【导语】摩登时代电影观后感怎么写好？本文精选了5篇优秀的摩登时代电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的摩登时代电影观后感，仅供参考，希望您能喜欢。
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【第1篇】摩登时代电影观后感1000字
摩登时代电影观后感1
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林charleschaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘但是气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齐生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时光有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂
《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林透过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放下对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一齐向着远方走去，留给观众两个充满期望又弱小的背影。
观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他以前说：“所谓幽默，不仅仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的好处，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中能够较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中内含荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的杯具色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。
影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的这天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时光运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也十分的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力!
摩登时代电影观后感2
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
【第2篇】摩登时代电影中学生观后感5篇
摩登时代电影中学生观后感(1)
影片之所以命名为“摩登年代”，而不是什么“魔法奇缘”之类，主要因为主题不在“魔术”，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。
所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很贴合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一向是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
摩登时代电影中学生观后感(2)
《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影)，是一部十分优秀的美国喜剧。影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜生无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢?
而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪女宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。
影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦;在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。
1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢?改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班!”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟!
2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。
在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情?由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么?
3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。
没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手!他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢?生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点!
最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念??批评我们的机械化生活方式发展而来的。
这部电影让我想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活，努力地为自我的理想而奋斗。虽然社会不尽如人意，但我们还是要坚持下去!
摩登时代电影中学生观后感(3)
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕:“modern times.”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。
在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。
摩登时代电影中学生观后感(4)
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
摩登时代电影中学生观后感(5)
平心而论，在国内极致追求娱乐化的市场下，尤其是暑期档，像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注，石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮，其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率，还要回到电影本身方面，看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一齐的正是魔术。这个桥段不仅仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，经过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式“苦中作乐”的手法，观众的心境也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自我的事业最终绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧·亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》能够说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，经过这个卓别林式的故事、欧·亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自我的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
摩登时代电影中学生观后感5篇
【第3篇】摩登时代电影观后感
摩登时代电影观后感1
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
摩登时代电影观后感2
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……
摩登时代电影观后感3
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的'冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
【第4篇】精选摩登时代电影观后感范文3篇800字
摩登时代电影观后感1
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
摩登时代电影观后感2
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……
摩登时代电影观后感3
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
【第5篇】摩登时代电影大学生观后感5篇
摩登时代电影大学生观后感范文(1)
一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。
电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所
以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
摩登时代电影大学生观后感范文(2)
《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
摩登时代电影大学生观后感范文(3)
《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影)，是一部十分优秀的美国喜剧。影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜生无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢?
而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪女宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力
，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。
影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦;在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。
1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢?改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班!”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟!
2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。
在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情?由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么?
3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。
没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手!他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢?生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点!
最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念??批评我们的机械化生活方式发展而来的。
这部电影让我想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活，努力地为自我的理想而奋斗。
摩登时代电影大学生观后感范文(4)
乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“moderntime”，而在我们此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种好处上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一向被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时光，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱，那段时光能够说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们，但是我们能够想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
摩登时代电影大学生观后感范文(5)
：摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的这天，摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产代替传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度文库)
当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们就应抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导好处。
一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替
工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。
二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变
摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改善，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好能够让我们看到这一点。
1。工人永远没有自主权，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形能够说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管群众因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自我的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。
2.资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不一样的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每一天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每一天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到此刻不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
摩登时代电影大学生观后感5篇
