，也很想抱抱那个曾经被别人用质疑的目光审视着，忽然有些气馁的自己，对自己说“你能行!”

当看着如梦蹲在地上难过的抬头时，眼眶里有晶莹的泪水。忽然想起在工作中到处碰壁的自己，那是无处诉说的委屈与无奈。不管曾经留下多少眼泪，都会拼命消化掉所有负面情绪，第二天依旧笑容灿烂，假装什么事都没有发生。

那些被别人一次次否定的时光，“你永远没有机会”“你凭什么呀”“算了吧，这就是命”……可如梦没有被击垮，而是擦干眼泪继续追求她的演员梦。这不仅仅是如梦面临的困境，这也是我们最常经历的情况。我常用一句话来自我安慰，“所有人都在为了梦想奋不顾身，不是只有你受尽委屈。”为了梦想，所有咬牙坚持的付出都是值得的。

在追求梦想的道路上，我曾经想过放弃，可心中立刻有声音出现鄙视轻易服输的自己。这是我选择并且热爱的道路，为什么要放弃?就算遇到再多的挫折，听到太多的嘲笑，我也要勇敢地坚持下去。就像如梦所说“什么是命?”，命运牢牢是掌握在自己手里，也许会经历很多失败，但，决不投降。

当如梦的父母在电影院的荧幕上看到如梦被别人欺负的时候泪流满面，我的眼泪突然就流了下来。在外打拼的我们，为了减少父母的担心总是报喜不报忧。其实在父母的眼中，我们就是个骗子，在他们面前编织拙劣的谎言。其实他们什么都懂，他们看着我们长大，是最了解我们的人，现实的残酷他们比我们更清晰的知道。没有拆穿我们的谎言，是因为爱。因为爱，所以成全。

如梦的父亲之所以那么强烈的反对她的演员梦，是因为害怕她在外面被欺负。就如天下所有的父亲一样，看着从小呵护在手心长大的儿女，不忍心他们在外面受一点委屈。对于我大学之后选择留在外地，我爸总是冷嘲热讽。我曾经很失落，为他的不理解，现在才明白，原来不理解的那个人是我。他知道我在外面会经历怎样的辛苦，所以他更想把我留在身边，他不舍得我吃苦，更不舍得我把所有的苦自己咽下。

从始至终，我都不是一个人在打拼，我的身上还寄托着父母的希望与关怀。别人都关心我飞得高不高，只有父母关心我飞的累不累。他们一直在用行动告诉我，累了就停下来回家休息，家是我永远的港湾。如梦没有被她父亲听到的那句“我爱你们”，我坚信她的父亲懂，天下所有的父亲都懂。《新喜剧之王》我一定要带着爸妈再看一遍，然后给他们一个大大的拥抱，告诉他们“谢谢你们，我爱你们。”

看完《新喜剧之王》，感谢这么多年努力奋斗从未选择放弃的自己，感谢追梦路上默默陪伴着我们的父母。那些曾经被别人嘲笑的梦想，你还在小心翼翼的呵护着吗?《新喜剧之王》送给追梦路上的你，愿你继续不服输，继续努力奔跑!

【第5篇】周星驰电影新喜剧之王观后感

关于周星驰电影新喜剧之王观后感1

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧!

关于周星驰电影新喜剧之王观后感2

今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》，选择这部电影就是选择情怀。

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。

成功不是一种偶然，是一种必然;怀揣梦想和坚持还需要加上一点运气才能成功，所以我们要一直努力着，运气忽然的来临我们就能稳稳抓住。梦想每个人都有，坚持不是所有人都能做到，电影里面跑龙套需要坚持，我们汽车行业不也是这样吗?为了造一辆优质的汽车、就需要我们确认每个单件之间匹配到整车的匹配，我们工作和跑龙套一样重复单一，只有坚持做好每一个细节才能做一辆优质的汽车。

关于周星驰电影新喜剧之王观后感3

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情......

