电影致青春观后感(2篇)

【导语】电影致青春观后感怎么写好？本文精选了2篇优秀的电影致青春观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的电影致青春观后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】看电影致青春有感

看电影致青春有感

难得一帮同学相邀星湖影城看电影——《致青春》，多好的一个相逢的机会，而近在呎尺的我却身不由己，不能赴约。不知《致青春》的剧情是向将要到来的青春致敬，还是祭奠逝去的青春。对于三十六岁的我来说，突然有些失落和彷惶：没有好好珍惜青春年华，不知道青春一去不复返。等明白过来时想抓点青春的尾巴，可是一切徙劳无功；醒悟过来，青春早已埋葬，只能祭奠。

下了决心从头开始，换个发型，180度改变，剪个平板头，颠覆形象。理发师大惊:你那么瘦，脸型又长，剪寸发不好看，为什么要剪？见我笑而不答，知我此意已决，理发师只好开剪。也许他只是认为大热天剪个寸发凉爽，却不知帅哥我自毁形象是祭奠逝去的青春。知我者谓我心忧，不知我者谓我疯癫。理发剪所到之处就像是割草机溜过的草坪，一掇掇头发落地，一寸寸形象突显，镜子里的我有点怪异，几乎有些不认识。

印象中这应该是第二次剪平板发，第一次刚好是10年前。那是在南京培训的`第三天，时值冬天，四个小伙子发神经般相约在异地他乡剪个平板发。那是我第一次剪平板发，感觉新鲜新奇外加兴奋，那时说是致青春更为恰当。不知为何在之后的十年时间里再也没有提起理平板发这事。十年来都是保持一个发型，不曾改变？亦或是等待十年只为一变？“十年磨一剑，霜刃未曾试，今日把示君，谁有不平事？”

想着那年那事，发已成型，对着镜子左看右看：这小子真精神！突然用手拨弄两鬓，居然找不到一根黑发，顿感悲哀，人生如梦，早发华发！两鬓发如雪，像两片白云在耳根飘浮，不肯离去。

浴室间里，我对着镜子傻笑，这回脸看起来更长了；轻抚我的短发，刺而不扎。岁月是把杀猪刀，却没有在我脸上划下痕迹，也看不到皱纹在眼角滋生，岁月对我来说只不过是一支染色笔，染白了我的乌黑秀发。

“何处惹尘埃？染得发如雪”， 是啊，岁月从来都不肯放过人们，或多或少、或这或那都要留下痕迹。我对着镜子用两个食指将嘴角往上拉，要把脸拉宽，露出笑脸，祭典青春，笑看人生，从头开始。

【第2篇】电影致青春观后感影评范文

《致青春》观后感1

《致青春》，好一部怀念青春的情感史，观览末了，它让我真真切切，深深刻刻地感受到了两件事。

第一，时间不等人，当你低下头眨眼思绪，再抬头仰望之时，你会发现，记忆带走了这许多年，连赵薇都从我们曾经认识的一个青春演员演化成为了今天的导演。

第二，时间真的真的不等人，我们这代人已经开始“老”了，此时此刻，我们已经完完全全，在这个时代的舞台中扮演起了中流砥柱的角色。那超过5亿的票房纪录很好地证实了这一点，70&80后的同学们啊，我们功不可没。青春，究竟是怎样一种回忆，我想，每个人心中都有属于自己值得纪念的地方。

《致青春》之所以特别，特别在于它的视角是从一个女孩的成长史开始的，不说绝无仅有，但也算的上屈指可数。我想，作为观众群体的大众之中，我们还是乐意普遍“屈”称自己为屌丝或草根，一个小人物的艰辛履历，最终实现大英雄主义的成长史，还是相当的迎合大众拟身化成就感的思想。正是如此，在此片中，女性视角的“另类”演绎，很好地展露了这位年轻女导演所要表达的情感思路，在一个“女性”英雄主义的战争史里，爱情这样一个永恒的主题，也可以演绎的如此细腻动人，如此共鸣犀利。如果说片中从头至尾反复强调的中心是怀念青春，倒不如说这是一部有血有肉可圈可点的爱情启明片。在整部影片精湛的结尾处，弗如点化般的巧思剧情安排下，我们发现，原来这场女性角色英雄主义战争的结局不是团圆般的喜剧，而是略带悲凉煽情而又无奈的感叹。

