【导语】日本电影观后感解说怎么写好？本文精选了8篇优秀的日本电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的日本电影观后感解说，仅供参考，希望您能喜欢。
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第1篇情书日本电影观后感500字左右 第2篇千与千寻日本电影动画片观后感5篇 第3篇日本电影入殓师观后感范文 第4篇日本电影起风了观后感 第5篇观日本电影《解忧杂货店》有感 第6篇垫底辣妹日本电影观后感 第7篇日本电影《入殓师》观后感 第8篇情书日本电影的观后感范文
【第1篇】情书日本电影观后感500字左右
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
2022情书日本电影观后感
【第2篇】千与千寻日本电影动画片观后感5篇
千与千寻日本电影动画片观后感(1)
说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍,才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。
千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。
千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。
白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小,感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。
电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影,从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!
千与千寻日本电影动画片观后感(2)
这个暑假，妈妈带我去了电影院，我们的目标便是十八年后重返荧幕的宫崎骏大师的作品——《千与千寻》。虽然这部电影我已经看过几遍了，但仍旧百看不厌，越看越有兴致。
这部电影讲述了日本女孩荻野千寻和父母来到乡下，误入了灵异世界，父母因吃了那里的食物而变成了猪，千寻为拯救父母，来到了油屋，结识了白龙。在经历了种种磨难后，成功拯救父母，回到现实世界的故事。
我曾在一篇《千与千寻》的影评上找到这样一句话：“很多人都以为自己是影片中的千寻，但最终却在无脸男身上找到了自己。”这句话点醒了我，是啊，我们就像无脸男一样，在这个世界中渴望得到爱，温暖与关注。但他发现金钱能够“买”到朋友，来填补他的心。当无脸男捧着一大堆金块出现在千寻面前时，千寻毅然拒绝了他。不得不说，千寻能够抵挡住金钱的诱惑，着实让人佩服。
我最大的收获还是知道了欲望是魔鬼，千万不要轻易放纵它。千寻的父母变成了猪，就是因为贪婪。每个人都有欲望，欲望只会一点一点的变大，吞噬内心，带来的后果可想而知。
影片的片名点名中心。“千”指小千，“千寻”则是真实的千寻。小千是迷失在油屋的千寻，千寻则是现实世界的荻野千寻。小千只是成为了千寻的代号，在小千的内心深处，永永远远隐藏着一个真实的千寻，真实的自我。而油屋里的人，可能再也找不到属于自己的那份真实与真挚了。
千寻可以为了父母牺牲一切，为了白龙果断寻找钱婆婆，登上有去无回的列车。她敢于直面困难，敢于直面自己内心的恐惧，让我看到了她的勇敢与坚强。我很佩服她，就像莎士比亚说的：“本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。”
千与千寻日本电影动画片观后感(3)
《千与千寻》是一部家喻户晓的奥斯卡作品，深受观众喜爱。它是日本动画大师宫崎骏为孩子们所作的一部知名杰作。我已经看过许多次了，每次都看得津津有味。
《千与千寻》这部电影讲述了千寻和她的爸爸妈妈来到了一个诡异的古镇，她的父母因偷吃东西被汤婆婆变成了猪。千寻为了救父母和汤婆婆签约，之后在白龙与小玲姐姐的帮助下，她找回了自己的名字，救回了父母并找回了白龙的真实姓名琥珀川。
电影中有一位河神，当我看到它的时候，我也是惊呆了!它满身都是泥土和臭味，哪像一个神呀!后来，当千寻给它洗澡的时候，我才知道，他身上那些像泥土似的东西，原来是人们在河里排放的生活垃圾。这是在提醒我们，要保护环境卫生，不要再乱扔垃圾了。
我觉得故事中的千寻很善良懂事。她看见父母在乱吃别人的东西时，还上前阻止，不要再吃了。因为那是别人的食物。而且她知恩图报。白龙帮她找回了父母，她完全可以和父母一起离开古城。可是她还铤而走险，克服种种困难，帮助他回到原来的世界中去。
这部电影让我明白了：做人不能自私自利，贪图富贵，更不能不劳而获，否则就会像千寻的父母一样变成猪，或者像汤婆婆的儿子似的沦落为一只行动也只能靠虫子的硕鼠。同时也告诉我们做人不能忘本，就像电影中忘记自己的名字就回不到原来的世界了。
千与千寻日本电影动画片观后感(4)
千寻，是一个再普通可是的女生了，可是，她让人们看出了自我的缺点：娇气、爱哭、耍脾气……千寻，误打误撞进入了油屋，可是，她在朋友的帮忙下，渐渐伟大起来：以往边哭边吃饭团的她勇敢地救活了白龙，以往连石头都不敢沿的她竟为了朋友去爬陡峭的水管;千寻善良、勇敢的精神感动了我。
“不要忘记自我的名字，好好珍藏，它会帮忙你回去!”白龙这样告诉千寻。名字，成了油屋里最重要的东西，它能够帮你找到回家的路，像白龙、小玲，都失去了自我，成为了被人支配的木偶，可是让千寻找回自我的，是爱，是千寻父母对她的爱，是油屋里陌生人对她的爱，还有她和白龙似曾相识的爱。影片至始至终突出着一个主题，却以不一样的方式表达了出来。
千寻的故事里有爱，有恨，有泪，有笑，有友谊，有贪婪，有安静，有感动，更有最终谜一样的结局，其实这些东西就在我们身边，只是我们没有时间去好好珍惜它，感悟它。
千与千寻日本电影动画片观后感(5)
《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一向受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就明白有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。
千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，期望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