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诬陷，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

关于周星驰电影新喜剧之王观后感4

以往，在周星驰的众多电影里，我并不算特别喜欢《喜剧之王》这部电影，觉得笑点不多，也没有深刻理解过这部电影。直到最近重温一遍后，突然对这个电影有了更为深刻的理解。

首先，是对主角的分析。周星驰饰演的尹天仇是一个有梦想的底层人物，他对演戏充满了热情、执着，并不认为自己是个跑龙套而是个演员，但是却没有始终遇到伯乐，初入社会的我们其实也如尹天仇一样。而张柏芝饰演的柳飘飘是个有个性的舞女，纵然她本身并不喜欢这个职业，可是为了金钱也因为曾经的经历而不得不继续在这一行工作，生活中不乏这样的人，不单只为了钱更为了生存而要从事一些自己不喜欢的职业且也只能笑对这些职业。再然后是莫文蔚所饰演的杜娟儿，她是个大红的武打影星，一开始因为尹天仇的专业精神而对其另目相看，再后来的相处中喜欢上尹天仇，甚至是不惜与制作方闹僵也要让尹天仇当男主，然而最后还是一种天性吧，知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，人常常都是这样。最后是吴孟达的卧底角色，他出场时只是个在片场负责饭盒的一个工作人员，他一开始也是很瞧不起尹天仇的，认为他只是一个跑龙套却整天在装模作样的教别人演戏，我们生活中也常遇到这样的人，或许只是因为境遇不好而不被看好，就如这个角色一般，认为尹天仇只是个跑龙套就不会演戏，很轻易的去判断然后否认这个人。

其次，是对电影情节的分析。原本两个在不同世界的底层人物相遇并且相爱的故事。其中印象很深的有几个情节。一，尹天仇教柳飘飘扮演一个纯情女学生，尹天仇问柳飘飘有没有什么难忘的刻骨铭心的经历时，柳飘飘联想到自己的初恋。其实每个人都会有一段属于自己的过去，谁都是个有故事的人。像柳飘飘那样一个其实很介意自己是舞女的人为何又会去当舞女?如果没有一段悲痛的经历她为何会去当舞女?再者在她的经历中也说明了不要随便相信一个人说出的承诺，一个轻易说出承诺，没经过思考就说出“我养你”的人其实他根本就没有思考过这个问题，他也不会把自己说的这句话当真。

三、尹天仇与柳飘飘在沙滩谈话，尹天仇说：“恭喜你，你一定会成为一个非常出色的舞女。”然后柳飘飘回复：“多谢，你都一定会成为一个非常出色的死跑龙套。”跟着他们望着大海，柳飘飘说：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回说：“都吾系，天亮后会好靓。”其实柳飘飘说的前面漆黑一片不只是说海岸，更是说前途。突然就想到昨晚与我朋友聊天，他说，有时想做自己喜欢的东西却总是没有时间，但是为了前途又必须要学好。我也有其他东西想做，我想做导演，但是却要为现实而屈服，学了物理后发现其实自己并不喜欢这个专业，但已经选了，只能为了学位而去学，没有热情也没有动力。尽管尹天仇说天亮后会很美，可是什么时候才是天亮的时候?

四、尹天仇柳飘飘在隔天早上，尹天仇看到柳飘飘坐在窗前看着大海后，尹天仇就去打电话问一个很好的舞女一晚的价格，然后把自己的所有家产拿出来给了柳飘飘。我上网查《喜剧之王》含义时，发现有人说尹天仇这个行为是在侮辱柳飘飘，就连柳飘飘在看到钱的那一刻也是这么认为的。其实并不是侮辱，而是一种自卑。在尹天仇看到柳飘飘坐窗台看海时，他内心是觉得这个女人很美好，再联想到自己，他觉得自己是失败的，出于一种自卑心态，所以他把所有钱都拿出来给柳飘飘，因为钱对于他来说是最实用也是最珍贵的了，他没有什么可以给柳飘飘的，除了钱。有时候给你的或许不是最好的，却是我的所有。

五、尹天仇对柳飘飘说：“我养你。”这样的一句话并不像柳飘飘初恋那样随口胡说，尹天仇是经过深思熟虑的，他知道他养不起柳飘飘，但是他思考过后，还是说出这样的话。电影拍摄也很好，同样是“我养你”，却有着不一样的感觉，因为有了柳飘飘初恋的对比，才显现出这一刻的尹天仇。

