高中电影观后感的开头(8篇)

【导语】高中电影观后感的开头怎么写好？本文精选了8篇优秀的高中电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的高中电影观后感的开头，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】高中电影飞驰人生的观后感

电影飞驰人生的观后感1

《飞驰人生》中沈腾饰演的角色张驰曾经是个五连冠的赛车手，现在是个炒饭摊老板，被禁赛五年，决定重返车坛，却遭遇众多困难。顺便说一句，这部电影的评分高达8.4,。

张驰为什么会被禁赛?因为有人对他说，如果张驰赌车赢了，就给他儿子上户口(孩子是捡来的)。这是他人生的一个转折点。

一切闪烁的灯光灰飞烟灭，一切赞叹声化为乌有。五年的禁赛期，一辈子的记忆。曾经把张驰捧上天的人已狠狠将他踩在了脚底下，各种负面新闻在这时闹得人尽皆知。五年禁赛期中，有一个人称霸车坛，他就是富二代——林臻东。林臻东13岁开始学赛车，18岁找出老式赛车的不足，无疑是个有力的竞争对手。

张驰五年禁赛期已过，想重返赛场，但此时，他遇到了最大的问题——没钱。他四处借钱，与曾经自己的领航员孙宇强相遇，两人再度联手，解决了资金问题，还找到了以前的赛车维修师。三人终于造出了一台赛车，拥有最好配置的林臻东说张驰的赛车已经过时。张驰说了一句话：“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了。”要知道，张驰的赛车每公里比林臻东的赛车落后0.18秒，整场比赛下来，要落后80秒。

终于，两人在赛场上见了。林臻东帮张驰修好了在运输途中受损的赛车。为什么他要这么帮助张驰?甚至在张驰资金有问题的时候，他也提出帮张驰找赞助?是因为林臻东夺冠的五年时间正好是张驰被禁赛的五年，有人质疑他，所以林臻东想证明自己。而张驰也想证明自己。两强相遇，精彩无限!

比赛过程中，状况百出：有撞树上的，有掉悬崖里的，还有被羊群围追堵截的。张驰又说了一句让我印象深刻的话：“比赛场上，不过是比谁的错误少。”之前，有人问张驰一招致胜的秘诀，他说：“练!”五年禁赛期中，他每天20遍在脑海中模拟巴音布鲁克赛道，拿着锅盖开、拿着椅子开……毫无疑问，他为此付出的努力是巨大的。

在驶过终点的那一刻，在他与赛车一起飞出悬崖、掉进大海的那一刻，夕阳很美!张驰赢了林臻东，更赢了自己。天空中的夕阳就是张驰，总会在闪亮的时候，归为黑暗。

heroes are never died!

电影飞驰人生的观后感2

《飞驰人生》是一部关于男性的热血励志故事，文戏部分以情动人，后半段飙车戏份充满激情，视觉影像极具冲击，体育竞技的快感能直接通过荧幕传递给观众。主角是失意的中年男人，更接近普通人，能够和观众产生共鸣。故事和影像都中规中矩，没有硬伤。

故事以反转的方式营造笑点，表现出过去和现在时空对比下主角的境遇改变，而沈腾和尹正的耍贱式表演将这种不断立flag又不断被打脸的情节演绎得栩栩如生。影片虽然缺女主，但是尹正饰演的角色从感情设定和造型上都有点反串女主角的意思。韩寒的冷幽默使这部影片“笑果“十足。下面为大家整理出《飞驰人生》的五大看点：

看点1：最具魅力的“韩寒式喜剧”，笑点从不按套路出牌

此次在电影中，韩寒用喜剧包裹了一场热血人生，一如既往的燃情风格，带来了一场笑点和燃点的双重享受。

特别是让人意想不到的语言包袱，令故事的推进充满惊喜，“言语之间猝不及防就抛出笑点，到处都是欢乐的小彩蛋。”

而除了笑点充满新意，那股幽默背后，为梦想全力向前的决绝，也激起一份内心深处的共鸣，“笑过之后，又被那股不顾一切的热爱击中了，有笑有泪有激情，全片都非常韩寒。”

看点2：最惊喜的喜剧组合

韩寒+沈腾，将笑点揉进角色每一面

韩寒和沈腾聚在一起，一个把语言幽默发挥到极致，一个把喜感融于一举一动，令电影中的笑波攻击来得更加猛烈。

而韩寒具有魔力的镜头，也将沈腾拍出了不同的味道，除了一如既往的好笑，更展现出多面的喜剧魅力。

在电影中饰演过气车神的沈腾，不论是巅峰的霸气、低谷的沮丧，还是重新出发的笃定，都在细微之处揉进自己的独特喜感，“每一个小表情都带着笑点，沈腾简直浑身上下都是梗。”

看点3：最硬核的飙车场面

千米悬崖漂移，每秒都燃到爆

除了好笑，电影中的超燃飙车场面更是极大看点，为了打造出一场令人震撼的视觉冲击，导演韩寒坚持全程实拍，更挑战极限，在四千余米的高原发掘一条魔鬼赛道，将极速飙车场面直接搬到悬崖边缘。

一幕幕用赛车极限速度拼出的极速飙车，在摄人心魄的壮阔赛道惊险上演，带来双重的感官震撼，“从没在国产电影看过这么燃的飙车戏，整个人被银幕抓的紧紧的，完全沉浸在那个紧张刺激的世界里。”

看点4： 最纯粹的热血追梦

为了一生热爱，拼尽全力

电影中的“燃”不仅体现在视觉呈现上，还融于沈腾对一生热爱的追寻。一心想要证明自己的他，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，那股历尽风雨却不被沾染一分杂质的少年心气，十足动人，“无论到了什么年纪，依然会被那股纯粹感动到一塌糊涂。”

电影中，韩寒用自己的方式，向所有满怀热爱的人，传递那份平淡生活中闪光的勇气，“心中有梦想的人，永远不平凡，庆幸20__年开端收获这份力量。“

看点5：最戳心的音乐彩蛋

老歌新唱，承包欢笑与感动

韩寒的电影，一向能用风格独到的音乐，让观众沉浸于那个欢乐燃情的世界。

总能为老歌赋予不同味道的他，这次又将沈腾和腾格尔凑到一起，来了一首《大哥你好吗》，沈腾献歌、尹正献舞，大哥腾格尔则负责拍手欣赏，搞笑的诠释为电影带来喜感爆棚的一幕。

而当随着剧情进入到沈腾执着坚定的内心世界，一首轻声诉说却充满力量的《奉献》，一首回望来路后决意前行的《一半人生》，将那股感动发酵到极致，“结尾的两首歌响起，真的感动到无言，融于音乐的浪漫热血，为电影做了最好的注释。”

电影飞驰人生的观后感3

这个假期一转眼好像过了好几天，终于去看了一场电影《飞驰人生》，这是是一部喜剧片。

我挺喜欢看这类型的电影，讲述着一个赛车手重返赛场的情景，没有钱，没有车，但是却有二个支持他的伙伴，那种团队精神给我的感觉就是为了梦想在比赛，而那为了这个比赛所付出的那个过程值得人尊重。为了拉赞助，无底线的唱歌跳舞，却不愿意向对手低头。不是非得赢了比赛，但是却不想输。希望在赛道上拿回自己遗失的尊严;而对手也愿意帮助主角在最后关头修复赛车，因为赛道上没有对手，赢得冠军又有何意义呢?

这部电影虽然有许多搞笑的地方，但是我被张驰热爱梦想的心而感动了。比如：张驰在禁赛五年里的时间，每天在脑子里练车二十遍，等到他知道可以复赛，他十分坚持。在他找赞助商时，为富人跳舞、唱歌，十分执著，就是为了得到一笔钱可以改装一辆赛车。

张驰还有一个很团结很执著的队伍。当他找到当年帮助他修车的人和当年的领航员，他们都辞去工作，帮助张驰完成比赛，与他一起完成梦想。

他还有一个好对手，在张驰把车运到比赛地点时，出了事故，车撞坏了，但他的对手伸出援助之手，帮助张驰修好了车。

在比赛时，张驰没有领航员，但他凭借多年的开车经验和坚强的毅力，最后赢得比赛，获得冠军。

影片中，张驰的一个学员问张驰，有没有什么克敌致胜的绝招。

张驰的那段话我记得很清楚：有克敌致胜的绝招，就你能练，别人就不能练了?耍小聪明，赢得了一百米，赢不了一百公里，你问我绝招?就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。

正如影片片尾字幕所说:献给所热爱的一切，比起咸鱼翻身更难能可贵的，是梦想不灭。

经常看到朋友圈，有些人加班到深夜发朋友圈， 有些人生个病也发个朋友圈，跑一次步发个朋友圈，励志的、伤感的、鸡汤的……，其实有多少个能像这种，为了梦想，为了实现一件事情，一直坚持不懈的热爱做一件事情呢?我不羡慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些为了做好一份工作，一件事情，坚持一天、三周，五年，十年的做这件事的人。事无大小，只有坚持才是难能可贵的。

现在已经很少有人愿意去提起梦想，觉得说那个太矫情，也很幼稚，不切实际，靠梦想吃饭就得饿死。

可是我认为，梦想对我们这一代人应该是一种信仰，更应该是引导我们为之不懈奋斗的动力源泉。

愿你能一直坚持自己的梦想。

电影飞驰人生的观后感4

影片主要讲述拉力赛车手张弛由辉煌的事业巅峰直跌万丈深渊，五年的禁赛对于胸有大志的职业赛车手来说是多么沉痛的打击啊!有一句歌词可以贴切得形容张弛的过往“我曾经拥有这一切，转眼间都飘散如云烟。”从此的张弛就因此堕落不堪吗?每天在脑海里开二十遍，五年三万六千多遍，他一直没有放弃。是什么让他如此坚持、奋斗、热爱、奉献，是他最终找到了自己一生的所爱。在这里展示了真实的自己，活出了真实自己。朋友的离去，巨额的赔款，生活的压力……这一切的一切是命运给他开的玩笑，是一个中年男子一生中要过的坎，是他必须面对，必须过的一段路。他把青春给了赛车，赛车教会他成熟。

张弛战胜了自己，也为了并无血缘的儿子。“灭了林臻东”是张驰与儿子的契约，赛后和儿子同学爸爸去比赛是张弛与儿子的约定，放下了面子去炒饭，充当儿子的“救援兵”，无时无刻的陪伴是父亲担当。儿子张飞见证张弛的复出，在未来的人生中也会遇到无数这样的挫折，父亲种下的这颗信心的种子可以帮他熬过。正如影片中张弛那句话“只有一个人对自己失去了信心，他才是真的过时了。”

身为教师的我深深的知道，孩子的教育离不开学校教育，更离不开家庭教育。引导、培训家长如何正确与孩子沟通、相处、学习也是我们重要工作。我校领导高瞻远瞩创办《孤竹家庭教育群》，为家长提供学_台，得到家长积极响应和好评。同时，教师这个具有多重身份的人又怎样做好课上的讲师，课间的朋友，生活中的父母。看完这部影片之后，让我明白了身教远比言传更重要，意义深远。

优秀演员沈腾通过这部剧完美演绎了传奇人物张弛的人生。我们在赞叹、羡慕的同时不禁思考，为何张弛有辉煌的成就?为何张弛跌入谷底还能创造辉煌?是热爱，过好你眼前每一个弯道，全心的投入;是自信，即使跌入深渊也相信能东山再起;是奉献，把你全部的奉献给你所热爱的一切。作为年轻教师的我也应该热爱教育事业，脚踏实地;形成独特教风，与时俱进;奉献青春年华，无怨无悔!其实张弛也不想成为传奇人物，正如他所说:“我没有想赢，只是不想输。”我也是，只是想对得起学生口中的“老师”。

片尾张驰驾车在终点最后一跃，在夕阳映照下，光芒万丈，他突破了自己，获得了成功。但由于他在车损的情况下，全速前进，导致到达终点后冲出护栏，结局留有悬念，然而在我看来他是成功的。对于他的一生获得的不仅仅是成功的欢呼，更多的是突破自己;不仅仅是冠军的荣称，更多的是享受过程;不仅仅是传奇的人生，更多的是体现价值。人生的意义不在于最终的结果，而是突破自己、享受过程、体现价值。让我们全力以赴，不负每个当下，活出精彩人生!

