【导语】桥读后感一百字怎么写好?本文精选了6篇优秀的桥读后感范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的桥读后感一百字,仅供参考,希望您能喜欢。
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第1篇《摇啊摇,摇到外婆桥》读后感 第2篇《桥下一家人》读后感 第3篇《再别康桥》读后感500字(通用1) 第4篇《亲密关系:通往灵魂的桥梁》读后感 第5篇《我有一座彩虹桥》读后感 第6篇再别康桥读后感
【第1篇】《摇啊摇,摇到外婆桥》读后感
《摇啊摇,摇到外婆桥》读后感
品味完一本名著后,相信大家的视野一定开拓了不少,这时就有必须要写读后感了!你想知道读后感怎么写吗?下面是小编帮大家整理的《摇啊摇,摇到外婆桥》读后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
昨天我读了文章鸣作《摇啊摇,摇到外婆桥》。
这篇文章是一片叙事的文章。息者以歌谣启篇,亲热而又点题,“外婆的二鬓红得像一朵银菊”用词清爽,比方贴切,交着以“爱”——“桥”相连深入主题最后再以歌谣作结,前后照顾,情义绵绵。
从小,尔们陪着“摇啊摇”的歌谣一路成长。听到它,就想伏了慈祥的'外婆想起它,口中就用盖讫了无穷的温顺跟甜美。
《摇啊摇,摇到外婆桥》,摇出了画意:“屋子后点这座用青石板展成的短欠的小桥,老是摇曳多姿地趁当初外婆的窗前”,“银白的梨花飘飘撒洒,降了一地”,石板缝里干涸了一个冬天的月季也在这可恶的啼声中一每天变得嫩绿”……一副苏醒浓艳的水粉画展示在面前。
《摇啊摇,摇到外婆桥》,摇没了诗情:“春地的夜面外婆的故事始终飘到星光谦天”……一副绝享天伦的油彩画沾染了咱们。
《摇啊摇撼到外婆桥》,是一幅绘,是一首诗,情深意长,归味无限。
【第2篇】《桥下一家人》读后感
家,在每个人的心里;家,使阿曼德决心振作;家,使人在迷雾中找到方向;家,使我不论身在何处,只要心中充满爱,都能找到一份温暖!以下是小编为大家带来的《桥下一家人》读后感,欢迎阅读参考!
《桥下一家人》读后感
一个家庭,需要家人彼此的了解、沟通和扶持才能给人温情、浪漫与希望。这个暑假,我要多读有益的书。我来到新华书店,我买了这本书《桥下一家人》。这本书描述了贫穷与贫穷之间的爱与温暖。故事中的主人公阿曼德是一个流浪汉,他是受不了孩子的人,因为他怕孩子会偷走他善良的心,怕一个家庭会拴住他的自由。然而,当他遇到三个孩子和他们的妈妈凯尔西特夫人组成的一家后,他的思想逐渐发生了变化。凯尔西特夫人对一家人的看重给了贫穷中的孩子很大的信心。
这本书的故事虽然发生在冬天,但桥下那寒冷的风,却吹不散一家人温暖的爱。我喜欢这本书,因为他让我懂得了许多知识。在这里,我想要告诉一些穷困人家,告诉我:无论贫穷困难多令人感到寒冷,但一家人的爱总会战胜它的,和谐吧!