六、杜娟儿知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他，不让他演自己的戏时，他走的时候与卧底吵了起来，他说了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回属于我的三个便当。”不管你承不承认，我也是个演员。

七、周星驰做线人送外卖后，回到家，在家门口见到柳飘飘，柳飘飘骂了他一顿，在周星驰身心疲惫时，他对柳飘飘说了句：“飘飘，我爱你。”在他第一次经历杀人后，身心疲惫之时，然后此时有个女人在他身边聒聒噪噪的，他并没有推开他，而是说了句“我爱你”。这并不是随意的一句“我爱你”，有险中逃生后的领悟，亦有身心俱惫后的一种依恋。

最后，是对这个电影的分析。一部电影，尤其是好电影，它产生的原因与书籍类似，并不是只是单纯的叙述一个故事，而是想告诉别人一个道理。《喜剧之王》告诉我：平凡人有平凡人的幸福。

关于周星驰电影新喜剧之王观后感5

《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的'管理员。他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。

后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。

那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。

最终，两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。

尹天仇与柳飘飘初遇时，面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑，他并没有生气，而是严肃又不无心酸的回答：“其实，我是一个演员。如果真要说我是个跑龙套的，能不能不要在前面加一个“死”字。”这段回答让人心酸，也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。

主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员，虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解，却一直得不到施展的机会。他的可贵之处就在于，不管经历多少困难，都没有放弃演员梦想，都没有向生活妥协。

白天在剧场寻找表演机会，晚上研读那本《演员的自我修养》，继续自己的求索之路。街坊活动室简陋的房间里，贴满了世界著名演员的海报;不论在什么情况下，都要照照镜子穿好西装，用尽心血做好自己龙套的工作。影片中的尹天仇，可笑可怜又可敬。

我认为，尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话，是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段，三次对话，也反映着尹天仇的变化。

从最开始的隐忍“这位大哥你好，我想拿个便当。”到后来的爆发“跑龙套的不是人吗?”再到最后鼓足勇气，取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我，我都是一个演员，上次还差我三个便当，我想拿回去。”默默无闻的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑，始终坚定自己的梦想。

“我养你啊”

这部电影不仅刻画出心酸坎坷的奋斗历程，还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。柳飘飘因为失足爱上渣男，不得已去当坐台小姐，原本她已经对爱情失去信任，甘愿放荡堕落。尹天仇怀揣演员梦想，不懈努力，可是只能演一些露不了脸的死尸，或者在街坊剧场里对着空气表演。

也许是命中注定，这样两个命途坎坷的小人物，最终走到了一起。故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露，直到柳飘飘即将离开时，一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。

两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：

“去哪里啊?”

“回家。”

“然后呢?”

“上班啊。”

“不上班行不行?”

“不上班你养我啊?”

............

“我养你啊。”

这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。

星爷的电影总能告诉我们一些道理，我想，电影开篇一幕“努力，奋斗”以及“坚持理想，永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。

电影中有这样一幕：尹天仇柳飘飘坐在海边的长椅上，开始谈天说地。

“哇你教我那招呀，真的让我在舞厅红的发紫了。”

“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。”

“多谢!你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。”

望着夜色中迷茫深邃的海平面，柳飘飘不禁感慨起来。

“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。”

尹天仇回答说，

“也不是啦，天亮之后就会很美的。”

活在黑暗中，活在角落里，其实并不可怕。可怕的是不能坚持梦想，等不到天亮的那一刻。

《喜剧之王》这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，却是一部彻头彻尾的悲剧。

电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑?正确理解周星驰电影的性质和内涵，有助于我们更好的读懂星爷的众多作品，星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事，反映着自己的亲身经历。

《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影，完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。作为一位表演爱好者，青年时代的星爷报考tvb失败，开始了自己的跑龙套生涯。当过少儿节目的主持人，演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”，可以说，事业初期的星爷，也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上闪动着星爷的影子，尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。

星爷的电影富有对社会现实的批判与反思，也有着一些人性关怀。

《喜剧之王》中势利眼的导演编剧，仗势欺人的“盒饭大叔”，其实都隐含着批判的意味。电影中，尹天仇教导街头混混的那句：“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大，她才是英雄，你不是。”让人不禁眼眶一热。