电影飞驰人生的观后感5

大年初一去看了《飞驰人生》，这部由韩寒执导兼编剧、沈腾主演的动作喜剧贺岁片。之所以去看这部贺岁片，是因为看了预告片，被里面的一句，“那不是驾驶员，那是飞行员”的桥段逗乐。看之前没对这部电影抱有太大的期望，图个乐呵算是个理由吧，可是这部贺岁喜剧片却把我看哭了。

记得之前一位老师说过一句话让我印象很深刻，你所有的眼流其实哭的都是自己，我很认同。还记得大学时候失恋，躲在寝室里看小说，看的泪流满面，却直说是小说写得好，但其实那眼泪可能是为自己而流。正所谓看着别人的故事，流着自己的眼泪。

《飞驰人生》的剧情没有太多悬疑，一位拉力赛车手从五届冠军的高峰跌落低谷去卖炒饭，再次重新走上赛场中间经历的种种。之所以戳中了我的泪点，大概是这种从高峰到低谷的心路历程和自己那段从患抑郁症的低谷走出来的'感受有相同的部分吧。

电影里面配的音乐是朴树的《平凡之树》，其实对朴树一直没有什么感觉，之前他因为《白桦林》而走红，可我也没觉得那首歌多好听。后来听说他得了抑郁症，再后来就没有他的消息了，直到他重新推出《平凡人生》这首歌。那时候我还没有得抑郁症，人生也还好，所以也没有太多感觉，只是觉得朴树和以前不太一样了。但是这次在电影院里听到歌声响起：我曾经跨过山河大海，也穿过人山人海，我曾经

拥有着的一切，转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案，忽然有种惺惺相惜的感觉，温热的泪水溢出了眼眶。

电影里的很多台词也戳中了我的泪点，不得不说韩寒驾驭语言的能力很赞，同时对人生的感悟也很深刻。这位和我一样都是80后的文青，从作家到赛车手到做导演，人生经历真的很丰富。下面就把一些我觉得很有哲理的台词拿出来，结合抑郁症的治疗跟大家分享一下我的感受。

一、你并不是征服了这片土地，你只是战胜了你的对手

在抑郁症面前，我们要征服的从来不是抑郁症，而我们的对手也只是我们自己而已。如果我们一直把抑郁症当做我们要征服的目标，那么最后的结果只能是你会一直陷在与抑郁症纠缠的漩涡中，这也是为什么很多人无法实现康复的根本原因。

二、必胜的绝招就是把你的全部奉献给你所热爱的一切

抑郁症患者在治疗的过程中，如果能找到一个突破点，然后慢慢通过这个突破点把注意力转移出去，之后就会慢慢打破抑郁症的怪圈，打破抑郁症的魔咒。比如从认知调整开始，或者从运动开始。

三、一通操作员猛如虎，定睛一看，原地杵

在治疗抑郁症过程中，经常会面临无论是药物治疗也好还是心理治疗也好，持续了一段时间可是症状依然没有改善，面对这种情况患者就会很崩溃。其实这种原地踏步的状态是正常的，我们参考的时间点要相对长一点，比如这个月和上个月比，这半年和上半年比，对照的时间尽量拉长。这其实也就是说，我们要与一段原地踏步的状态相处的。

四、只有当一个人真正失去信心的时候，他才是过时了。

在抑郁症治疗过程中，信心很重要，即使看不到希望也要满怀信心，因为我只是选择相信。在你没有希望的时候，假装自己有希望，慢慢你就会发现，希望一点点就出现了。疾病不可怕，可怕的是你放弃了走下去的信心。

这部电影里有个情节，沈腾在复出后的比赛中，因为他的领航员受伤了，所以他要一个人应对赛道上出现的各种问题。我们每个人的人生都没有领航，因为每个人都是第一次生而为人，就算前人的人生经验可以借鉴，但是也只是别人的人生，再多的经验也抵不过亲身经历。在每个人自己的人生旅途上，没有所谓的输赢，对错，经历就是最大的意义，人生因为经历而多彩。当生命的列车呼啸穿越而过，曾经的过往不过是过眼云烟。

【第2篇】高中电影太行山上观后感

电影太行山上观后感1

我们此刻的生活是多么的幸福啊，没有硝烟，没有炮弹，但自从我看过《在太行山上》这部电影后，我才明白我们此刻的幸福生活都是无数英雄豪杰在战场上抛头颅，洒热血给换来的。这部电影它反映了当时新四军热爱祖国的伟大精神。

记得这部电影它主要讲述了在甲午战争时期，新四军在周恩来同志的领导下，在太行山上英勇抗战，一举歼灭了可恨的皇军，取得了在甲午战争史上的第一次战斗的胜利。

每当我回想影片中那震撼人心的一幕幕，总有令人愤恨的一幕抢先浮此刻我的脑海中。记得当时，皇军在太行山周围大肆做虐，幸好新四军及时赶到。就这样，太行山上一役便爆发了。我军实行螳螂捕蝉，黄雀在后的战略：先由一个师在前面走，引诱皇军出来，等皇军出来后，潜伏在山坳里的军队冲了出来，与皇军展开了激烈的搏斗。到之后，眼看我军就要胜利了，皇军使出了看家本领——飞机轰炸。顿时，枪炮声，喊杀声，还有飞机的轰炸声响彻山谷。皇军的轰炸机不断地在太行山上空盘旋着，我军恨之入骨，但又拿它没办法。

到了晚上，我军的一批人带着手榴弹到皇军的人民机场大闹了一场，把他们的轰炸机全给炸了。这一炸可真是大快人心，因为这样一来，皇军就没了靠山。而另一方面，战斗已经持续了好长时间，一时没了靠山的皇军霎时处在了下风。又过了好长一段时间，我军的子弹耗尽了，但新四军没有所以放弃，他们扔下枪，和敌人进行近身肉搏。

一场激烈的搏斗之后，我军死伤上千，但皇军已所剩无几了，我军胜利了。周恩来在太行山上大声宣告说：“这是甲午战争以来，取得的第一次胜利!”这雄伟的声音，使全场剩余的人都举起武器欢呼起来。

从这部影片中，使我了解到了我国史上一段刻骨铭心的历史，明白了无数热爱祖国的英豪战死沙场，才取得了战斗的胜利。周恩来说这是甲午战争以来，取得的第一次胜利，由此能够看出这次胜利来得是多么不容易啊!它为新中国的诞生建立了一个扎实的基础。所以，我们要铭记这段历史，以此来鞭策自我要努力学习，珍惜如今的幸福生活，长大后将新中国建设成一个繁荣昌盛，拥有先进科技的国家，再也不让外国人来欺负我们。让我们做一个热爱祖国，有抱负的人吧!

电影太行山上观后感2

假期我观看了爱国主义影片《太行山上》。影片以抗日战争为背景，讲述了八路军东渡黄河，建立太行山根据地，挺进抗日前线的光辉历史。

电影按照历史发展的顺序将八路军如何歼灭敌人的战役如：发生在山西的平型关、忻口等重要战役，一一展现出来，并适当地带出部分爱国将领的名字，如独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等，讲述了老百姓与八路军同心协力，共同抗战的历史。

这部电影中，我印象最为深刻的是朱德在太行山上，应对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷地发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么振奋人心，铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，有着这样的热血儿女，有着这样的钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。

在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为身处和平年代的小学生，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，应当永远缅怀那些不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的无数革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑。

电影太行山上观后感3

今日，教师组织我们看了电影《太行山上》，我怀着无比崇敬的心境凝神屏息地看完这部电影，心中感慨万千。

然而，若是整个影片给我印象最深的，不是带着血腥与悲情的搏斗，而是在如此残酷的!

战争中，中国八路军所体现出的人性精神。在与国民党将军朱怀冰勾心斗角的冲突中，最终八路军以绝对的优势取得了胜利，包围了朱怀冰的所在地。或许对对于一般人来说，此刻该是血洗耻辱的时候了。然而，在这个时候，八路军却下了命令：安全送朱怀冰出境，不得有一丝一毫的伤害与不敬。而当面如土色的朱怀冰听到这个消息时，他缓缓打开大门，脸上带着惊魂未定而又不敢相信的表情，看着两排整整齐齐的八路军战士在队长的命令下一块儿举枪向他敬礼。那一刻，朱怀冰的表情是震撼的，更是敬佩的。最终，他缓缓举起手，颤抖的向门口的八路军战士敬了一个礼——那是一个正带着敬意的敬礼。他虽然输了，却心服口服。

八路军战士敢于和日军拼搏这大无畏的牺牲精神，令人可歌可泣。影片中，朱德等大将的形象栩栩如生，塑造了一个人名领袖的形象。我被八路军的英勇所感染。是抗日英雄用头颅、热血换来了我们今日幸福的生活，没有他们就没有我们新中国!他们是中华民族的骄傲!

电影太行山上观后感4

八一建军节，举国欢庆的时候，爸爸陪我看了一部抗日电影《太行山上》。我被扣心人弦的故事情节深深吸引，感受颇多。

朱德同志指挥的八路军战士与日军浴血奋战，惊心动魄。尤其看到战斗结束打扫战场时，发现了一名受伤的鬼子兵。八路军的卫生员发扬人道主义精神为他包扎伤口，灭绝人性的的日本鬼子却把这名卫生员用刺刀给杀害了。我看到那里，急的眼泪都流了出来，气得浑身发抖。

战场上硝烟弥漫，爆炸声、机枪声、飞机声、喊杀声混杂成一片。战士们的子弹都打光了。他们便拔刀肉搏。他们心中仅有一个念头：保家卫国!是什么让八路军这么勇敢?是那追求和平的坚定信念!