【第3篇】《再别康桥》读后感500字(通用1)
《再别康桥》读后感500字(通用1)
当认真看完一本名著后,想必你有不少可以分享的东西,是时候抽出时间写写读后感了。你想知道读后感怎么写吗?以下是小编为大家整理的《再别康桥》读后感500字(通用1),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
《再别康桥》读后感1
我轻轻地打开书,低声地读着徐志摩先生的《再别康桥》:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩……”。多么美丽,多么丰富的哲学诗句,我一遍又一遍地读着,不断回味。
徐志摩是一位著名的现代诗人和散文家。康桥情结贯穿于徐志摩的诗文创作之中,其中以《离开康桥》最为著名。在第三次欧洲之行回来的途中,徐志摩去找他的英国朋友,但是很遗憾,他的英国朋友都不在那里。面对汹涌的大海和广阔的天空,他写下了回到剑桥的感受。
轻轻地合上书,我的思绪还没有从柔软缓慢的情节和深深的回忆中走出来。徐志摩在《再别康桥》里回忆的旧事,像一场梦,夹杂着许多泪水和欢笑。
我童年的记忆不亚于徐志摩的。仔细回忆,童年的时光总是那么快乐。第一次“咿咿呀呀”学说话,第一次去上幼儿园,第一次考试得到100分,第一次有着那么多的回忆,回忆即使被风吹走,亲人、朋友,甚至陌生人对我的牵挂,会一直埋在我记忆的深处。
童年已经渐渐远去,现在,我已经成长为一个充满理想的青年。祖国美好的未来,还在等着我们去创造呢。我想这就是徐志摩的想法。
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩……”,我十分喜爱这首小诗,安静而深沉。我想,我们这一代年轻人,是祖国的未来,民族的希望,只有从现在开始,抓住每一分每秒,努力学习,掌握优秀的技能,在未来才可以为国家和社会做更多有意义的事情。
《再别康桥》读后感2
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来……”多么柔美的诗句啊。原来它是出自诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。
这首诗中字里行间透露出作者对康桥的眷恋和珍视。读着这首诗我仿佛也能想像当我再次来到自己深深眷恋着的地方而又不得不和它说再见时心中那忧郁难忘的苦闷和伤感。其实每个人都会有这样的情感当你在一个地方呆习惯了你会对这里产生一种无形的感情,只是平常没有体现罢了。如果突然间让你离开这里你心中一定会有万分不舍。
当我再谈这首诗时,仿佛能看到徐志摩迈着蹒跚的步伐,带着一脸的伤感来到康桥。笔直的站在桥上眼中充满了不舍的泪水与那难言的心情,此时他只能赞美康桥。用“金桥、青荇和潭水”3个景象来渲染和表现对康桥的眷恋。夕阳把柳树染成金黄色,倒映在康河中,对着艳丽的树影,他的内心无法平静。青春的荇藻,在柔波里轻轻招摇,这似水的柔情又禁不住激起了他浪漫的遐想。
诗人不得不离开了,他终于,悄悄地走了,不带走一片云彩。因为他想让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来,让昔日的梦,昔日的感情完好无缺。所以他连一片云彩也不要带走。
此时我彻底的理解了诗人对康桥深深的爱愁,我被这种爱深深的感染了。
人间处处有真情。当我们面对离别时或许有时可以换一种心情去面对它,那就是把这里的一切完整无缺的保存在记忆里带走。
《再别康桥》读后感3
再读徐志摩《再别康桥》,别是一番感叹。
徐志摩曾多次访问康桥,也曾写下数篇有关康桥的脍炙人口的文章,对康桥的感情是十分深切的。他曾醉心于古老、宁静的学术之地康桥,在河光林色的康河,发现了大自然的美。可是在他最后所写《再别康桥》的诗作里,再也没有“永为我精神依恋之乡”之情,也不再热切的希望再见游地,而只是悄然地的抒发着那种“绝对孤独”的感受,他是“轻轻地来,悄悄地来”来这旧游之地。
在这里,他要倾心关注的只是漫游康河上的情景。虽然看到的仍是“柳影”、“榆荫”,但心境不同,感受不同,就是那一泓绿波,也只是彩虹般的梦,尽管像新娘一样的美妙柳影,也曾在心中“荡漾”,可是,这个梦,也不是长篙撑一叶扁舟,溯洄上流所能寻找到了的。从康河上,目前所能找到的,不再是过去所曾愉悦过自己思想灵魂的灵丹妙药,而只是想“甘心做一条水草,在水里招摇”。就是那过去的满船星辉放歌的日子也已消逝,如今,康桥的夜晚,只是一片“沉默”。歌声息了,离别的笙萧不能静悄悄了,再也没有哪一位来为君奏一曲“骊歌”,就连白日满耳聒噪的夏蝉,也突然一下子沉默了起来。在这沉默的时刻,诗人感到的不是象远离家乡时的那种“魂牵梦萦”的别情,当然也不会生发出“重游”的迫切心愿了,诗人心头萦绕回首的只是毅然的悄悄离去的黯然情愫。
《再别康桥》读后感4
轻轻的我打开书本,低声诵读徐志摩先生的《再别康桥》:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩……”多么优美,多么富有哲理的诗句,我一遍又一遍地读着、读着……
徐志摩是著名的现代诗人、散文家。“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中,《再别康桥》是其中最著名的一首。徐志摩第三次欧游的归国途中,去找他的英国朋友,遗憾的是他的英国朋友一个也不在。面对汹涌的大海了辽阔的天空,记下了这次重返康桥的切身感受。