周星驰电影以其“无厘头”风格，风靡于香港与大陆将近三十年的时间，是中国电影历史中的靓丽一笔。读懂星爷，读懂星爷电影，确实有一定的难度，只希望小编的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。

【第6篇】新喜剧之王电影观后感

关于新喜剧之王电影观后感1

我是昨天凌晨一点多去看的，可能比较晚的原因，偌大的影院只有我一个人，挺好的，安安静静，没人吵，我喜欢这种感觉。因为可以专心欣赏星爷难得一见的作品。

没看之前我就在想，星爷的风格会变吗?会不会不好笑了?带着疑虑与担忧，我开始了我的观赏之旅。

影片开始不久的一段，女主跟家人吃饭，在氛围的营造，角色的状态，对白的铺陈等等，我就确信，这无疑是周星驰风格了。

此时还看不出影片的整体架构，内容走向，那我就带着期待好奇的心情继续观赏。

一个多小时后，影片结束了。此时我的心情是复杂的，为什么呢?

因为我哭了，作为一个智力健全的成年男性，这是我第一次看电影流眼泪。可能是我看懂了角色的辛酸，又或是生活的不易吧。彼此之间产生了共鸣，所以我流泪了。是的，喜剧之王让我哭了。

其实从99年版本的喜剧之王开始，我就感觉周星驰变了，他不再单纯地追求让别人笑。他在追求各种情绪的转变，说白一点就是人生的五味杂陈，酸甜苦辣。

《少林足球》的不得志的苦，《功夫》底层小人物的辛酸，《长江七号》父子间的感动，《西游》的惊悚，《美人鱼》的血腥残忍。

每部戏着重的特点都比“笑”这个元素要重。每一部戏的题材都是不一样的。“笑”反而在他的电影里变成最不重要了。

这次可以说是酸甜苦辣都集全了，想单纯要求“笑”的朋友可能要失望了。

有人骂，有人说不好，作为星迷，我可以理解。因为星爷也是在尝试，他在尝试做不同风格的东西。他只是想每一次给大家带来不一样的感受，他对自己的要求高，他希望有突破。

但这个其实有风险的，有人会看不习惯，因为这个不是我们熟悉的周星驰，但是喜欢也好，不喜欢也罢，他已经没那么年轻了，他想做些改变，他想做自己喜欢的一些东西。

悲中带喜，喜极而泣，悲喜交加，是他认为喜剧的最高境界。

到最后我想说，既然他以前能让你一直笑，相信现在也可以，只是看他愿不愿意做回以前的自己。

对于结局仓促一说，我想他要表达的是，无论你失败多少次，只要你准备好了，只要把握好一次机会，你就可以成功，成功就是非常容易的事情。

关于新喜剧之王电影观后感2

这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。

关于新喜剧之王电影观后感3

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

关于新喜剧之王电影观后感4

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

关于新喜剧之王电影观后感5

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会ng，因为我一ng就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

【第7篇】学生看电影观后感新喜剧之王

关于学生看电影观后感新喜剧之王1

有这么一个人，十几年一直在跑龙套，当替身;一直被人欺负，被人嘲笑，被人嫌弃，被人辱骂;她一直不火，一直不被人看好!在她面临父母的不认可，男友的背叛，儿时偶像的欺负时，她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时，她儿时的偶像却找上门来，他让她充满了信心。一年后，她被提名为最佳女主角!她就是周星驰导演的电影里的女主角——如梦!

这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》，该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦，努力追逐演员梦想，最终取得成功，实现梦想的故事。

在这个部电影中，如梦是我最喜欢的人物，她是一个励志的人：她坚持，十几年一如既往的去奋斗，实现她的明星梦;她坚强，遇到困难不退缩，敢于去面对;她坚韧，再苦再累也去闯，去争取自己的机会……虽然她知道，成为明星很难，很难，但她坚信：努力的人肯定会成功!是的，她做到了!她成为了一个人人皆知的明星!这其中，少不了父母最后的支持与马可(如梦儿时的偶像)的鼓励，造就了一个自信、成功的她!