影片从一开始到最终，我内心激动不已。朱德同志战后的那一番演讲是那么的振奋人心、铿锵有力。战士们豪情壮志的呼声响彻山岗，深深地振撼着我的心灵，让我久久不能忘怀。《太行山上》不仅仅重温了历史的真实事件，也让我们更加珍惜此刻完美的生活，让我们永远铭记那许许多多抛头颅、洒热血，为国捐躯的英烈将士!他们应对敌人是那么英勇无畏，果断坚强。

反观我们此刻，生活在衣来伸手饭来张口的优越环境之下，遇到点困难就开始叫苦连天，怨声载道。没有了硝烟的洗礼，没有了血与火的考验，没有了枪林弹雨的威逼。我们却在衣食无忧的生活中挑三拣四，实在太不应当了。

我是一名小学生，从小要好好学知识，强身健体。少年强则国强。长大以后，必须尽心尽力地报效祖国。

电影太行山上观后感5

回首历史，我们要铭记;应对现实，我们要珍惜;展望未来，我们要奋斗。

看了电影《太行山上》后，感受着血腥惨烈的战争场面所带来的强烈的视觉冲击，经历了一遍又一遍的人性正义与邪恶，坚忍与残暴的激荡，我们重温了六十多年前那段历史。中华儿女在中国共产党的领导下为保卫这片热土浴血奋战，写下了可歌可泣的壮丽诗篇，我们也经受了一次弥足珍贵的爱国主义教育。

这部影片给我留下印象最深刻的是一个军官在奄奄一息的时候，看见一个日本军官在肆意的杀害我们的战士时，他努力使自我站起来，举起手中的刀向那个日本人砍去，没有想到却被敌人从后背插了一刀，鲜血猛地溢了出来，他再次倒下，又再次站起，手颤巍巍的举起，载着八路军对日本人的深仇，中国人对日本人的大恨，使劲向那个日本军官刺去。把中国人对日本人的仇恨淋漓尽致的表现了出来。我不禁为那位军官气吞山河的壮举所感动，从心底里为他叫好!因为有了无数个像这位军官的英雄壮举，才创造出我们今日的幸福、安逸的生活，这时，我深深地感到我们今日的幸福生活是多么的来之不易啊!在这部电影中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意。”这些无名的战士前仆后继、战死沙场，就是为了自我祖国能够和平，为了家人、百姓能够过上安稳的日子，他们不惜抛头颅，撒热血，艰苦抗战，誓死保护国家，时刻把国家利益、团体利益放在第一位的事迹让我们感到多么骄傲和自豪!

如今我们过着平静的生活，可谁曾想过美满的生活是烈士抛头颅、洒热血换来的?而许多人却不好好地珍惜这来之不易的生活环境。想到我自我平时碰到一些小困难，就灰心丧气地总想依靠别人。遇到不会做的题目，我就想：“别费心了，明天去学校问问同学或教师不就……”;在家里，爸爸妈妈让我帮忙干点家务活，我也总是厚着脸皮不去做，总想能靠多久算多久，再说爸爸妈妈也拿我没办法，只好自我动手了。日久天长，我变得既懒惰又胆小，干什么事都没有信心，比如去年学校举行大队会，教师叫我上台讲家庭礼仪故事，刚开始我不去，教师不知做了多少的工作，我才上去，结果可想而知，给教师和班级丢脸了……在伟大的八路军叔叔面前，我是多么的懦弱和渺小啊!我必须要学习八路军叔叔勇于战胜一切困难的精神!他们将激励我前进!我们要努力学习，将来为祖国的辉煌贡献自我的力量，深信在不久的将来，必须会有一只叫“中国”的雄狮响彻云霄，震惊全世界。

【第3篇】高中电影我不是药神观后感

电影我不是药神观后感1

我一个而立之年的大老爷们，看完电影先是默默流泪，可心中的惊涛骇浪实在难以平复，最后居然哇的一声嚎啕起来。——我是真的被感动了，真的!

生活不是电影，生活比电影苦太多，但电影可以反映生活，感受生活。《我不是药神》说的是主公翁程勇，在机缘巧合下成为了印度仿制抗癌药的中国区代理，通过买仿制药发家致富，最后正版药公司的述求下他退出了，可后来发现，曾经在他这里买药的患者陷入了困境，因为缺药而死，心有愧疚的程勇决定为了患者铤而走险，再一次以成本价向患者出售正版上万元的仿制药，最终因为“走私假药”而被捕。

最讽刺的最心酸，最荒诞的最现实。《我不是药神》的故事看似简单，但却来源于真实事件，当年的陆勇案也是喧嚣一时，这部电影以此事为基础做了戏剧化的改编，直击社会的痛点，通过白血病人买仿制药求生的事，由点及面，以小见大，观影后的我们在感动之余，更多的是思考，是感悟。

电影给我的第一个触动，是程勇砸钱，让夜店经理上台去给刘思慧跳舞的桥段。一个单亲妈妈，女儿患了白血病，一瓶药需要四万多块，有药就能活，没药就得死!即便是如今这个日渐开放的时代，在夜店里穿着暴露的服饰跳钢管舞，即便人们嘴上说理解，认同，但心里总会有一丝蔑视和偏见吧，夜店经理更是直接的表现出了他对钢管舞女郎的轻蔑。但程勇为刘思慧出头，他知道刘思慧为什么即便忍受着屈辱也要在这里被人看轻，这样能赚钱，这样能买那四万一瓶的药，这样她的女儿能活!所有的屈辱都敌不过一个叫“母爱”的词。

刘思慧看着在台上尬舞的经理，内心压抑了多年的苦闷，憋屈，愤恨都在这一刻爆发，炙热的眼神告诉所有人，在这一刻，她在做她自己。就像被枷锁锁住了的飞鸟，在这一刻，被程勇和他的印度仿制药打开了枷锁，一飞冲天，自由翱翔!让她守住了自己“母爱”的职责，让她拿回了做人的尊严，让她自由自在，让她真正的活着!

第二个触动，来自那位普通的老婆婆，在曹斌饰演的警官周一围抓住了购买印度仿制药的患者时，让他们说出卖家，却没有人回答，最后，这位老婆婆站了出来，哀求道：“领导同志，我病了三年，四万一瓶的药吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在还不容易有了便宜药，你们非说它是假药，这药假不假，我们能不知道吗?那药才卖五百块钱一瓶，药贩子根本没赚钱，谁家能不遇上个病人，你能保证你一辈子不生病吗?你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”听完这话的我，眼泪已经在眼眶里面打转了，我在想，我若是站在老婆婆面前的周一围，我会怎么做，于法，这些人购买“走私假药”，当抓当追责，于情，这些人因病致穷，拖累全家，他们只不过是想活着，这又有什么罪!还好，周一围是个有担当，感性大于理性的人，我不知道他算不算优秀的警察，我但能说他是个优秀且值得尊敬的人!

最后，让我哭出声来的触动，来自程勇去监狱的车上，在他这里买药的白血病患者来为他送行的场景，所有人都摘下了口罩，刘思慧甚至都给女儿摘了口罩，他们在以示尊敬。因为几个病友群群主第一次和程勇见面时候，因为是有菌环境而戴着口罩的时候，程勇说你们戴着口罩和我谈，我都看不清你们的脸，是对我的不尊重，当时不过是他耍横的话，强行的要求，最后却是白血病患者们自己主动为他摘下口罩，这是大家对他的认可，他用自己的行动赢得了所有人的尊重，泪流满面的我，也是在这一刻，哇的一下哭出声来。想要别人尊重，得先做让人尊重的事。

有很多“电影评论家”们，指出电影这里不好，哪里可以加强。在我看来，这都是为了故意彰显自己而去吹毛求疵，去鸡蛋里面挑骨头。在我国严格的电影审核制度下，既能通过审核又能在社会上引起强烈的感情共鸣，就已经成功了。说电影煽情?煽情的电影那么多，可让我看完之后心绪久久不能平复，每每回想起来都会湿了眼眶的电影，这是唯一一部。

生活不是电影，生活比电影苦太多。《我不是药神》的成功，或许便在于用最真实的生活给了我们以最纯粹的感动。

电影我不是药神观后感2

《我不是药神》这部电影的主题，取材于真实事件，聚焦于弱势的少数人，讲了一个我们所有人都可以懂，可以感知、可以体会、可以融入的故事，故事讲的很圆满，也很感人。

慢粒白血病病人程勇(徐峥饰)为了自救从印度带回了天价药(格列卫)的仿制药veenat，并私自贩卖，引起警方调查。期间，程勇在医生舒曼的帮助和指引下，从自私走向无私，为病人的生存权而抗争，最终自首投案，赢得了尊严，多位角色的命运也因为“药”这一元素串联，演绎了一场别开生面的草根众生相。

剧情平铺直叙，没有太大太多的跌宕起伏，也没有什么扣人心弦的场面。不过这部片子所要刻画的故事，所要讽刺的东西，所要反应的现实却是淋漓尽致的表现出来了，笑点没有，但是泪点十足。它能直戳观众的内心最深处，引发观众对现实的思考，这是这部影片的成功之处。

我将主人公定位“侠之小者，为友为邻”，是热心帮助社会一小部分人，帮助一个特定的少数人群的人，在我眼里，这就是英雄，就是君子。孟子曰：“君子所以异于常人者，以其存心也。君子以仁存心，以礼存心。”那颗心如同夜空的星星，熠熠生辉!

科学与民主是推动社会前进的两个车轮，某种意义上，特定少数人的利益诉求表达与其发言声音回应就是民主发展程度的表征。当下，我们歌颂大侠，但我们并不呼吁英雄，我们呼吁的是更高层次与更高水平的民主。

电影我不是药神观后感3

电影大意是讲述一个穷困潦倒的中年离异男在无法支撑生计而急需要用钱的情况下，因为一个白血病人的到来而开始啼笑皆非的卖“假药”的故事。

电影的原型是几年前有一个特别引人关注的新闻：号称“中国代购抗癌仿制药第一人”的陆勇由于帮助白血病病友从印度规模性地购入靶向药物”格列卫”的便宜仿制药而被起诉“销售假药罪”而发生的一系列的故事。

影片最后虽然给了个皆大欢喜的结局，程勇仅判5年且提前释放，既捍卫了法律的权威，又满足了观众对善恶有报的期待，情与法之间有了某种折衷和平衡，且结尾字幕注明“格列宁”列入医保用药，似乎百姓的“看病难”“天价药”等问题得到了妥善解决，但现实中天价药品的问题、百姓的医疗保障问题依然是无法回避的问题，这一点导演自不能提供给我们良方，但他能撕开这道口子启迪观众反思自身生存境遇、关注医疗问题，这一点就已是难能可贵了。因此从此种意义上来说，影片能公映就是一种胜利，也是电影审查的一次进步。

作为文牧野首次执导的剧情长片，影片娴熟的叙事、张弛有致的叙事节奏、环环相扣引人入胜的故事情节已使影片“讲故事”的能力远超当下大多数国产电影，他对影片思想性与观赏性的巧妙平衡也体现出了浸淫在资本市场环境下年轻导演对商业性的自觉趋同，这一切本应值得予以鼓励和肯定，但事实上这种平衡对于一个年轻导演来说是一种可怕的信号，因为这不过是导演的一种商业投机和左右逢源，他让我们感受到的更多是导演的平庸狡猾和老于世故，而这种世故在资本和名利的裹挟下很容易滑向圆滑和套路，甚至会像陆川、宁浩等导演那样很快失去自己的个性、锐气、思想和真诚的态度，迷失在混沌的商业气息中。

一部电影，除了非常好看，还能反映人间的疾苦，推动社会的进步，这已经实属不易。我为电影《我不是药神》点赞。今天的影评就先写到这里吧，以上只是我个人的一些愚见，社会发展是会越来越好，希望所谓的社会变革中人民群众的牺牲能少一些，愿所有人都能享受阳光与雨露，我们期待那更美好的明天!