轻轻的合上书本,我的思绪却仍没从柔缓的情节,以及深深的回忆中走出。徐志摩在《再别康桥》的旧事,好似一场梦,夹杂了许多泪水和欢笑。我童年的回忆也丝毫不比他逊色呀!细细回忆,童年的时光总是那么快乐——第一次“咿咿呀呀”学语,第一次去,第一次上幼儿园,第一次考一百分,第一次……那么多的第一次,那么多的记忆,记忆就算随风飘散,亲人、朋友,甚至陌生人给予我的关爱,永远埋藏在我记忆的深处。童年已经渐渐远去,现在,我长成了一个充满理想的少年,祖国美好的未来,还等着我们去创造呢!我想徐志摩也就是这样想的。
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的`招手,作别西天的云彩……”,我喜欢这首小诗,宁静而又深沉。我想:我们这代少年,是祖国的未来,民族的希望,只有从现在起,抓住分分秒秒,努力学习,掌握过硬的本领,将来才能为国家、社会做更多一些有意义的事。
《再别康桥》读后感5
悠闲中重拾徐志摩诗集,真的是给人一种美的享受,更是一种情感的释放,一种灵魂的洗涤,特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅,“康桥”的美仑美奂,饱醮深情的志摩以无限的眷恋,描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”这朴实无华的句子,带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词,使诗的意境更为精妙地体现,贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地,轻轻地,轻轻地”,诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨,润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》,开头的几句,它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情,诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮,平素中夹着深蕴,浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱,对那读书生活的印象,挥之不去,萦萦于心,此中真情,此中真意,如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木,成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致,所以就连河畔的金柳也成了新娘,“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇,油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情。
《再别康桥》读后感6
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲动听的轻音乐。1928年秋,作者在此到英国访问,旧地重游,勃发诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情丝,融汇在所书写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。全诗用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微的将诗人对康桥的的爱恋,表现的真挚、浓郁。
“轻轻地我走了,正如我轻轻的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”匆匆的人们没有抬头仰望过西天那一朵凄美的云霞,有没有看到过一只轻灵的银燕在七彩的云幕下振翅翱翔,轻轻地没有一丝污浊的杂音。那就是他,一个洒脱不羁、柔情万种的浪漫才子,一个把人生演绎的轰轰烈烈的著名诗人。
漫漫的长飞,飘过大海,飘进伦敦,飘进那个久别的康桥。“在浪漫的国度里,接受诗的洗礼,放纵对美的追求,双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌和悲壮;彻夜躺在自然的怀抱里,拥抱着夜,拥抱着夜里所有美好的一切,在大地湿软的怀中睡去”,追求浪漫的人生,释放浪漫的激情,将它化作绵绵的诗雨,在漆黑恐惧的夜里给茫然的行人以沁人心脾的希望和温柔。
诗意绵绵,情意浓处,渴望爱神的垂怜。凄美的爱情伴随着风儿、花儿、鸟儿、草儿的低唱,伴随着贝多芬的《第九交响曲》,伴随着舒曼的《梦幻曲》在优美的诗中上演。在矛盾、追求、挣扎、迷恋、折磨、逃避和斗争中书写着属于自己的恋爱狂想曲。
一切都如他期盼的一样……
《再别康桥》读后感7
康桥,就是英国著名的剑桥大学。1920年之1922年,这两年时间是作者在此学习。康桥时期是徐志摩一生的转折点。所以他后来说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
1928年,作者故地重游。在回国的途中,他创作了这首诗。可以说,“康桥”两字一直贯穿在徐志摩一生的诗文中。
徐志摩在第一节写他离开母校的心情十分悲痛。连用三个“轻轻的”,让我们大家都感觉到诗人轻轻的来了,又轻轻的走了!