如梦的父母一开始是不认可的，特别是她爸爸，还对她发了脾气!可当他看到自己女儿被欺负时，依然怒气冲冲的跑去找那人算账，竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭——真是一个“刀子嘴，豆腐心”，可亲可敬的爸爸啊!在现实生活中，有很多爸爸像这个电影中的爸爸，不善言辞，不会表达自己对孩子的爱;他们在背后默默付出着，尖锐的言语中包含着他们的爱!可能，我们不会懂，但，我们知道，天下父母，谁不爱自己的孩子?

通过这部电影，让我明白了两个道理：一个是如梦给我的启发：是金子总会发光的!每个人都是潜力股!只要为梦想去奋斗，去努力实现，我相信，总有一天会成功的!还有一个是如梦的父母告诉我的道理：父母是永远都爱自己孩子的，他们可能不善于表达，但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱!可能我们会嫌家长烦，但这都是他们的心意啊!我们这些当儿女的，长大后一定要孝顺，常陪陪父母，不枉他们的一片苦心!记住：亲情，高于一切，是花多高的价钱都买不回来的!

关于学生看电影观后感新喜剧之王2

今天，我和老爸老妈看了一场电影，名叫《新喜剧之王》。

电影主要讲的是一个不起眼的演员，在跑龙套中慢慢成长，一次次的失败，一次次的努力，最终成就了一个电影明星。

电影开始，讲的是一直有个明星梦的女演员如梦，跑龙套多年都没有成果。他和他的父亲关系紧张，还在吃饭时闹别扭，把他赶出家门。亲友们都劝她放弃演戏，只有“男友”查理还支持她，之后，如梦在剧组遇到了一起拍戏的李洋，还上演了喜剧之王的经典“我养你啊!”虽然我对喜剧之王不太熟悉，但是这句台词我也是记得清清楚楚。是啊!比尔盖茨有几只眼睛?回答是：两只。你有几只眼睛?回答还是：两只。

此时，演员如梦，还遇到了年少时启发她演戏的演员马可。但此时的马可性格狂躁，非常瞧不起如梦，但是如梦仍人乐观坚持演戏。

这部电影中的父母也十分感动，为了女儿，用酒瓶砸自己，骂比自己高大一倍的人，为了给女儿一个面子，让女儿吃的上盒饭。开始我以为《新喜剧之王》纯粹都是无厘头的搞笑，幽默，现在明白了，这部电影，告诉我们了许多道理，搞笑和感情结合，如梦一次又一次的努力，却都以失败告终——朋友的冷淡，导演的指责，男朋友是个骗子，一次沉重的打击接踵而来，他决定放弃梦想，找了份餐馆里服务员的工作。

但这时，被如梦演的女鬼吓尿裤子的马可却“一尿成名”她来到如梦家里，告诉如梦，她入围了知名导演新片的大型选秀。如梦最终入选了，转眼间，电影跳到一年后，他最终成为了最佳女演员奖得主!

这是命，要活出人生的精彩，只要努力，可能会成功，但不努力，永远不会成功。

人生如梦，努力奋斗实现梦想。

关于学生看电影观后感新喜剧之王3

拖更博主终于来了，拖到最近《新喜剧之王》都要上映了。2018年看的电影2019年才来写影评。这次看的是星爷的著名电影《喜剧之王》。星爷是个很爱研究演戏的平民百姓，总是去跑龙套只为等着有朝一日能成为真正的演员，可是剧场的人不待见他，朋友也不捧场，他除了拥有一颗坚持不懈的心和莫名其妙的自信外，

似乎没有什么东西能够再支撑他在演艺道路走下去了。星爷好不容易接到了一个死尸的角色，他觉得是个机会，根据自己的理解演出了自己认为的“死尸”，可他得到了什么?他得到了所有人的嫌弃，甚至是剧务大哥都让他赶紧走。年轻时候总是希望自己的才华被看到，希望自己能够有一个机会展现自己真正的实力，

可生活就像一盆冷水，狠狠的泼在了你毫无起色的事业冬天里，还要告诉你，这是你自己造成的，你活该。有些人会因此被打击，有些人会越挫越勇，无疑星爷是后者。人总不会一直都是时运不济，由于专业的“死尸”，他被大明星“娟姐”看中了，可惜一次意外，刚到手的机遇又再次不翼而飞了，还好后来夜总会的小姐们过来找他教演戏，