电影我不是药神观后感4

说起也是尴尬，今天独自一个人去看了《药神》，徐峥新拍的一部剧，网上抄的很火，看完的小伙伴也觉得挺不错。本打算约同事去，结果没找到情投意合的，找其他的朋友，大老远来，想想成本太大，最后决定自己去独享这部大片，理解一下我这个做财务的精打细算。

听说很感人，我来的时候还特意带了一包面巾纸，怕自己一个人最后哭的稀里哗啦，每个人递纸，保险起见那就戳在手里好啦。下面我来讲讲这部大片。

影片的主题是围绕慢粒白血病展开的，讲述的是聚集在上海一群身患慢粒白血病的人，吃不起正版的药，只能靠印度走私进来的假药维持生命，实际也不是假药，只是这样的药没有经过海关检查就到达了国内，但药效一样。徐峥扮演的程铮，一个中年油腻大叔，靠卖印度进口保健品维持生计，生意不太景气，房东三天两头来催房租，家庭离异，前妻要带着七八岁的儿子移民，程勇一直在争取孩子的抚养权，可是以他目前的经济状况，很难争取得到。上面还有一位在养老院摊的老父亲，做手术需要一大笔费用，程勇正处在经济短缺的阶段。一次偶然的机会，让程勇结实了一位白血病患者老吕，初见老吕(王传君扮演)很幽默，老吕带了三层口罩，估计是白血病需要杜绝细菌，他们设置这样的环节。老吕怂恿程勇去印度走私治疗白血病的药，程勇刚开始坚持原则，觉得这是犯法，拒绝了。但最后迫于父亲高额的手术费用，又找到老吕决定去走私药品。

程勇在印度拿到了中国代理商的主权，这样的生意越做越火。价钱比正版药品低了好多倍，很多慢粒白血病患者看到了希望，在这过程中，他结实了很多白血病患者，思静(女儿患有白血病，她只能靠在夜店跳舞维持生活)，牧师(一个_徒，开后闭口都是主会保佑你)，黄毛(只有20岁就换上了白血病，为了不让家人担心，飘在上海)，还有前面讲到的老吕。贩卖走私药品生意就这样展开了，可是好景不长，接着遭到被人勒索，警察的查封，在一个其乐融融的饭局上程勇宣布结束贩卖假药，伤透了大家的心。一年后，因为药价的再一次提升，老吕没有便宜的要吃，病情恶化，选择自杀。这中间还有大部分的白血病患者承担不起医疗费用，离开了。程勇利用卖药赚到的第一桶金有了自己的厂子。当老吕的妻子再一次找到，程勇时，程勇为老吕的来开感到伤心。程勇再一次做起的走私药品，可这次程勇只是为了做慈善，他没有赚病友的一分钱，只希望能够拯救更多的病友。可这次，国家对于走私药品严查，最后，黄毛在警察的围追堵截下撞车身亡，程勇被抓。虽然考虑到程勇做的是慈善，但法大于情，最后程勇被判5年，他被警车带走的路上，成千上万的白血病患者为他送行，还好三年后程勇出来了，接他的是小舅子曹警官，白血病药品被纳入医保。

回来的路上，我把影片从头到尾回顾了一遍，徐峥的演技那是没得说，王传君扮演的老吕，呆呆萌萌，胆小怕事，演技并没有脱离《爱情公寓》中的关谷神奇。也许只是网上炒作的让我对于一个全新的王传君太过的期待，也许是作品的人设只能如此。不过这样的人设并没有让人们感到反感。跳出演员的演技，剧情给我的传染力是，我需要做慈善，我们每个人都要去做慈善，帮助更多的人使你的价值得到体现。今天这个快速发展的国家，适当的时候需要停下脚步听听民生抱怨，不要等牺牲一批人，才会引起国家的重视。一个健全的国家制度，能够及时得到民生的反馈。

国家机关的人员需要更多的体谅一下老百姓，做到相互体谅，相互理解。老百姓困难需要你们去反应，而不是机械的去完成上级交给的任务，缺失了思考的能力。最后的程勇真的很勇敢，他将药品分散到了乡下，这样的扩散他自己知道风险有多大，他也做好了被抓的准备，但他显得比第一次坚定多了，他觉得牺牲自己一人去拯救那么多患者是值得。本影片对于故事的讲述没有掩盖也没有吹嘘，揭露一个真实的社会现象，所以得到更多的人赞成，为这样有质量、有内容、有教育意义的影片点赞。

电影我不是药神观后感5

这几天被《我不是药神》刷屏。忙过一周周五风风火火赶紧进了电影院，果然不让人失望。又是一部让人哭了笑笑了哭，笑中带泪的好片子。观后感内容涉及轻微剧透请还没看过的人员火速离场，重复一遍，这不是演习，请火速离场~

这是个药贩子和药企和患者的故事，山争大哥作为一个上有老下有小，老婆跟人跑了不希望孩子和前妻一起出国的小人物，混迹于社会底层。在机缘凑巧和生活的重压下他开始走私印度仿制抗癌药，进价500，国内正版药4万，他卖5000。大捞一笔受人威逼利诱之下200万转手了“代理权”，伤尽一干朋友自己遣散走私团队走上小老板的成功之路。直到一年后朋友因断药自杀才幡然悔悟，痛下决心再次走私，不赚钱哪怕赔钱也要把便宜的抗癌药卖给患者，最后被捕但推动了社会制度推进的故事。

这部片子我看到了程勇内心的成长，小人物的悲哀，患者的无助，每个人鲜明性格等等编剧导演影片非常出色的地方，但是我想说说医院、药企和患者的事儿。

其实高价药的问题由来已久，只是只有我们身边的人得病时我们才会有真实的感受。在影片中药企被演示为反派，令人不齿且厌恶。作为学药的首先我要替药企辩护几句，药物的原材料和生产成本并不高，大部分成本在于研发，一个新药的研发从起步到成型需要漫长的时间和大量的投资，大学教授曾经给我们算过一个新药从研发到上市大概要几十个亿的投资，几个研发团队十几年甚至二三十年的努力和付出。那么药企定价高昂在药企看来就很合理，我前期投入就已经很多了，后期生产销售各个环节人、财、物、产、供、销、存、研都是要钱的，我做企业要回本更要盈利，甚至我需要比同行赚得多才能发展，至少不被兼并。

对于药企高价并不是错，甚至有点不得不为之的意思。高价药对于医院的医生呢?医院的大夫不会在意药品的价格，他在乎的是药品的效果，他治疗的效果。他的工作是治病救人，至于患者花多少钱那不是大夫的关心范畴，这也是为什么医院的大夫在电影中显得那么冷漠。(其实现在的大夫好多了有良心会顾忌一点家庭实力，详情请去看《心术》)但高价药对于患者就如同死神手中一点点紧缩的铁链，越贵自己死的就越快而且死前很可能还拖累家人，最后甚至只能选择自杀来结束病魔给自己和家人带来痛苦。

看起来高价药这件事似乎大家都没错，但是我们忽略了一件事，也是电影中程勇成长的地方:良心!山争作为小人物落魄的时候也是有良心的，看到思慧孩子的时候他明白了自己是趁人之危，及时收手，给黄毛钱和药让黄毛回家看看都是其良心的体现，这也才给后文他被关谷的死警醒亏本也要走私药品埋下伏笔。

药品和商品不同是患病者生命的刚需，我不吃饼干不会死，不喝可乐不会死，但是重症患者不吃药就是会死啊。生命的价值或者说生命的时长是否可以被价钱衡量呢?这是个哲学问题姑且不论。我们想找寻的是一个中间点，药企有钱赚，治疗有效果，病人买得起的中间点价格。和朋友探讨后有了一个设想，发挥社会主义国家经济宏观调控的作用，首先理清整体研发费用，加上成本费用设定固定回本年限(5年10年?)和在药品回本后药企在该药中的净收入比例然后再由卫生和物价部门共同定价。所有药企都不例外也防止了不公正(当然只是个幼稚的想法别喷)。看完这个片子的感受就是还是希望社会精英们群策群力将心比心，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，病吾病以及人之病。为了每个患者的生存时间生存质量着想，切实改变电影中社会的买有效药如同买毒品的病态。

【第4篇】高中电影活着观后感

电影活着观后感1

这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的夫人又真的怀了一个孩子，可是他还没有戒掉赌瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。

他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。在福贵的面前说了几句话，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，当找到安顿的地方时，她肚子里的儿子已经出生了。

家珍一直没有工作，多亏镇长好心，给她了一个送水的活干。可送水的活可不是好干的，因为早上要水的人多，凤霞也帮着妈妈送水。终于，福贵在外面流浪找回了家，他们才团聚。我想，尽管现在的福贵不富，但他们家人团聚了是最富有的。

福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二便给了他唱皮影戏的东西，让他去唱皮影戏。天大的祸说来就来了，那天福贵和春生再唱皮影戏时，国民党的军队突然来了，把福贵从老家带走了。我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后福贵一问家珍才知道 ，一场延续了七天的高烧夺去了凤霞的声音。看到这里，我心里暗暗的流眼泪，这么痛苦地事情，谁受得了啊!可是福贵坚持着。

接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子女婿和孙子，但他很快乐。

看完活着这篇电影后，我突然感觉到，世界上有很多比我们生活更悲惨的人，我们能到现在，应该感谢生活。不管怎么样，你经受了今晚的风雨，明天的太阳也会一定升起。在这部电影里面，福贵给他的儿子和孙子讲过同样的一句话：“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。

电影活着观后感2

看完余华的小说《活着》再看张艺谋的电影版《活着》，深深觉得张艺谋就是上帝派来拯救小说《活着》残酷结局的天使，洒满温暖在人间，满满的正能量。小说相比电影更加残忍，让人痛心。电影的结尾是福贵祖孙一家人其乐融融坐在一起吃饭的画面，香火得以保留，亲情得以延续，这样的结局处理显得更加温暖，留有温情，给人希望。

我谈“赌”

影片第一个出现的镜头就是男主人公福贵在跟皮影班主龙二赌博。这场赌，福贵既是输了，也是赢了。输是因为福贵败家把家产全输光了，并和龙儿对调了身份，以前的大少爷变得狼狈落魄，老爹被他气死，怀孕的妻子也带着女儿离他而去，福贵的世界瞬间天昏地暗。又说福贵赢了是因为他和龙二的身份互换，在特殊时期龙二换来的身份使得龙二成为被批判的人，龙二反而死了，福贵反而保住了一条命。这个“赌”在影片中还有一个很有趣的情节就是福贵妻子家珍带着刚出生的儿子回到福贵身边，一家团聚，福贵问妻子起名了吗，妻子开玩笑说叫“不赌，徐不赌”，福贵信以为真，开心的说“不赌好，不赌好，我后来再没赌过，下辈子也不赌了。”可见“赌”对福贵是件好事，让福贵成长。“赌”的第三次出现是在福贵低声下气的向龙二借钱的时候，龙二说“我不赌了，免得以后像你一样。”可见龙二见好就收，也吸取了赌博害人的教训。“赌”最后一次出现是在福贵女儿凤霞要生孩子的时候，开玩笑说给他的孙子起名叫“不赌”，可见“赌”影响福贵的一生，福贵是真的改正“赌”，拒绝“赌”了。

我谈“皮影”

皮影也算是电影中的一条主线，伴随福贵的一生，是福贵的谋生工具，更是福贵的护身符。福贵去向皮影班主龙二借钱，龙二借给他一箱自己曾经用过的皮影，从此皮影与福贵不离不弃，相依为命。起先唱皮影戏是福贵的一份谋生的工作，接着福贵无奈的去了兵荒马乱的战场给士兵唱皮影，后来福贵在村里给乡亲们唱皮影。在这样颠簸流离的日子里，福贵保住了皮影，皮影也保住了福贵。在电影中，皮影给人们带来欢笑，鼓舞人们，给人们希望，安抚人们的心灵，也是一种精神寄托。