之后千寻明白自我的父母变成了猪，而自我却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的比较正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮忙千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。之后由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。那里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎样会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个比较明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。可是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一向把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最终，千寻帮忙白龙找回了名字，并且救回了自我的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一向以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是完美的，可整部影片亦能够教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
千与千寻日本电影动画片观后感5篇
【第3篇】日本电影入殓师观后感范文
日本电影入殓师观后感1
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
日本电影入殓师观后感2
十多年前，刚做住院医师时，在病房值班。一位艺术专业的老教授，病入膏肓，到了生命的终点。凌晨时分，我穿着拖鞋从值班室跑出来，常规的抢救复苏之后，送走了他。他的家属在一旁默默地看着。后来，他女儿对我们的救治表示感谢，最后还说了句：要是抢救医生能穿得整齐一些就更好了，她父亲是个体面而讲究的人。
日本影片《入殓师》让我又回忆起自己的住院医师“青涩”时代，我很喜欢这部影片。
我，作为一名外科医生，就感觉这部影片一幕幕的仪式场景，像一双温柔的手，舒缓地抚着我，看似轻柔之间帮我又深刻地梳理了一下职业心态。
如果真的要分析医生和入殓师这两种职业之间有何相同之处，我想大概就是两点：经常面对死亡、以及没法彻底阻止死亡。死亡是对生命最犀利的表达方式。对无神论者来说，死亡之所以重要，因为它对活着的人意义重大。换句话说，关于死亡的任何仪式，都有着极大的现实意义。
医院里曾经发生过一次纠纷。一位手术患者死亡以后，值班医生把死者身上的引流管拔除，之后很长时间，引流管口还一直有大量的积液渗出，引起家属不满。后来上级医师实施了引流口缝合，家属的情绪才缓和。
我们这个时代，医学依然不发达，真正能治愈的疾病并不算多。站在医学发展史的高度，才可以真正理解和领会那句名言——“有时，去治愈;常常，去帮助;总是，去安慰”。面对疾病时、面对死亡时，我们很可能束手无策。但是，这并不意味着我们可以无所事事，我们依然可以做很多事情：去帮助、去安慰——这甚至是在我们医疗工作中应该占据重要比例的一部分，
而且，很多很多时候，我们就是要通过一场场有着仪式感的工作操作，去体现人文关怀。其实，这也是专业的体现。
影片《入殓师》还有很值得欣赏的地方就是，告诉我们如何在面对职业本身的困惑、压力以及诱惑时，该如何把握自身的心态。一旦你的职业涉及到生与死，这种心态的调整更显重要。
还是十多年前刚做外科住院医生的时候，有段时间在急诊轮转，很渴望能接诊一些体表外伤的患者，去清创室“练练手”。于是坐在诊室里默默祈祷：多来几个外伤病人吧。但随即一想，这样的祈祷有严重的伦理问题：医生怎么能盼着别人受伤呢?后来，我找到了一种让自己心安理得的祈祷方式：在上海受伤的病人最好都能来我们医院吧。
说实话，那一次的“心理祈祷”的转变让我成熟了很多，自己的职业生涯中多了一些明确的标准与界限。
如今，我这个无神论者，还是很善于通过一些仪式感很强的工作操作，调整自己的心态。每次手术前的消毒铺巾，我会告诉学生：既要把这个环节看成是预防医院感染的重要步骤，也要把它看成是调整术者心态的仪式;当在四个方向上郑重地铺上手术巾时，就要抛弃杂念、坚定自己的手术信心。因为，手术单之下，是一个鲜活的生命。
日本电影入殓师观后感3
冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。
全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事平淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的平静。
主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。
无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。
日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。
死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。
生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。
然而，影片的精彩，远远不止于此。
印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”
看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻—— 一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“毕业论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。
扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。
你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐?你有多久没有睡一个舒服的午觉?你有多久没有关注过自己的健康?你有多久没有碰过喜爱的篮球?你有多久没联络过最亲密的朋友?你有多久，没有开心笑过?