我同意，“在爱情的长河中，每个人都是瞎子，都在摸着石头过河“。我才懂得，原来”满天星”的花语是什么，那就是甘愿作配角。我能体会，爱情的力量真的伟大，因为它，让许许多多的“爬行动物直立行走起来”。但是，我也有不同意，“其实爱一个人，应该像爱祖国，山川，河流”，这是多么“可笑”的说辞。还有在这部片子里，竟然没有坏人，都是好人，几乎从每一个主角到配角，都有你值得去学习，去钦佩的地方。

总之，《致青春》是一部佳作，是一段我们这辈人值得去欣赏和回忆的故事，它是一部比《那些年我们曾经追过的女孩》还要青春，还有动人，还要深刻许多的好作品。

《致青春》观后感2

有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻逼的岁月!”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸!此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

《致青春》观后感3

参加荆州古城论坛清明征文活动，忽悠到电影票一张。偷得浮生半日闲，约了朋友一起去看。时间点上正碰到本月26日才在全国各地上映的 致我们终将逝去的青春 这是一部女性电影，是著名女演员赵薇的导演处女作。致青春早在一年前就在网上炒的沸沸扬扬，有幸得以观之，快哉!

已记不得有多长时间没看电影了 ，天河国际影院也是第一次去。进入2号剧场的时候，影片已经开场了。因为是午间，观众席上人不多，稀稀落落的。剧场内已熄了灯，借着屏幕反射的光摸索着到稍后一排的空位坐下。大屏幕上正放着一个胖小子有点搞笑的台词，观众席上一片笑声。听上去都是些年轻的姑娘小伙子们。看来，我们是这个剧场里年纪最大的观众呢!影片记录了80年代末90年代初几个年轻的大学生郑微、陈孝正、林静、阮莞、张开等在青春成长过程中的爱情经历。从开始懵懂的憧憬、喜悦 ，到迷惑、茫然，再到成熟的兑变历程。郑微是80年代大学生的代表人物，是一个敢爱敢恨、热情大胆的个性女孩，我非常喜欢!还有那个校花阮莞对爱情的执着奉献、张开对阮阮多年默默的暗恋、有几个感人之处，让我情不自禁留下热泪。

每个人年少的时候都会有对爱情的渴望，敏感悸动的初恋总是让人刻骨铭心!只是爱情总是要面临现实的挑战，总是会留下那么多遗憾。电影把不现实的演成现实、不完美的演绎完美，藏起缺憾，加些浪漫，又把美好瞬间撕碎!观众席上的观众也从开始的欢声笑语变的气氛沉重起来，这就是电影的魅力所在吧?明知道是假的，还是忍不住跟着剧情欢乐 感动 悲伤!剧中那个美丽温柔的校花阮莞的死是我没想到也不愿看到的，爱情的力量真的是如此叫人奋不顾身?难到真的是自古红颜多薄命吗?阮莞的青春永远的驻留在那一刻以致永恒了。“我还能重新爱你吗?”郑微和才子陈孝正的爱情呢?朋友设想的结局竟然惊人的相符!只是，人生有多少情是永远不会有结局的!也许，只要爱过，就无怨无悔吧!

每个人都年轻过，彼时的自己也曾肆意挥霍抛洒青春，疯过笑过爱过恨过痛过!偶尔思绪会飘到某年某月某日春暖花开的街头，想象着不经意的相遇，那会是怎样的情景?也许，相见不如怀念?又或许内心早就释然?想起那首歌：只要你过的比我好 !

在我看来，致青春这部片子拍的是成功的。爱情的旋律和魅力总是经久不衰，即使青春已逝去 老到掉了牙齿，依然让人怀念!