我谈“尊严”

福贵本是天生好命的公子哥，却因为赌博输掉了一切，原先的高傲盛气便自然向生活低下了头。他向龙二低下头，他向生活低下头，他开始顺从一切别人说的、政策要求的、正确的事，一切的不反抗，只求保命，只求生活安稳，尊严面子这种东西变得一文不值，活着最重要。

我谈“小鸡”

小鸡在影片中出现过两次。第一次出现是在福贵送儿子有庆去学校的路上对儿子说的：“你看啊，咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦。”有庆问：“牛以后呢?”福贵答：“牛以后就是共产主义。”第二次出现是福贵孙子馒头看着皮影箱里的小鸡问的：“牛以后呢?”是福贵妻子家珍回答的：“牛以后啊，馒头就长大了。”馒头说：“我要骑在牛背上。”这句“我要骑在牛背上。”实则表现出人不再受压迫，命运由自己掌握，自己当家作主的美好愿景。小鸡象征着希望，就算生活再怎么艰苦，福贵还是报以积极乐观的态度，将希望传递一代又一代。原本装皮影的皮影箱最后装的是小鸡，也象征旧时代的过去，新时代的到来。

我谈“父爱”

影片中福贵的爱跟所有中国式父爱一样，严厉而不乏疼爱，但总是默默的默默的。看到女儿儿子的喜悦是一种爱，当他看到哑了的女儿对他笑他满眼流露出一种心疼的爱;在众人面前教育犯错的儿子，希望儿子吸取教训是一种爱;因为错打儿子给儿子揉屁股是一种爱;作为道歉他叫儿子去看他唱皮影戏，儿子跟他开玩笑他跟儿子追逐打闹是一种爱;他背着困乏的儿子去学校，三番嘱咐儿子把饺子泡热再吃是一种爱;他百般后悔当初自己不该让儿子去学校，就不会发生儿子被车子撞死的事，这样的后悔是一种爱;他细心给女儿挑选对象，关心女儿的终身大事是一种爱;女儿成亲那天离开的时候他眼里溢满一种不舍的爱;女儿生产的时候等待焦急是一种爱;他用自行车推着孙子，帮小鸡找住所，对孙子的疼爱也是一种“父爱”。

我谈“活着”

当福贵的命运被彻底翻牌，生活不再如意，家破人亡，开始流离失所，开始流浪，开始漂泊，开始领悟，开始谋生，开始奋斗，经历过生与死，目睹过生命的消失，感叹活着是多么的不容易，多么的重要，当生存成为最基本的渴望，与亲人的每一分相聚都是幸福，只希望日子过得平静，不被打扰，只要活着，什么都好。活着就有希望!

电影活着观后感3

《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。

崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。以毛主席为例，那时普通百姓家中必定挂毛主席像，不挂者视为不敬，要是这样那你可能会被他们安上个什么罪名。人们无论唱歌，言论，还是其他都会提及到毛主席的大名。就连片中的二喜和奉霞结婚的那天，二喜对着毛主席像说：“毛主席老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向毛主席像鞠躬，最后才向爸妈鞠躬。人们对领袖人物的崇拜过于疯狂，当时有首歌“爹亲，娘亲，不如毛主席亲”可见领袖在他们心目中的地位远远超过了父母。他们认为领袖永远是真理，是正确的，殊不知连伟大领袖毛主席也会犯错，其中极为严重——___，给社会带来了多大的影响。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。

葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。

《活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。

这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!

电影活着观后感4

今天，我妈让我看电影，我妈推荐看《活着》电影，我开始不太情愿，到后来才觉得挺好看的，我就认认真真得看了起来。大家想不想了解一下故事情况?好，我现在就来给你讲一讲吧!

从前啊，有一位少爷，叫徐福贵。他呀为了赌博，输光了家产，输掉了房子，他爸被他气死了，他妈身体不好，而且没有家产，真是在福贵少爷的伤口上撒了一把盐，福贵呀，什么家产也没有了，只好出去要饭，福贵立即从少爷的宝座上跌到了一分钱也没有的穷光蛋，真是可怜。反对赌博的妻子也回娘家了，只剩福贵一个人过日子，他靠皮影戏勉强生活。过了几年，他的妻子回来了，生了个小男孩，叫有庆，有一天，福贵正在做皮影，忽然一把刀刺了进来，日本人把他捉去做苦力去了，没过几天，八路军就把福贵救了出来，他和妻子相见的时候，有庆已经五岁了。还有一件搞笑的事，我忘给你们说了，县长拿着刚炼成的铁，说：这一块铁，可以造三颗大炮弹，一颗打到蒋介石的床上，一颗打到蒋介石的饭桌上，还有一颗打到蒋介石的毛坑里，让他睡不了觉，吃不了饭，也拉不了屎!这句话惹得我们哈哈大笑。有一天，有庆去练钢，说区长要来检查，结果区长的车撞在了墙上，把墙对面的有庆撞死了。安葬它的那一天，区长亲自来看，福贵说了他几句，他从此就不开车了。以后，区长经常来送礼物，又过了几年，凤霞出嫁生了个小子，可是她自己却大出血死了，现在就剩福贵和他妻子小孙子了，最后福贵逗他的孙子说：鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就变成新社会新时代了。我觉得这句话说得很好，人类不也是一点一点进步才到新时代的么?

看完这部电影，我觉得福贵不应该同情他，因为他不孝，变卖家产来赌博;又觉得他很可怜;没有住处，儿子死掉，女儿死掉所以我们要珍惜我们的家庭，不能放弃我们家中的哪一个成员。并且人生的道路总是充满艰辛和坎坷，要勇敢的面对一切苦难和不幸。

电影活着观后感5

观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。

但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?

一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子、_时的样子……都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。

《活着》中有许多感人的场面。

比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。

凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?

余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……

人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。

劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。

【第5篇】高中电影末代皇帝观后感

电影末代皇帝观后感1

登基仪式上，紫禁城内满是大臣、太监和宫女。一叩首、再叩首、三叩首。而他只听到了蝈蝈的叫声，他穿越人群，循声来到一个太监面前。太监满脸谄媚，递过装了蝈蝈的罐子：“若皇上喜欢，这就是皇上的了。”这时，他三岁，眼中只有一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。

六岁，与皇弟练字时，皇弟不小心说出口：“你已经不是皇帝了。”在溥仪的追问下，皇弟带他爬上皇城的屋顶，只见一群卫兵护送着辛亥革命成功后的民国大总统登上城阶。“我还是皇上吗?我不明白，我一点儿也不明白。”少年，听到城外学生因割让土地而起义的呼声。学生们很气愤，他也很气愤，可他不被允许踏出城墙外一步，即使是他亲生母亲过世也不能过去。

青年，立志于改革朝廷，没想到第二天就被太监烧了账本。

之后，他以为自己是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。

解放后，他坐上了从俄国回来的火车，猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里割脉自杀。可笑的是，他没有死在火车上，还有更多的屈辱等待着他。

所有他爱的人他都追不上，所有的门都对他紧闭。

儿时的乳娘被送走，他苦苦追赶，未果，只得落寞：“她不是我的乳娘，她是我的蝴蝶。”母亲去世，他骑自行车想出城探望却被哨兵拦在城门。他气愤，却又无可奈何。婉容皇后离开，他起身追去，却只看得轿车的背影渐渐远去，大门慢慢闭上。不论友情、亲情或是爱情，刚尝到拥有的滋味，便很快被剥夺。他寂寞，他实在是太寂寞了。

最令我印象深刻的一幕，是电影结尾时，故宫管理员的孩子问：“你是谁?”“我是中国的皇帝。”孩子无邪：“如何证明?”年近花甲的他慢慢地越过栏杆，从皇座下摸索出一个竹罐，像孩子一样笑着递给了小童。小童诧异，打开破旧的竹罐，竟有蝈蝈从里头爬出，唱着当年一般的欢快的歌。回头溥仪早已不见人影。

魔幻现实的手法，把时间拉回他三岁时，从太监手中接过竹罐的那一刻。可这之间，不知已经过了多少韶光，好像这一切都如一场幻梦。那是他与那个王朝的小秘密，人生短短十几年，也不过如蝼蚁。

他就是这竹罐里的蝈蝈，从他登基那一刻起，就永久地被囚禁在了这皇宫之内。最后蝈蝈爬出，获得自由的那一刻，也是他生命终结的那一刻。

纵然贵如天子，他也只得像浮萍一般顺着历史的江流而游，在命运面前显得那么无力：他什么也不能改变。看完这部电影心情久久不能平静，一个回家都需要买门票的人，如何不让人感慨。

电影末代皇帝观后感2

他的身份是皇帝，可他没有他的祖先那样英勇，也没有像同时期的其他国家的君主一样去四处谋求国家的扩张与发展。他只能守着他那小小的紫禁城、那群代表封建禁锢的太监和老臣老妃和羁绊他的女人们。他曾试图反抗但没有用他甚至连他自己都改变不了。他始终是那么孤独。

这是在说一个悲剧的朝代的没落，一个悲剧的人物，一桩悲剧的婚姻 ，一个历时几百年的朝代在最后的年头已是满目疮痍，被腐蚀得千疮百孔。他在外头天翻地覆的年代里，在红色的高墙内苦苦支撑，自我欺骗，自我沉醉。溥仪对这一群人他们的欺骗，在赶走了他的心爱他之前，对他们的情绪并不太抵触。可但那群人一再的去烦他去伤害他，使他无法忍受，他开始反抗，想去掀掉那一切，所以他对外国洋师傅很感兴趣。他知道列宁，他会对富兰克林感兴趣。但他是亡国之君，他无能为力，他希望改变他那小小的宫廷，可当他失去那小小的宫廷时他开始堕落，最后沦为傀儡。

影片在视听语言的方面可谓是十分精彩。其影片的的主色调随着剧情的发展开始变化，房子是红的连整个画面都是篇红的，而到了后面庄士敦来后溥仪也长大了画面开始出现一些诸如绿色、蓝色，画面也没有开始那么显得偏红。无论是皇宫和人物都不是如开始那样大红大紫的。着装连作为皇上的溥仪都是一身蓝色的素装出境，那些个老妃也是身着黑衣，只有在那极具中国特色的选妃仪式上才又用上了大红作为组色调，而后在太监们放了大火烧了库房后，就没有很艳丽的的颜色了。而灰色负责划分现实与回忆，但最主要的是划分的是溥仪人生中不同的各个阶段。其中最为明显的是在甘粕告诉他他的妻子外甘粕遇后·当起身时窗外的夕阳慢慢的黑了下去，这是对人物内心的一种外化，他内心世界对外界的最后的一丝残阳也熄灭了，剧情下面他做出的事都显得合理，这是人物内心的真实写照。

在人物刻画上影片也是运用得很好。在溥仪受审时进门椅子上有一支粉笔主审，那位极为脸谱化的人物叫他把他的名字写出来，那么溥仪就不得不弯下腰在地上如同臣服一般，本来还板着的脸马上显露出了一种小人得志的笑容，加上他那极为可笑的台词“我们不强迫你坦白，我们对你的事一清二楚’’.这句让人感到可笑的台词将当时的人们内心的问题败露出来。