越朴素的道理，越容易被遗忘。
就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种种苦厄，换取甜美的结局。
不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。
在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。
他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。
电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。
世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。
在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。
生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。
日本电影入殓师观后感4
希区柯克对后辈导演们开示说:让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个-不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。
音乐
《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。
鱼白
鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹:好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。
社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。
影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词:好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念:活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。
静美
死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云:生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰:未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说:好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。
1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰:悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅:“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。
这就是日本人的死亡观:他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说:死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云:愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。
其它
影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。
日本电影入殓师观后感5
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容:失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山熏堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格:随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词:“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于:他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情:逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘:拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能:我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景:患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性:既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性:三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了:这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。
日本电影入殓师观后感
【第4篇】日本电影起风了观后感
关于日本电影起风了观后感1
作为一位不够虔诚的宫崎骏动漫迷，我至今没有完整地全部看过宫崎骏的所有作品，因此对宫崎骏作品的叙事方法和表达理念等种种，其实了解有限。但就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是：看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个日文单词---「梦中」。
「梦中」在日文中有两层意思，一是指「梦の中」---睡梦之中;二是指「热中」--着迷、入迷。在整部片子里，我只看到一个入迷地执著于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。而其他的：反战也好、美化“零战”杀人机器也好，这一些这一切，我通通没有看见……。不是我忽视，而是影片没有告诉我，所以我看不见。这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎….
从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说：“虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言，一个人的思维广度，总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史，除了反思，还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错，也无关善恶，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨;但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。或许，只有站立在人类长河的岸边，面对整部人类发展的战争史，我们的内心才能远离仇恨，才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍，拾起同为人类的悲悯。曾经看过一本关于宇宙论的入门书《宇宙は本当にひとつなのか》(宇宙真的只有一个吗)，书中介绍说：银河系在整个宇宙中，最大不超过0,5%，或者更小。而太阳系位于银河系边缘，仅仅只是银河系极小的一部分。
而地球，只不过是太阳系八大行星与数以亿计的太阳系小天体中的一颗毫不起眼的小行星而已。作为太阳系最年轻的星球，地球的年龄大约为45.4亿年。而作为地球这颗小星球上的生物—人类，能够存活的最高寿命不过120年。即使我们能够活满120年，在浩瀚恒久的宇宙中，依旧连一颗尘埃都算不上。生命如此短暂卑微，每个人都是来这个星球稍事休憩便得马上离开的过客。为什么要有这么多的仇恨?为什么要有这么多的厌恶?为什么要以国家民族为理由，互相残杀、你死我活?所以，宫崎骏导演说：为了国家、为了人类，必须怎样怎样，放弃那些豪言壮语吧!在半径30米或是100米的范围限界内，做你自己力所能及的事，守护你能够守护的家人和朋友，就可以了。
生命像一阵风一般转眼即逝。但即使是昙花一现的小花，它也会拥有努力绽放的梦想，而这正是生命的可爱。所以，在《起风了》的最后，女主角菜穗子对主人公堀越二郎说“好好活下去吧!”纵有疾风起，人生不言弃。任何时候，我们依旧还是得努力地好好活下去---这便是我从《起风了》这部电影中收获到的答案。
关于日本电影起风了观后感2
2013年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加考试，所以订了午夜场，当天晚上11点钟开始放映。
电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。人越来越多，最后--满席。 放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。非常不对。
屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。一种莫名的感伤涌了上来。平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的，抗拒他。平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到【the 宫崎骏】。但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。
虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。
宫崎骏说：这是一部打破传统动画【方程式】的作品。人们再也不会同主人公【共感】，而是完全成了【看客】。
不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼?卡普罗尼(乔瓦尼?巴蒂斯塔?卡普罗尼)第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。
所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。
好吧。脱离开战争、关东震灾、【o号战机】，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作(这一段我一下没忍住)，当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见(也没忍住)，还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人(也…)。每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。
关于日本电影起风了观后感3
然而冬总是来的太过匆忙，在还没有准备好的时候，变化来的太过突然。
“再没什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
淡淡的几个字，那么悠长的余音，让人幻想美好的美好，也许这就是用心之后的经久不衰。
“我即使走入死亡阴影笼罩的山谷，也绝不畏惧任何灾祸，只因你与我同在……”
“如果不是风这么大，天这么冷，恐怕见不到这么美丽的天空的呀!”