又重新点燃了星爷对演戏的执着，虽然一直被张柏芝怼，可他还是没有放弃，有时候一个人拥有梦想，虽然道路上荆棘不断，可他只要看到有一束微弱的光在闪烁，他就舍不得放弃。而张柏芝呢，她是个彻头彻尾的夜总会小姐，社会人的气息很重，即使穿上学生装，还是难掩一身江湖气息，说话粗鄙，性格跋扈，像以前香港的小太妹，

可内心深处还是渴望爱情的小女孩。她虽然对星爷恶言相对，可星爷的话她还是听进去了，吃芥末挤眼泪成功的让她成为了当期最红的小姐，也就是这样，她赚了好多钱。做夜总会小姐的目的不就是赚更多的钱吗?所以她又去找星爷学演戏了，星爷第一次感觉到自己的演技被肯定，他非常在乎自己第一个真正的学生，

他穿起了西装打起了领带，就像我们第一次去面试那样，礼貌大方。两人的对戏让彼此之间有一种不用说出口但是很异样的感觉，就像遇到对的人那样，或许你们都还没深入的了解对方，只知道对方的名字和职业，就对这个人产生一种莫名的好感。星爷自编自导自演的戏出炉了，只有张柏芝一个观众，可他仍然卖力的演出，他想证明自己的实力，也不想在自己喜欢的女孩面前丢脸。两人在沙滩漫步的那段真的很有意境，

互相对彼此的鼓励，简单的拥抱，都能感受到他们之间的情愫，张柏芝更是像个小女孩一样可听到星爷说不用了谢谢的时候，她就开始耍起小女生的脾气去死吧，人渣那你为什么不多涂一点润唇膏不想涂就不要勉强我涂的时候你不要再叽叽歪歪仔细想想，像不像自己的女朋友索吻不成耍小孩子脾气的样子，霸道又有点小可爱，凶人的同时又有点小害羞。两人共享被窝的甜蜜后，星爷看到坐在外面吹风的她，美到无法窒息，他忽然觉得自己卑微了，他配不上如此美丽的她，他没有资格做她的男人，他高攀不起，

他不想欠她，询问了价钱后，他开始翻箱倒柜找出自己所有的积蓄，想尽力去还给她，可是即使全部都给她了，还是觉得还是不够。他深知这些远远不够她一个晚上的价钱，可他尽力了，他是真的喜欢她，也是真的够不着，他与她的差距，不是爱就能够解决的。所以他装睡，起码这样还可以为自己保留一点自尊。谢谢老板 然后她就走了她真的开心吗?不 她不开心，她是真的爱他，可他却当她是小姐，

真心爱的人是不需要用钱衡量的，不过算了，他不过也是万千男人中的一个罢了。可星爷还是舍不得让她走，他不只是把她当小姐，他想做她的男人。不上班行不行不上你养我啊?喂,又怎样?我养你啊,你照顾好你自己先，傻瓜,星爷说养她的时候，她虽然看似面无波澜，可心里早已开出一朵花，以至于上了计程车后嚎啕大哭，她的哭是喜悦吗，她的哭是悲伤吗?

都不是。她哭的是无奈，人与人之间最悲伤的不是不爱了，是相爱，但是不能在一起。她也很想被他养着，做他的女人，可现实打消了她的这个想法，他是个穷小子跑龙套，他连养自己都困难，更何况养她。两个人就像回到了最初的状态，没有交点，更没有交集。星爷被娟姐看中了，让他做下一部戏的男主角，他答应了。可他问了一句“每天肯定有饭盒吃的?”当一个人一直在追梦的路上屡受挫折的时候，他就会变得卑微，

如果拍戏能换每天的饭盒，那就够了。张柏芝说喜欢上一个人，她拒绝了昔日看中自己的有钱人，她清楚自己拒绝的后果是什么，可她即使遍体鳞伤，还是要拒绝。当一个女孩子喜欢一个男人后，她就变了，变得除了他以外，她什么都可以不要，也什么都不想要了。从那以后，星爷就成了娟姐身边的男伴，娟姐也对他产生了情愫，两人本来相处的很好，筹备电影业很顺利，被张柏芝撞到了，她一直不让星爷离开。

