《何以为家》拍得真好，刚看了几分钟就觉得好，然后这种感觉一直延续。
电影的魅力来自视觉和听觉的综合。这其中的奥妙很多，高手们可以运用得出神入化，好象听说过隔七八分钟就要调动一次观众情绪。我不是专业人士，讲这个不在行，只知道凭常识有一些可以打动我的要素。比如演员的真挚，比如肢体语言的暗示，场景的辅助，色调的选择，音响的搭配，以及适当的对白，各种组合让观众动情了，就是电影艺术的成功。
《何以为家》中最成功的是真实，真实的人演真实的事件，真实的场景，真实主角和配角。男主人公在影片中刚出场就是一个好哥哥，知道11岁的妹妹萨拉来姨妈，就脱下自己的衣服给她当姨妈巾。动作的熟练和话语的世故，配着稚嫩的脸庞和无邪的大眼睛，一下子就把观众的同情心高高吊起。接下来，怕妹妹被妈妈卖就试图带她走，但他没能阻止妹妹被卖的命运。接下来的故事压抑得让人喘不过气。生活让只不过还是孩子的他背负起并不属于他的沉重，他在求生的过程中越是聪明勇敢，观众就越是掉眼泪。那种空洞麻木的眼神，那种想要极力逃离的无力，那种对“瑞士”美好生活的向往;11岁的妹妹贩卖给商贩，由于怀孕出血，却因没有身份证明医院拒收，导致妹妹死亡。这些一次次震撼着观众。
片中尤纳斯的妈妈多么爱自己的孩子，她被捕时挤掉奶水的镜头真的很震撼，喂奶的妈妈都知道奶水对孩子意味着什么，但她回不去了，只能挤掉奶水，她可能最担心的是宝宝会不会挨饿。片尾尤纳斯找到了，回到了妈妈怀抱，这一段相信许多妈妈会失声痛哭。
影片所有的这些镜头语言，指向的是“呼吁给予移民合法身份”，事实上影片成功地做到了这一点。由于这部电影广受好评，男主角也得以改变自己的现实生活，现在他和一家人都搬到和平的国家，他也梦想成真，能够像其他同龄人上学，过着幸福安稳的生活。
但是，给予移民合法身份，这个问题并非不能讨论。80年代张明敏有首歌中的歌词，“这把泥土，这把泥土，春雷打过，野火烧过，杜鹃花从中开过;这把泥土，这把泥土，祖先耕过，敌人踏过，你我曾一同走过”。应该说，家国情怀、领土意识、种族观念在当今的认同度还是很高。武力侵略当然受挞伐，和平移民的弊端在一些地方也逐渐显露。
本文无意讨论移民，只是想讲，任何艺术都是有理念倾向的。《何以为家》这部电影可以说有鲜明的创作目的，它的所有元素和手段都是服务于这个目的。取得如此好的艺术效果，对创作者来讲，很重要的当然有技巧熟练的要求，更重要的他们有执着的信念!
所以说，《何以为家》通篇展现的镜头语言魅力，除了真实的事件、真实的场景、真实主角和配角，还要加上——创作者真实的感情!