一是 : “我们对你的事一清二楚” 既然一清二楚又何必来坦白?第二点又是在这一句的人称上一句我们将当时党内人治色彩极为浓厚的特点败露出来一句话可以解读出那么多信息导演也是煞费苦心。而后在溥仪割掉辫子后将其抛在地下，皇后和贵妃将其拾起，贵妃惊呼好重，这其中所蕴含着不仅仅只是辫子的重量，还蕴含这沉重的封建礼教和老旧的迂腐的封建思想，溥仪通过割辫子的这一动作来完成与之的决裂。

该片在回忆与现实的转场方面运用了镜头语言的相似性来转场有语言的相似性，例如开场的溥仪自杀时敲门声勾起了他的回忆画面就切到了1905年这是通过相似动作来转场。还有一种是通过台词来转场如在在他第一次受审是他说;想改变所有的事。镜头紧接着切到他要断发的那场戏。而其中有一段也是仅有的一段转场不是以溥仪来转场，而是以典狱长读书来实现转场的。

皇帝这个称谓是一种身份，这种身份代表一种荣耀，也是一种地位。一旦被确定也就意味着被限制，有无数的条条框框去告诉他应该怎样、不应该怎样，还有你以后应该或者必须成为什么样的人，他从一出生就要担负起许多人的责任来甚至都不能做一个正常的人，因为你本身就要和其他人不一样。可能一开始的身不由己就是许多继承人的悲哀 。

电影末代皇帝观后感3

不知道为什么对这部经典感兴趣，但却是很精彩震撼，像是一部自传，把一个传奇的人生娓娓道来。最喜欢溥仪接受改造后，买票回故宫看的时候，那份安静平和。以及他面对红卫兵小将，也愿意勇敢站出来说句公道话，已经很不易。

不可能都能经历这样起伏的人生，但是希望能有更多的光照进生活中，在平稳的色调过自己想要的生活。

影片几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄。任何一个想学习摄影或者摄像的人，都应该好好看看这部电影，看看如何运用光线表达人物的心情。贝托鲁奇说：在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的，稍后，当他从老师庄斯敦那儿学到的东西愈多，我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。光与影的博斗也就逐渐展开了，就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。在满洲国那部分故事中，当他被日本人充当傀儡皇帝，而他自己也梦想着重返自己的帝国时，阴影几乎又笼罩了整个画面，就像又回到了他童年时代一样，后来，在监狱中，他回想自己的一生。愈是他懂得许多事情时，光和影也愈来愈趋向平衡，他应该在光和影完美无缺的平衡中，在平稳的色调中了结你的一生。我只希望能够实现这一设想。在这里，光象征着开放、欢乐，而影象征着封闭、忧郁。

电影末代皇帝观后感4

早听说了这个电影，但一直没有看。其实是一直存在着偏见，一个外国导演能有多了解中国历史，就算有所了解又能有多深刻。昨晚带着一点好奇和一点质疑开始看此片。仅看了十几分钟就被电影独特的拍摄视角震撼住了。

电影并没有太多反映那个时代的社会面貌的画面，没有明显的历史立场，叙事平和而从容。电影将重点放在了溥仪的人生经历，将整个时代的悲哀浓缩在了溥仪身上。

溥仪的一生可以说相当的传奇，甚至是匪夷所思的。从古代九五之尊的皇帝到近代政治傀儡再到现代共和战犯。我想没有哪个皇帝会经历如此戏剧性的人生。

溥仪还是一个不谐世事的三岁小孩时就被选作皇帝。他完全不懂作为皇帝的至高无上和尊贵奢华，当然也不懂作为一个飘摇欲坠的末代皇朝的皇帝将面临的波折命运。有的只是作为孩童的天真不邪。一开始，我便对他怀着同情心。

慈禧临死的那段让我感到恐怖。整个宫殿显得阴森诡异，衰老苍白的慈禧躺在高高的床上，喝着“神龟汤”。那锅汤让我感到恶心。神龟是长寿的象征，但正如同行将就木的慈禧，清王朝即将灭亡，那锅汤实则讽刺。面对森严的宫廷和高高在上的慈禧，三岁的溥仪没有一丝恐惧，而是用儿童好奇的眼光打量着周围的一切。慈禧口含黑珍珠死去，溥仪被宣告成为皇帝，那一刻我感到一点点痛惜，一个如此天真烂漫的小孩就此被推向历史的浪潮。溥仪登基那天，身着短小华丽的龙袍，他完全不知道那天的意义，不知道皇帝的意义，更不知道那套龙袍的意义。龙袍象征着至高无上的权力和无人可比的尊贵，但穿在只要三岁的溥仪身上，我也只觉得那是一套可爱的童装，本质上他仅是儿童，面对文武百官的跪拜和万岁万岁万万岁的呼告，他眼里只有那只蟋蟀。

即使是三岁的小孩，也会在制度和环境中慢慢明白权力的意义。刚登上王位的时他经常问身边的太监是不是自己想做什么就可以做什么，得到肯定的答案后变得狂妄。但他的狂妄也只能是对身边的太监宫女的恣肆妄为。他的童年有着最充裕的物质享受，但也是最苍白最孤独的。没有家庭没有玩伴。紫禁城是只华丽的牢笼。虽然身边是一群唯唯诺诺的大臣、太监、宫女，但他终究是一个傀儡。对国家对时代，他做不了任何决定和改变，反而被历史操纵着。

少年的溥仪和他弟弟趴在围墙上看到袁世凯登基的场面才意识到紫禁城竟成了历史的一个废弃的舞台，没有了观众，演员却还在继续演戏。十三岁的溥仪深感丧母之痛，想要走出皇宫看母亲最后一面。被侍卫拦住时大喊道：“open the door!”这句话在电影中出现了两次，第二次是在满洲国的总督府里，当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候，溥仪绝望地看着那扇门，那句愤怒悲痛的呐喊“open the door!”如同第一次那样无情地拒绝。溥仪的一生都被一道门禁锢着，既想挣脱又充满了依赖。那些牢笼既是束缚他的围城也是给他保护的外壳。正如他透过宫门看到紫禁城外面的老百姓的真实生活情景，贫民、乞丐、杂乱、肮脏，他自知无法适应那种生活，但又想摆脱被那种被囚禁的生活。溥仪自从当上了皇帝就不再自由，甚至是成了傀儡囚犯，后来住进监狱里只是让他看起来更像是囚犯而已。他的精神世界早就被一点一点的侵蚀着，从无知到狂妄，再从狂妄再到无知。正如他的老师庄斯顿说的：围绕皇帝而设的这种高度失真的生活一定会有害于他的健康、体魄、智能和精神世界。对于溥仪，我是怀着极大的同情心的，一个从童年开始便走向孤独、囚禁的生活的人，即使有坐拥金山银山，又有何真正的快乐和幸福呢?

当得知慈禧的陵墓被流氓军阀孙殿英所盗，慈禧太后的尸首被肢解成几块，身上戴的黑珍珠项链成了蒋介石的结婚礼物时，溥仪满怀愤恨。带着复仇的心愿和对君王生活的贪恋，溥仪在日本的扶持下在东北建立“满洲国”，企图分裂中国。他说：中国背叛了我。但他不曾识破日本的狼子野心，他终究还是一个傀儡，一直被日本人玩弄于鼓掌之中，充当日本侵华的工具，连出“帝”宫等权力都没有，一言一行、一举一动都掌握在监视他的日本中将吉冈安直的掌控之中。如果说之前的帝皇生活是一种被动，但这次是他自己选择的道路，可以说是罪大恶极。

最后的战犯生活，可以说是溥仪的觉悟期。从一个高高在上的皇帝变成了受人棒喝的囚犯，不仅对生理对心理也是一个极大的挑战。囚犯生活也算是彻底改造了他。最后他成为一名花匠，过着平静的生活。褪去君王的虚幻浮华，重获精神之自由，扯断木偶线，做回真自我。真是人生的美好收关。当看到溥仪侍弄花草的画面时，我极感动，那正我向往的生活，闲适自由，与世无争。

电影末代皇帝观后感5

《末代皇帝》是于1988年拍摄的电影，我看这部电影是在2021年，但我觉得这部电影的画质、质量不亚于当今的任何一部大作，我在想，中国八十年代就能拍出这么优秀的电影着实不易，可当我看到从编剧到导演都是英文字母组成的名字时，我陷入了沉思。

看完这部电影我是悲哀的，我的悲哀不是表现在我对溥仪的怜悯，而是我对中国电影的怜悯。我悲哀的原因不是因为这部电影多么糟糕，而是因为它拍的实在是太好了。一部人物传记类的电影，肯定要了解这个人的一生，要想了解这个人的一生就要了解当时的时代背景，按理来说中国的历史剧土生土长的中国人应该拍的很好，但却让老外占尽了风头，这就好比中国人去英国编排戏剧《莎士比亚》赢得了巨大成功一样，这对于英国人来说肯定是耻辱的，同样，外国人编排的《末代皇帝》取得成功同样也需要每个中国人的深思。

在看近几年中国人拍摄的历史剧，每部剧商业价值气息浓厚，完全违背了真正的历史，更可悲的是，越是歪曲历史，越是滑稽慌谬的历史剧越受中国观众的喜爱，大家看电影完全没有带着学习的思想，而只带着娱乐的心情。这无异于对民族文化的侮辱和民族历史的践踏。

我只能期盼中国有一天能真正拍出属于自己的，扬名海外的历史题材电影，以张扬我中华民族博大精深的文化和源远流长的历史。

【第6篇】高中电影触不可及的观后感

电影触不可及的观后感1

看电影《闻香识女人》时，印象最深刻的桥段是阿尔?帕西诺在舞厅中央和一位美女共跳探戈。霎那之间，所有人的目光都聚集在两人身上，身姿伴着音乐摇动，乐声优雅。那段配乐至今难忘，曲名《只差一步》。

后来陆陆续续在电影《辛德勒的名单》和《真实的谎言》中多次听到《只差一步》这首曲子。心里暗暗吃惊，原来这首曲子如此深得大导演们的喜爱。即便如此，但在后来的记忆中，最深的还是在电影《闻香识女人》中的这个情节。

仔细听《只差一步》，乐声开始缓缓低沉，如泣如诉，像一位失恋后的少女对母亲哭诉，后情调缓缓上升，略有激昂，然后抖转直下，如此再重复前段，如是者三。音乐最后，感情到达极致，乐声戛然而止。

如其名字，只差一步，《触不可及》。

乐声终了，舞台中人还未尽兴，各自回到座位，兴致来到一半便消失了踪影，那种失望想必人人都有体会。

我想这应是作曲者故意安排。

有些事，不能太圆满，要向生活欠点。

剩下的怎么办?剩下的靠你自己揣摩回味。

后来想想，生活中太多的遗憾多是因为在关键的时刻，少了那一步。

渐渐明白，在人生最成功，最失败，最快乐，最悲伤的时候，往往只是差了那步。

只差一步，原本是携手到老的爱情沦为了转身就是陌路，挥手便是天涯的落寞。

只差一步，老父最后颤颤的言语消失的无影无踪，变成了无言的告白和诉说。

只差一步，你享受不到爱情成功的美好，只能下咽遗憾带来的悲伤。

赵宝刚导演的电影《触不可及》恰恰讲述这样一个悲伤的爱情故事，尽管电影披着战争和谍战的外套。整部电影评价起来，十分简单，这是一部爱情片，音乐片，歌舞片，当然最重要还是歌颂我党地下工作者如何伟大奉献，不屈不挠，抛弃神圣爱情的建国65周年献礼片，所以想要借此片回味电视剧《潜伏》或者电影《风声.》的观众朋友可以绕步了。