多少人即使死去还活在我们的心中，用里尔克的《安魂曲》来结束对故人的思念，何尝不是个好的选择。
作者整个过程中从两个人细微的相处开始写起，中间穿插着几段引起主人公心灵变化事件的轻描淡写，最后以日记的方式静止，让文章停止的那么自然，毫不冗余，又似乎在人忆起几分生活中道理后才结束的，2014年读到的一部佳作，推荐给大家。
关于日本电影起风了观后感4
早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了;而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。
时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧!
想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。
一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。
--------------《一万一千公里》那英
关于日本电影起风了观后感5
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。
”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了!
【第5篇】观日本电影《解忧杂货店》有感
观日本电影《解忧杂货店》有感
这是一部温暖人心的电影。在日本的一个小镇上，一位名叫浪矢的单身老爷子开了一家杂货店。老人心地善良，除了卖东西还为人解忧。人们在生活中遇到各种问题，都可以向他倾诉——用书信的形式投入店里，第二天就会有回复文字出现。刚开始的问题很幼稚，如小学生写的怎样才能考100分；但慢慢随着时间的推移，问题复杂起来。鱼店的儿子因为爱好音乐从大学辍学，但前路茫茫，不知如何是好。一位年轻女子为了报答长辈的养育之恩，与一位有钱人有染，不知今后怎么办等等。在杂货店店主浪矢死后三十三年的某一天，三个年轻的小混混因盗窃逃跑，误入这家早已关闭的小店，又撞上时光快车进入三十年前。在杂货店中，他们接着替老人回信，由此引出一连串的`故事。
电影在蒙太奇中呈现的像是一个个支离破碎的片段，其中的人物和故事看似凌乱，互不相连，实则结构缜密。每个故事都有独立的主人公，有完整的情节，它们的联系就是那家浪矢杂货店。杂货店像一条纽带，冥冥中将这些人和事连接在一起。看到后面，当发现那些断开的关系原来并不孤立时，观众这才恍然大悟，原来它讲述的是这么一个温情故事。
如果说《浪矢解忧杂货店》的故事环环相扣，引人入胜，那么杂货店的店主则是让观众看到了平凡中的伟大。浪矢晚年丧偶，仅靠杂货店维生，是一个小人物，但他为人善良。他从一封封求助信中，看到了生活的艰难。他认真回复着每一封来信——无隐私的就写在门前的公告栏里，涉及隐私的，就放在门旁的牛奶箱里。浪矢老人善解人意，他说：“如果把写信给我的人比作迷途的羔羊，通常他们手上都有地图，只是没有去看，或者不知道自己目前的位置。”他循循善诱地给出建议，给出鼓励，将阳光送到他人的心里，也拯救了很多人。在帮助别人的同时，浪矢从人们对自己的信任中，也重新找到了一种被需要的感觉。原来，人与人之间是互相支撑的，每个人都在不知不觉中影响着他人，也影响着自己。
而那三个迷途的羔羊，也是从杂货店里步入人生。他们在店里无意间读到那个与大款有染的女子的来信，决定以浪矢杂货店的名义回复。观众可能感到不可思议，几个连自己人生都经营不好的家伙，怎么会有这种心情和壮举呢？但是从他们发出的一封封回信可以看出，他们的本性是真诚的。这真可以说，何以解忧，唯有善意。在对别人的帮助中，他们自己最终也走向了新生，成为自食其力的劳动者。
《解忧杂货店》是由日本著名畅销书作家东野圭吾的推理小说《解忧杂货店》改编而成。东野圭吾的作品擅长推理与悬疑，这部电影虽有推理的元素，但那些精彩的悬念与巧妙的构思却是另辟蹊径。电影将一个个卑微的生命表达得至真至善至美，感人至深。泰戈尔说：“这世上，最容易的事是指责，最难的是理解，最伟大的是爱”。确实，唯有理解和爱能拯救这个世界，浪矢老人为我们做出了榜样。想到网络上的一段话——
纵使一事无成，
纵使老病垂死，
只要理解别人的痛苦，无私地帮助别人，
这一生就被点亮。
【第6篇】垫底辣妹日本电影观后感
垫底辣妹日本电影观后感1
这是我第一次参加集体去睇电影既活动，感觉形式特别新颖，可以睇完之后和朋友分享心得体会，让我可以在看后好好的回味。