两人拉扯之间，星爷问你还有事找我吗?没事没事。拜拜她舍不得打扰他，她知道他要辉煌腾达了，不知道他心里还有没有她……他们的车开远了，张柏芝自言自语：就这样吧…可想了一下，她还是不愿放弃喂，你上次说养我是不是真的?是啊,不要骗我,都说是，等你答应张柏芝笑的像个傻子。女孩要的从来不是荣华富贵，她要的是你的心，

你对她的爱，只要告诉她你爱她，那就足够了。这时娟姐生气了，她收回了他所有的角色，给了他一个跑龙套的角色，女人总是忍不了自己喜欢的人喜欢着别人，他又变回了那个一无所有的人了……后来他莫名其妙误入卧底群体，成功的抓获匪徒回去找张柏芝的时候，她叽里呱啦的埋怨了一顿后，星爷说,飘飘，我爱你她笑了，女孩总是那么简单，他说一句喜欢，就等于拥有了全世界

关于学生看电影观后感新喜剧之王4

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会ng，因为我一ng就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

关于学生看电影观后感新喜剧之王5

《新喜剧之王》是周星驰作品，这不仅是字幕上打着监制编剧导演，关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质，既有故事上与《喜剧之王》互文，又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现，那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发，只能是周星驰电影所独有。

王宝强是排名第一的演员，但实际上鄂靖文是故事的中心，所以宣传上说是一个大女主的故事，当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。鄂靖文出演的如梦，可以看作是尹天仇，王宝强饰演的过气明星马可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。当然，20年后故事大变样，但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。

周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点，相当“励志”、相当骚贱。

电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。

影片也探讨了表演和生活的关系。表演是生活的再现和描摹吗?是，又不是。从预告片我们看过，当一个人被重重踩脚时，真实的反应是没有大喊大叫。影片开场不久如梦的一场表演不能让导演满意，她是按生活规律来演绎的，但有时候，表演是需要浓缩和提炼生活。当然，成熟的表演技巧一定是来源于生活，如梦能在演员选秀中最后脱颖而出，就几乎是生活经历的一次重演。

过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗?可以!

【第8篇】新喜剧之王的观后感800字

新喜剧之王的观后感800字

这次贺岁档电影怎么能少了周星驰，这一次他的影片炒了一回冷饭，借着《喜剧之王》的经典，来了一个现代版的“喜剧之王”，但票房却平平淡淡，有人采访了周星驰，他说自己早就过气了。

周星驰真的过气了么？回想起周星驰那些经典电影，每一部都是影响了整整一代人，那个时候，周星驰就是一个神，他的台词，他的电影桥段，都成了一个时代的象征。但行业内也曝出了他的种种“劣性”。脾气差，口不择言成了他和许多黄金搭档分道扬镳的原因，直到今天，星爷导演的电影只能用着一个又一个的新人，却没有了曾经围绕在他周边的那些优秀喜剧演员。

从电影《功夫》以后，个人认为周星驰的时代也就过去了，后面的《长江七号》也仅仅是一个回光返照，再到后面的导演作品，更是一个不如一个，今年的《新喜剧之王》更是几乎全部丧失周星驰的才华，尴尬的演员，老套的剧情，情怀的冷炒，新演员的无助……都让这一部电影沦为了“著名”的“烂片”。

看着一头白发的周星驰，我们不免感伤起来，一个时代的陨落，那些经典再也不可能重新辉煌，那些叫着欠星爷一张电影票的.故人，也用实际行动证明了爱莫能助，票房惨淡让星爷走下了神坛。

我们都还在期盼着星爷再一次走上表演之路，为我们再献上一部经典，但这终究是奢望，星爷说自己这个年龄已经没有办法再演了，也许这也是一种推辞，谁在江郎才尽的时候，会敢冒险拿一生的荣耀当赌。

《新喜剧之王》电影宣传的时候，张柏芝又一次与星爷相会，两个人重演了当时的经典，让许多已经身为中年人的影迷潸然泪下，人们怀念的还是那个时代，怀念的还是那个时代的周星驰，时间一去不复返，星爷笑着说出自己已经过气了，这种不加掩饰的坦白，也就是这个真实的世界。