《致青春》观后感4

今天天气甚好，化身文艺格子狗，前往万达观影赵导《致青春》。影片背景设定上世纪90年代的大学，向往却无奈，因为那不是我的青春，恨自己太年轻。不过片中人物们能让我找出身边某个朋友的身影，无论是现实的黎维娟、女神般的阮莞，还是假小子朱小北，以及果敢率真的郑微。她们一个个如此鲜活，就好像你我的大学室友或认识的某个人。也因此，以她们的命运展开叙述，让我难以抽离。很多个段落，我都仿佛置身其间，悲喜交加，一言难尽。

阮莞，这是四个女孩中我最喜欢的人，沉着冷静早熟，有着超越年龄的端庄气质。可惜别人眼里的女神，却始终爱着一个“人渣”。现实生活中也常常如此，好像越美好的女子，在感情方面越容易轻贱自己。纵然她都做好了嫁给医生安稳度日的准备，却还是架不住爱情的呼唤，做最后一次告别。结果却是真正的“告别”!她的死亡来的太突兀，我被那声巨响震蒙了，知道阮莞不会有好下场，却依旧不愿意正视是以这样的方式离开，她的人生悲剧也是性格使然。

不知道为什么，我始终觉得郑微并没有很爱陈孝正，就好像我也不觉得阮莞很爱她那个“人渣”男友一样，她们都是对自己下得了狠心的姑娘，她们爱的是自己沉浸在爱情里的状态。不是某个具体的人，而是那种对爱不管不顾，纵情投入，死了都要爱的那种状态。也因此，当陈孝正瞒着郑微要出国，郑微湿着头发找他对峙时，并没有最初蛮横无理的撒泼之举。我想她只是失望，外加一丝恐惧，因为像她这样的女孩，是一定要有一个目标狠狠爱的，如今这个目标再次失去，她就从心底里充满了无力感。也就在那一刻，我想她是真正长大了。

影片最后的处理我很喜欢，既没有明确交待郑微与陈孝正的情感结局，却又把什么都讲清楚了。当影片最后，王菲片尾曲出来的时候，戳中我泪点。青春就是一场盛宴，总有散席的那一天。

《致青春》观后感5

笔者没有读过《致青春》的小说就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。

当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗?如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。

郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中(到了后半段的闪回，墓前祷告还在继续扩大化呢)，种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。

而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。

影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是(当然有原著的功劳)最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。

谈谈印象深刻的演员和角色。赵又廷的流川枫式演法很吸引人，那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势，但他的扮相却并不讨喜，演学生时一看就是老青年装嫩，留起胡子又显得故作沧桑，以他这个年龄，这种长相，也确实挺为难造型师。他最华丽的表演不是失声痛哭，而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”，那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样，完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力，笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄，而且必须要有正义演说。

杨子珊这种演员天生就适合装嫩，学生时代毫无违和感，一到办公室白骨精就显得底气不足。郑微倒追陈孝正的段子，笔者在大学时代曾目睹过现实版，那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的，关系进展也大同小异，不知原作者是否也来自亲身经历。女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩，恰到好处的无赖，蛮横中蕴藏的小可爱，叫人无法抗拒。关键时刻那句“是不是太小了”，爆笑过之后想想，还真是这种姑娘这时候该说的话。

说到实感，最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开，该片所有角色都带有不同程度的戏剧化，惟独张同学高度写实，笔者特地琢磨了一下，他的每一句台词，每一个举止，放进现实里都毫无做作，事实上，谁读书时候周围没一两个这种人呢，讲义气的老油子，外表混不吝的洒脱，心里有从不示人的酸楚。而阮莞一角则被不可避免的“演义化”，作为一个真正意义上的女神，她的出场风光无限，但走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。悲剧是把美好的事物破坏给人看，如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔，倒并不觉得太过悲戚，只是哀其不幸之余，实在狠不下心怒其不争。

影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：bp机、红白游戏机和dvd影碟共存，实在不知身处哪个年代;“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。

种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。