这部电影属于典型既日本励志剧，主人公既设定一如既往地令人感到亲切，这是我觉得日本励志电影做得最成功的地方，所有主人公人设一般都是很基层很普通，就像我们一样，让我们很容易代入自身的生活当中，正因为有呢份代入感，作为观众的我们才更容易受影片感化，即使只是极小既感动点也可以让我们感同身受，继而引发深思。就像该片中女主角为了自己既理想努力奋斗既场面，就让我立刻就联想到了自己的理想，她的干劲也让我重拾了为理想奋斗既激情。至于故事情节不足既就系题材不新颖。故事讲述的是垫底学生遇到好的老师经过努力考上名校的剧情，之所以说题材不新颖是因为这类题材在日本的影视作品中特别常见，例如：《龙樱》《极道鲜师》《麻辣教师》等都是这类题材的佼佼者，很值得一看。
虽然题材不新颖，桥段也在意料之中，不过这种可以让人笑着品位，哭着成长，哭笑着励志的电影我还是十分喜欢的～以上就是我这次的观后感～
垫底辣妹日本电影观后感2
《垫底辣妹》是我最最最喜欢的一部电影没有之一，今天跟大家强烈安利这部电影，这部让我在迷茫时候给我方向的电影，让我始终相信自己可以，让我在每一个学习的凌晨充满希望。
这部电影我已经刷过很多遍了，每一次看都让我感动到流泪，同时充满斗志，永远相信自己，永远相信未来，我记得其中最经典的一句话是这个样子的：不管周围人怎么说你不行，充满自信地继续说出你的梦想，不怕嘲讽和失败。勇于挑战梦想的力量，对我来说是多么耀眼。电影的女主人公沙耶加是一个全年级垫底的学生，由于犯错误被停课，机缘巧合来到坪田老师的补习班，并由此改变了一生的命运的故事，这部电影改编自日本的真实故事，最后女主沙耶加考上日本最好的大学庆应大学。在她决定考庆应大学的时候，除了她的老师和妈妈没有其他人相信她，因为当时处于高中二年级的沙耶加还是小学四年级的知识水平。但是，沙耶加就是不一样，确定了自己的梦想之后，她开始朝着梦想努力，过程中经历了很多挫折，但最终她成功了，并改变了自己一生的命运。
每次看这部电影，都会被触动，每次电影结局，总是泪流满面，我希望我们都可以和沙耶加一样勇敢，不管周围的人怎么说，都能够勇敢的说出自己的梦想，不怕嘲讽和失败，勇于挑战梦想，，永远相信自己。
垫底辣妹日本电影观后感3
《垫底辣妹》这部电影讲的是一个长相甜美叫工藤沙耶加的高中女孩和3个闺蜜在学校里梳妆打扮，嬉笑打闹，以至于工藤沙耶加浑浑噩噩，成了不学无术的学渣，学习掉到了全年级倒数第一也毫不为意。工藤沙耶加曾因为模拟考没考好很失落，对于学习这件事失去了信心，终于开始抱怨了起来，也曾经尝试放弃，但在家人老师的鼓励下，熬过了，最终考上庆应大学。
可我们不也是吗，上了那么多年的学，读了那么多年书，肯定都有一个感觉，觉得读书太枯燥无味了，而且那么多的作业和考试让自己对于学习很反感，因为这个因素，导致大部分学生对于读书失去兴致，成绩慢慢变差，或者苦于家长的压力，硬是接受着自己不喜欢的知识，成绩不上不下，可那是我们有没有想过，或许在努力一点，就可以改变一些事情，即便改变不了，到我们至少还是努力过了，不至于后悔，努力，当然是要有目标的，不然一切也都是一场空。
所以我觉得既然要励志做好一件事，那么也就一定要有目标，有了目标才有发奋的动力，但最重要的还是要摆正态度，只有态度端正了才能很自然的去接受和释放自己，不然想的，和做的不能协调同步，必定无法事半功倍的达到自己想要的结果。
垫底辣妹日本电影观后感4
从年纪倒数第一到考进名牌大学，这样一个故事如果拿到中国来拍，拍的烂一点就是个《高中的你》，故事完全流水账、人物情感无逻辑、早恋堕胎出车祸、高考突然撞了鬼、回忆青春逼你哭。
拍的好一点也就是个《青春派》，对于占了整个三年绝大多数时间比例的学习几乎只字不提，偶尔提到“高考”两个字就变成强行鸡血，又完全落不到学习的方法上。所有学生都得服从大人们的意志——“累死你一个幸福你一家”，讲到最后还是升学率大过天，完全不见所谓的“素质教育”。
当这个故事到了日本就成了《垫底辣妹》，它虽然还是一碗鸡血，但它绝不强行灌到你嘴里，而是用人物内心细微的变化、人物真实做出的奋斗来慢慢把这种能量传递到你身上。更为难得的是我们可以在这部电影里看到学生、家长、学校老师、补习老师对于升学的不同看法，他们这些多元的角度才是中国青春片最缺乏的。也正是有了这些多元的角度，“因材施教”四个字才有了说服力，如何让学生改变心态、让学生主动去学才是老师们最应该做的。
编剧完全不是用一种成年人居高临下的姿态来摆弄未成年人的行为、错误地解读未成年人的心理，编剧细腻的刻画出了女主角内心一点点的变化，这样才会产生真实感，也是正因为这样才能感动另一个国度的中国观众。
垫底辣妹日本电影观后感5