当然，这里面有孙红雷，但真不是《潜伏》，他不是余则成，他只是一个会跳探戈的无间道，如观者所言，这部电影和《风声》之间差了几十个《听风者》。当你周围都坐满了孙红雷、桂纶镁的粉丝，以及看着赵宝刚导演电视剧一步步走来的阿姨的时候，你知道，这确确实实是一部粉丝电影。

你开头扯了这么多配乐《只差一步》是什么意思。好了，这正是我要说的，也是我会欣赏赵导的地方，因为他选择了一首我喜欢的探戈舞曲来串连好了整个故事，而那首曲子就是《只差一部》，你应该在很多电影里面有听到过，可能你会熟悉，但不了解，所以现在，就静静得听我唠叨一下这首配乐，给你科普一下:

一段简单的分割线:

提琴曲《 por una cabeza 》。中文翻译名为【 只差一步】 -- 卡洛斯?加德尔carlos gardel(阿根廷探戈无冕之王) 是一首在《一触即发》，《辛德勒名单》、《闻香识女人》(女人香)、《真实的谎言》,《命中注定我爱你》、《一触即发》、《市政厅》、《甜蜜间谍》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升职记》、《圣诞坏公公》，《国王班底》和《情遇成都》、最新韩剧《女人的香气》及《新妓生传》第30集、《爱情是从告白开始的》第五集、《尖刀战士》17集里、电影《哭笑不得》插曲中都出现过的著名探戈舞曲。

作者的创作背景:当时作者的女朋友刚和他分手，他非常痛苦。于是把他身上所有的钱都赌了马。 本来他买的马一马当先，但在最后时刻却被第二匹马所超过。而且只比他买的马领先了一个马头。作者当时的失意、颓废的不易言表的。于是一气呵成写成了这首《por una cabeza》，中译名为《只差一步》，有人说这首曲子之所以叫《只差一步》，是因为如果伴着这首曲子跳探戈的话，永远都差最后一步(意为“永远跳不够”)。但如果完全按照意译的话应该叫《只差一个马头》。

一个结束的分割线:

有人说，毁掉一首你喜欢音乐的最好办法，就是循环往复不停听。但在电影《触不可及》这里没有，因为《只差一步》这首配乐太优美了，你只能选择喜欢她，一步一步更深入的喜欢她，而无法讨厌她。而这也正是赵导执导这部电影最为讨巧的地方。用这首曲子贯穿整个电影，确实是导演取巧的地方，也恰恰切合这部电影的主题和故事叙述。

回到电影本身，这是一部讲述爱情的战争片，故事主人公是一位潜伏在国民党军队里的我党伟大的工作者。他隐忍，喜欢就是放肆，但他总是隐忍。从见了女主之后，他就想过着老婆孩子热炕头，农妇山泉有点田的小日子，但是从1935到1938，再到1945抗日都结束了，他的小日子的理想一直没有实现。这不到了1949，新中国就要成立了。党说，你可以选择回归，但祖国需要你，尊重你的选择。

“好了，火锅好了，吃点吧”。

这能吃下吗?作为一个优秀的党员，要时时刻刻想着为祖国奉献终身的啊，吃什么火锅啊。“替我照顾好我妹子，我要解放台湾的啊。册那”

于是，从此两个人天涯相隔，千山万水，此经年，后会无期。

待我垂垂老矣，满头银发，姑娘已经远，物是人非事事休。

给你一张过的cd，听听那时我们的爱情。

电影触不可及的观后感2

一部好的电影就象是一个相处虽然短暂却可以给你带来无数快乐和遐想的好朋友。

一开始看这部电影就感受到了那个黑大个儿的快乐，他的快乐很容易感染人，而那个坐在他旁边和他一起胡闹装病的假病人，也让我笑到颤。

两个人的默契度超好，菲利普真是一个演技非常高的演员，应该这样说，因为他的一笑一个眼神都让人可以感受到一种心情，他虽然那样高位截瘫却并没有放弃自己的情绪，这让我非常惊奇，期待以下的精彩。

当看到菲利普的朋友提醒他时，他说了一句话：他没有怜悯我。

一个高位截瘫的人并没有想博取别人的同情，而会因为没有怜悯而打开心扉。

德瑞斯———快乐黑人。他带着菲利普去看夜景，去飙车，两个人一起合伙逗交警，都笑对着一切。甚至故意拿菲利普开玩笑菲都不会生气，还乐在其中。这时黑人的自由快乐的心感染了菲，而德瑞斯在心灵上平等地对待，让菲有了真正的尊严，在我看来，那正是一个不放弃自己的人想要的尊严。

不知不觉他俩就敞开各自的心，一起享受着一种难得的境界，那就是分享。德瑞斯把自己的快乐与菲利普分享，并为他搭配各种服饰，让这个截瘫病人也有机会酷一把，这给菲利普带来更多的快乐，让他充满自信。

看到他们那么快乐默契地生活，真让我都感受到了那种幸福。

然而在谈到爱情时，菲却道出了另常人会震惊的话。他真正痛苦的不是坐在轮椅上疾病的痛苦，而是失去了心爱的她。菲的爱，在内心深处也许折磨他许久，是别人无法触碰的，因为它有它别人无法触及的高度，深度，是一切无法取代的，包括正在折磨他的让他疼的病痛，只有德瑞斯那自由快乐的爱才能让菲利普敞开心胸，不知不觉中两个人建立了深厚的感情，彼此的心灵交融着各自的故事和情感还有快乐，而菲利普也用自己的善良和面对爱勇敢的态度感染着菲利普，并鼓励他去找回他的爱。

这在我看来也觉得不可能，虽然很认为爱是没有固定方式，没有固定形态的，爱是不可规限的一种幸福，它有它的隐藏的幸福，还有它爆炸式的幸福，还有它细远绵长的幸福。但爱真的是无法定义的一种幸福。

但是他有高位截瘫，不但没办法自己照顾自己，还没办法过性生活，他让爱以哪种方式继续呢?

而乐于交流的德瑞斯竟然可以挖掘出扉利普的秘密，原来他也有可以让他兴奋的敏感地带，竟然是耳朵

在德瑞斯地帮助下，菲利普康健恢复让他脸上有了阳光与快乐，想起刚到菲利普家时，黑大个儿不愿意干这个不愿意干那个，并试着寻求赞同的表情不知不觉就让人想笑。

德瑞斯为菲利普争取的第一个约会机会，还是因为菲利普地临场退缩而告终，可是更加大了菲利普争取自己的幸福的决心，已经种植到菲利普的心中许多。

因为看见菲利普购买了一幅在他看来非常没什么的画，而突发灵感，在音乐中也放开了自己的心灵，并拿起画笔任意挥洒，作了一幅自己的画，而菲利普竟然让他的画卖到一万多欧元。真是让他吃惊并快乐到了巅峰。而此时因为他的弟弟而不得不放弃工作的德瑞斯，与扉利普交流了心事，而扉利普却发现在失去德瑞斯后，自己竟然那么不快乐。

跟着那个心灵会跳舞的黑大个儿，快乐由心而生，但此刻他很不好。

而这个在应聘时，个人评价只有“实践性强”几个字的黑大个儿在求职的路上会顺利吗?

最后，德瑞斯还是听仆人说扉利普非常不好后选择了回归。

这时，两个人在一起又开始了真正快乐的旅程，心灵的互相接纳，还有感情的互相尊重都让彼此自由到了象天空的飞鸟，流云或是风。

在德瑞斯地鼓励下扉利普找到了自己的幸福。

我深深为他祝福。那也是出于对他的勇敢，还有对他对爱的态度的敬意。

原来，人们一心向往的是自由，是爱，是没有羡慕嫉妒恨，是两个有爱的人互相接纳并让心自由飞翔，直到不知不觉中走到了一个无法触碰的高度，走到了一个没有爱的人无法触及的境界。

生命可贵，珍惜生命的人更可贵。

这真是一部极好的电影。告诉着人们如何正确地对待真心，是爱让心自由快乐。

电影触不可及的观后感3

影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年drissriss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。

这是一部法国电影。西欧的电影总是给人感觉细腻，不过有时候看起来是啰嗦、不着重点，可能是我看不懂吧。比如葡萄牙的《里斯本秘境》，讲的什么东西啊完全不知所云时间还这么长。

先来看一下名字：“无法触碰”。第一层意思是身体上的，主人公菲利普脊椎以下瘫痪完全没知觉，开水倒在上面都感觉不到疼痛drissriss也这样干过。第二层意思是菲利普心灵上的，他是一位富有的贵族脖子以下又瘫痪，极喜又极悲让他的心变得难以接近，无法触碰。(高中语文在我身上留下深深烙印，看到关键词尤其是题目总要分析分析有几层意思仿佛已成为潜规则。往往作者写的很自然根本没想这么多!往好了说是联想，发散思维，其实就是强 奸作意【臆测并改变作者的意思，与强 奸民意类似】)

可以把菲利普和driss之间发生的事当成不同生活方式的相遇、碰撞、融合的过程。菲利普代表严肃、极度绅士、极其注重自身修养和礼貌的生活方式。driss则代表简单奔放、不拘小节、大胆说出内心感受和需求的生活方式。在driss到来之前菲利普的生活显得臃肿复杂、太注重形式，这直接导致他和笔友关系停滞不前。driss的方式简单明快、大胆追求内心感受，在他的带领下菲利普和他一起开跑车、抽烟、逛 妓 院，简洁的追寻内心不好意思说出的渴望。得到释放的菲利普也带着driss去玩直接造成他半生瘫痪的运动——滑翔。此时的菲利普彻底抛开了事故带给他的阴郁，能再次直面这项运动说明了这些。

driss不仅带给菲利普改变还给整个菲利普家带来了活力。原本沉闷、每句话都要想着讲的员工之间变得富有活力，在菲利普的生日宴会上互相邀请跳舞并大声说出爱慕之意。可以说driss的到来把原本拘谨如工业图纸的菲利普家变成了孩童笔下的简单可爱的图画，激情得以释放人性得到解放。暗合了法国国旗第一色蓝色的含义——自由。

影片也教给人们对待残疾人士更合理的方法，很简单那就是不要把他们当成残疾人、当成病人，像对平常人一样对待他们。处处特殊照顾残障人士，这样就把你和残障人士隔离了。在他们眼中这是对待异类的方式，在人格上这是莫大的轻视。他们希望被看做正常人，日常生活中稍微一点点帮助就行，大张旗鼓一板一眼的帮助和满眼的白大褂、满耳的嘘寒问暖只会让他们意识到自己是个有缺陷的人，是个病人。随意随性自热而然的一个搀扶足矣。别总是停留在给他们吃他们喝的的物质帮助层面上，这不仅很容易、不动脑子就能做到而且会被一些人利用来达到其他目的。精神层面上的帮助是根源于日常生活、发自内心的，不是一朝一夕、一蹴而就。这应该就是所谓的人文关怀。

简单直接跟随内心渴望的driss让我想起丹尼斯•罗德曼。他讲出许多生活中大众想讲又不敢讲的话，做了许多大众生活中想做但不敢做的事，从不隐瞒内心的想法尽管有些听起来有点肮脏。很“真我”的一个人。不过他的一些事个人感觉有点过了。