随着衣服变宽，你永远不会后悔，你会为伊憔悴。这个世界上的每一个生命，都在竭尽全力的往上爬，出类拔萃，生而为人，所以我们才会幸运。在我们的一生中，我们会尽最大的努力，努力奋斗：感恩众生是值得的。
影片中的沙耶佳有一个放荡不羁的青年，整天生活在颓废堕落中，漫无目的地在街上游荡。被学校辞退后，母亲把她送到了实习班青峰学校，遇到了改变命运的奋斗者平天老师。在老师的指导下，她开始改变，学会成长。老师不断的自我提升也告诫她不要放弃。的确，困难和挫折在她的生活中是不可避免的，所以她没有逃避，而是选择接受，调整自己，尽最大努力谱写,最终她被庆应义塾大学录取。
其实人生的每一步都是在和上帝打赌，还有无限的可能。
世界上所有的人都在努力工作，让自己过上奋斗的生活。他们被努力感动，优秀，精彩。所以奋斗有三种境界，一：月满西楼，独高楼，天涯海角；二：衣服越来越宽不会后悔，人会为伊拉克尴尬；三：人群找了他上千次，突然回头一看，那人在昏暗的灯光下。
亡羊补牢为时未晚。
上帝给了你比别人更低的起点，为了让你用一生的时间为一个绝地反击的故事而战。
这个故事讲的是独立，讲的是梦想，讲的是勇气，讲的'是毅力，它不是自然而然的童话，没有人类的苦难。这个故事是一个有意志的人，有一条路可以走，他会断桥。120岁的秦关，终将属于楚国。这个故事是一个苦心人。上帝付出了，他吃了自己的心。
【第7篇】日本电影《入殓师》观后感
日本电影《入殓师》观后感
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
日本电影《入殓师》观后感
十多年前，刚做住院医师时，在病房值班。一位艺术专业的老教授，病入膏肓，到了生命的终点。凌晨时分，我穿着拖鞋从值班室跑出来，常规的抢救复苏之后，送走了他。他的家属在一旁默默地看着。后来，他女儿对我们的救治表示感谢，最后还说了句：要是抢救医生能穿得整齐一些就更好了，她父亲是个体面而讲究的人。
日本影片《入殓师》让我又回忆起自己的住院医师“青涩”时代，我很喜欢这部影片。
《入殓师》荣获了奥斯卡最佳外语片大奖之后，影评不计其数地冒了出来，从各个层面和角度对男主角进行了分析。仁者见仁，每个人都有着自己的视角。而我，作为一名外科医生，就感觉这部影片一幕幕的仪式场景，像一双温柔的手，舒缓地抚着我，看似轻柔之间帮我又深刻地梳理了一下职业心态。
如果真的要分析医生和入殓师这两种职业之间有何相同之处，我想大概就是两点：经常面对死亡、以及没法彻底阻止死亡。死亡是对生命最犀利的表达方式。对无神论者来说，死亡之所以重要，因为它对活着的人意义重大。换句话说，关于死亡的'任何仪式，都有着极大的现实意义。
医院里曾经发生过一次纠纷。一位手术患者死亡以后，值班医生把死者身上的引流管拔除，之后很长时间，引流管口还一直有大量的积液渗出，引起家属不满。后来上级医师实施了引流口缝合，家属的情绪才缓和。
我们这个时代，医学依然不发达，真正能治愈的疾病并不算多。站在医学发展史的高度，才可以真正理解和领会那句名言——“有时，去治愈;常常，去帮助;总是，去安慰”。面对疾病时、面对死亡时，我们很可能束手无策。但是，这并不意味着我们可以无所事事，我们依然可以做很多事情：去帮助、去安慰——这甚至是在我们医疗工作中应该占据重要比例的一部分。而且，很多很多时候，我们就是要通过一场场有着仪式感的工作操作，去体现人文关怀。其实，这也是专业的体现。
影片《入殓师》还有很值得欣赏的地方就是，告诉我们如何在面对职业本身的困惑、压力以及诱惑时，该如何把握自身的心态。一旦你的职业涉及到生与死，这种心态的调整更显重要。
还是十多年前刚做外科住院医生的时候，有段时间在急诊轮转，很渴望能接诊一些体表外伤的患者，去清创室“练练手”。于是坐在诊室里默默祈祷：多来几个外伤病人吧。但随即一想，这样的祈祷有严重的伦理问题：医生怎么能盼着别人受伤呢?后来，我找到了一种让自己心安理得的祈祷方式：在上海受伤的病人最好都能来我们医院吧。
说实话，那一次的“心理祈祷”的转变让我成熟了很多，自己的职业生涯中多了一些明确的标准与界限。
如今，我这个无神论者，还是很善于通过一些仪式感很强的工作操作，调整自己的心态。每次手术前的消毒铺巾，我会告诉学生：既要把这个环节看成是预防医院感染的重要步骤，也要把它看成是调整术者心态的仪式;当在四个方向上郑重地铺上手术巾时，就要抛弃杂念、坚定自己的手术信心。因为，手术单之下，是一个鲜活的生命。
日本电影《入殓师》观后感
冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。
全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事平淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的平静。
主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。
无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。
日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。
死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。
生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。
然而，影片的精彩，远远不止于此。
印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”
看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻—— 一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“毕业论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。
扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。
你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐?你有多久没有睡一个舒服的午觉?你有多久没有关注过自己的健康?你有多久没有碰过喜爱的篮球?你有多久没联络过最亲密的朋友?你有多久，没有开心笑过?
越朴素的道理，越容易被遗忘。
就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种种苦厄，换取甜美的结局。
不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。
在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。
他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。
电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。
这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。
在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。
生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。
日本电影《入殓师》观后感
【第8篇】情书日本电影的观后感范文
情书日本电影的观后感范文1
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他(她)走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
情书日本电影的观后感范文2
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
情书日本电影的观后感范文3
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤、纯美至极的爱情故事，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
情书日本电影的观后感范文4
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨!
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，且剧情故事讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清、唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
情书日本电影的观后感范文5
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式 ，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!