电影触不可及的观后感4

看完了电影，我仍久久沉浸在主人公之间友谊的脉脉温情中，有一种“人生得一知已，无憾矣”的感受。

影片没有跌宕起伏曲折离奇的情节，把发生在冬天里的一段故事娓娓展开，穿插一些俏皮的恶作剧，洋溢着暖暖的温馨。

黑人小伙子德希斯率真幽默的语言和行为，没有矫揉造作，没有上层社会的客套和虚伪，令残疾富豪菲利普觉得新鲜有趣，真切地“触碰”了菲利普柔软的内心，从而在两人之建立了信任和跨越阶层的友谊。

德希斯毫无忌惮地开着菲利普的玩笑，没有怜悯却也毫不歧视。德希斯鼓励菲利普勇敢地追求爱人，对菲利普花11000欧元买下一副看似很简单的画感到不可理喻，愤怒地提醒菲利普作为父亲应该教育女儿懂得尊重他人，德希斯对高雅音乐的理解令菲利普啼笑皆非，菲利普告诉德希斯：艺术品是人们来过这世界后所留下的唯一痕迹。菲利普带领德希期去体验极限运动的乐趣……这两位身份迥异的主人公不经意间影响着彼此，成就了一份真挚的友情。

影片从头至尾贯穿了很多“笑”，有会心的微笑，开怀的大笑，自嘲的苦笑……传递着默默温情，给这个冬天，给菲利普的生活带来温暖。

在生活中我们经常会不自觉地戴上面具生活，说着言不由衷的话，做着得体的举止，与他人保持距离，而内心却非常渴望真心实意的关爱和温情。所以片中的故事令人感动，两人的友谊令人艳羡。或许我们可以放下包袱和顾虑，与人坦诚相待，知心朋友会变多，日子会过得更舒心。

电影触不可及的观后感5

看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影最高的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。

它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。

这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育'弟弟'这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。

电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。

不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?

我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。

【第7篇】高中电影莫扎特观后感

电影莫扎特观后感1

有些人是amadeus，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。

我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。

但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。

这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下 dna。

电影莫扎特观后感2

这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢?我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。

我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。

但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪?他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗?还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家?不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子?

莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。

你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗?

电影莫扎特观后感3

莫扎特传，但是题目确没用他的最为人之的姓莫扎特也没用他的名字wolfgang,而是中名amadeus. 因为这部电影不是讲述莫扎特是个怎样伟大的音乐家，一生对世界有多少贡献，而是通过宫廷乐师萨列里的视角看这个疯疯癫癫的人。

这部影片并不是关于莫扎特这个人的传记，而是对人性人世的探究。萨列里一生严格律己，不碰女人，刻苦作曲，为人圆滑使得他很受宠。当他觉得自己被上帝眷顾时，一个疯疯癫癫的傻小子确作出让他瞠目结舌的音乐。他认为上帝在嘲笑他，他永远得不到上帝的宠幸，这使他选择对抗上帝，除掉这个不知天高地厚的小子为己任。

在另外一方面，莫扎特非常有天赋，但是就从他父亲出场的一幕就告诉观众他和父亲的关系。他父亲一身黑衣，站在台阶上逆光处，向他展开双臂，要吞噬他一般。莫扎特虽然表面对父亲毕恭毕敬，但是他从心里害怕他父亲。不管在化妆误会父亲的双面面具还是家里斜眼盯着他的画像，莫扎特一直生活在父亲的监视管教之下，即使他父亲已经死了还是不能脱出这份阴影。在影片开始的时候，萨列里的父亲就说你想让我把你当猴子一样牵着到处表演么!这也映射了幼年莫扎特和父亲的关系，父亲一手遮天，莫扎特当年不过是父亲手下的猴子。到维也纳之后虽然莫扎特表面上脱离了父亲，但是家里依然挂着父亲的画像，他心里的畏惧也没有减少。

萨列里一直认为自己杀了莫扎特，其实他只是火上浇油，纵火犯还是莫扎特自己。萨列里对莫扎特的又爱又恨最终在两人合作《安魂曲》时化解开，那时他才真正明白平庸的含义，他才对自己的平庸释怀，因为他看到了莫扎特为自己的天才付出的代价，人生是公平的。

最后萨列里忍受着一天天被人们遗忘，而莫扎特连享乐的机会都没有。最后的安魂曲，献给英年早逝的莫扎特。

电影莫扎特观后感4

观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。

欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。

萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学习音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学习音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。

莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。

莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。

作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公平的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事， 会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在中国，我想人类将少了一个伟大的音乐家。

电影莫扎特观后感5

当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。

但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。

总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。

然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。

mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。

you don’t know where you are .here，everything goes backwards.people walk backwards and dance backwards and sing backwards. 莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。

在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。

而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。

电影莫扎特观后感

【第8篇】高中电影战狼观后感

电影战狼观后感1

《战狼》是中国首部大制作的当代战争实战大片，宣扬爱国主义、群众主义、团队合作精神。电影中印象最深的两段情景，一个是小队长死了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前动员，那句：犯我中华者，虽远必诛，配上小队长的遗体随战机升起，战狼们那坚毅、悲伤、决绝的表情，让人热泪盈眶。第二段就是最后的高潮，冷锋那句：你丫来中国就别想回去。和最后上刺刀，杀!一个人站在边境，对着敌人喊，来啊!我想如果真的是士兵，那时也就应忘了自己吧，强国之风当如是。

《战狼》体现的精神大致有以下几点：

1、爱祖国，视国土如生命。“犯我中华者，虽远必诛”因为热爱我们的祖国，即使抛头颅、洒热血，也要守护祖国的每一寸土地。就像我们身为公司的一名员工，我们也要热爱我们公司，认同公司文化，视公司如家，如生命，对公司忠诚，与所有对公司不利的事物作斗争，为公司贡献自己力量。

2、顾全大局，牺牲小我。影片中有很多幕因顾全大局、甚至不惜牺牲自我的场面，感人肺腑，直逼人心。战友在被敌方狙击手击倒后，即使面临死亡，也不愿战友冒死相救，甚至央求队友击毙自己。作为公司一员，我们同样需要顾全大局，而不计较个人得失。工作能够让我们认识到自己的价值，不计较得失，以公司利益为重，是每一个员工需要具备的职业操守。

3、服从指挥，坚决执行命令。军人最大的特征是服从命令，坚决执行命令，这在影片中也完美呈现。作为员工，作为公司的一员，我们也需要服从公司安排，坚决执行领导的命令，才能更好的完成工作。

4、坚持团队合作精神。团队合作是影片的宗旨，也是军人的灵魂。在应对敌人的真枪实弹，应对强大对手，应对一切困难，坚信团结就是力量，坚持团队合作。我公司的核心精神是“团结务实”，公司的每个部门每名员工都是团队一员，只有团队合作，才能使公司更加强大，更快发展。

电影战狼观后感2

这天下午，老师让我们战狼这个电影，我心里感触很大。

战狼的主人公是“冷锋”，他一开始是一名出色的狙击手，把犯罪分子的弟弟给杀了，之后他违抗了命令，被关掉起来了。战狼特种部队的中队长“高云红”给收了，再之后他就上了前线，帮忙战狼打美国的特种部队，把排行第一的雇佣兵“老猫”给杀了，把犯罪分子也抓了，成为了一名更加出色的特种兵。

我觉得片中的冷锋真是一名精英中的精英，连别人做不到的事情都能做到。比如：他能够把内含一百颗弹珠的地雷从自己脚下移除。还有，他杀死了谁也杀不死的“老猫”，还把伪装部队辨认出来，又把犯罪分子给抓了，真是胆大包天。

在他们行动的时候，有一句话是我感受到了中华民族的强大，这句话就是“犯我中华者，虽远必诛!”这句话喊得不仅仅有气势，也能诉说出特种兵的勇气和坚持不懈的精神。这时候，我又不禁想到，抗美援朝、中国反法西斯战争的中国人的胆大和勇敢，也想起了国家领导人的伟大和无私，这些都能够证明，中国人不是好欺负的，虽然那时我们没有先进的设备，但是我们也是“不死小强”。

这个电影给我的感触是：人只要坚持、勇敢就能战胜一切。

电影战狼观后感3

《战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……

记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3d技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大boss也很有军人外的人情味，片中的其

他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。

虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。

电影战狼观后感4

世界上最凶狠最残忍的动物，莫过于狼!但是，在中国，却有一群可爱的狼，在守卫。

第一次在看军事题材的3d电影，刚开始我以为只是纯粹的抗日篇，看过后真心的又一次被中国军人折服!

只想说，从影院出来，感觉自己是从一场战争中侥幸活下来的一名战士。那些荷枪实弹，那些杂草荆棘，那些战友间的有说有笑、有打有骂，那些真实的生死场面都是自己亲身经历过的，有落泪也有欢笑，更多的是对中国军人更加的肃然起敬!

感触最深的是，昨日晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友，与自己一齐惊心动魄的战败群狼的战友，兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!是的，对于自己来说失去了一个生死兄弟，但是，这个损失太大了，想想，一个部队失去了一名优秀的战士，一个两岁多的小孩没有了爸爸，一个年轻的妻子没有了丈夫，一对满头白发的老人没有了儿子。此刻，自己能干什么报仇!!对，就是报仇!!!拿起自己的钢枪，穿上自己的盔甲，奔赴战场，为兄弟报仇!

既然敌人点燃了导火线，那么中国军人就没有必要不去冲锋陷阵!“敌不犯我，我不犯敌，敌若犯我，我必灭之。”战争的号角吹响了，战斗开始了!

“有战争就有死亡”，看着战友们一个一个倒在了自己的眼前，敌人也越来越少了，这更加激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火，应对敌人最强劲的对手，一次又一次的击倒了自己的战友，最后他爆发了，一次一次的在两秒内快速躲过对手的的子弹，踏过对手埋伏的炸弹，身负重伤依旧不抛弃不放下。眼看敌人即将越过中国的边境，那样他就能够逍遥法外，就在这千钧一发之际，冷锋与他决一死战!!应对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人，他并没有退缩，反而与敌人开玩笑。最终，中国军人赢了!中国狼，胜利了!

最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大，应对着众敌，我们的中国军人，依旧面不改色，临危不惧，依旧飒爽英姿，持续着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声，所有的这一切，都在向全世界宣誓着：“犯我中华，虽远必诛”。

心中对中国军人的敬意久久不能平复!是的，在这个提倡和平的年代，我们总是认为，战争离我们很遥远，此刻的生活很安稳!甚至有人觉得军人没有必要存在，甚至对他们的各种攻击都有。但是，看看社会，洪水暴发，地震灾害，消防安全……这一系列的灾难降临的时候，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁长年累月驻守边疆无法与家人团聚的是谁在你们安然入睡的时候，为你24小时站岗的是谁是中国军人!我们就应感谢他们!

没有谁不想着与家人在佳节团聚，没有人不想与爱人花前月下，没有人不期望与朋友把酒长歌，没有人不期望过着想吃就吃想玩就玩想睡就睡的生活!

感谢以前出此刻我生活里的每一位军人，也谢谢那些以前是此刻依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护，成就了我的执着，执着的拥护!

电影战狼观后感5

“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。

开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……

痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。

第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。

《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。