第二节至第四节,描写了康河的泛舟寻梦。夕阳中的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,这些景物都出现在眼中。这段又用了暗喻的修辞方法将“河畔的金柳”比喻成“夕阳中的新娘”。又将清澈的潭水比喻成“天上虹”。这种手法使这几段变得十分诱人美丽人。
第五、六节,作者借用“梦”,“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”,“放歌,但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”四个叠句,是这首诗诗推向高潮。最后一节以三个“悄悄的”与第一段三个“轻轻的”形成首尾。
胡适曾经说过:“他的人生只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主主张。这首诗可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》读后感8
这首诗深深吸引着我,轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》,感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。仔细推敲着、琢磨着诗中的第一字、每一句,甚至每一个标点符号,仿佛自己置身于康桥,陶醉在如画的意境中,乐不思返,幻想着自己自由自在的泛舟康河,康桥美妙的傍晚带给我如醉如痴的感受。
康河边上的垂柳在夕阳余辉的照射下变成了金色,仿佛是位新娘站在我眼前。康河的水清清的、静静地可以看到河底的水草,天上的彩虹倒映在榆荫下,星星点点在闪烁着光彩。我撑一支长篙,在水平如镜的河面上慢慢行驶,夕阳的余辉照在船上,金光闪闪,四周围静悄悄,撑篙轻划水面,沉默而无言,与康桥依依惜别。
诗人感情细腻,善于观察景物,在生活中积累沉淀下来,才会把康桥的傍晚描绘的如此美丽幽静,既是妙手偶得,也是千锤百炼之功。其实,生活中美好的景物、事物就在我们身边,要善于细心观察、耐心捕捉,体验感受生活的美好。
在读这首诗之前,我只知道康桥是个地方,错误的以为是徐志摩的故乡,诗人要远行辞别家乡,临行前写下的这首诗。通过读书,我才知道康桥在英国伦敦,是剑桥大学所在地,康桥的灵性全在一条河上,是全世界最秀丽的一条河,河的名字叫葛兰大,也就是康河。这次读书,我感到了自己知识的贫乏,这么一部传世精典之作,我居然不知道康桥是哪里。读书让我进步,增长了知识,开阔了视野。
知识的积累不是一朝一夕的,是一个循序渐进的过程,书籍是人类进步的阶梯,在今后的生活和工作中,要养成每天读书的好习惯,充实自己,提升自己!
《再别康桥》读后感9
翻开那本诗集,徐志摩的《再别康桥》在我的指尖停驻。我轻声地朗读起来,仿佛也漫步在康桥那荡漾的河畔,夏虫的声音为我伴奏。
“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。”
哦,梦!一个遥远的名字。徐志摩再回康桥,是不是也是为了寻梦呢?他在康桥的那两年,是如此的优哉游哉。那时,他有他的理想,他的生活是充实的,对明天是充满希望的。可眼前的生活却是如此的无可奈何,让他疲惫,感伤。
生活的确是如此残酷,会使一个人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲惫,而我失去了理想,竟是如此的迷茫。
小时候,我曾经仰望星空,对着繁星说,我要成为一位勇于献身的科学家。可是,我渐渐地长大了,我开始了解生活的不易,也认识到了成为一位科学家的艰辛与作为一位科学家的孤独。我开始怀疑小时候的梦,那是不是只是一个无知孩子的妄想?
成为了一位初中生,我开始无暇顾及儿时的梦想,眼前的压力让我喘不过气来,我的梦变成了“考出好成绩”、“考上好高中”。儿时的梦想在生活的重压下是如此遥不可及,“不切实际”。
也许,当我真正完成“考上好高中“的梦想时,还会有一个又一个梦想在等着我,我会更加忘却那个遥远的梦,最终,平凡地度过这一生,那个梦想再也没有实现的一天。我是否应该回过头去,去寻找那个即将逝去的梦想?
“但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”
面对生活的困境,徐志摩选择悄悄地走了,悄悄地离开了他逝去的梦想。而我,愿意回过头去,去寻找那个逝去的梦想。
《再别康桥》读后感10
高中的时候接触了现代诗歌,记得语文书的第一课就有徐志摩的《再别康桥》,当时只觉得这首诗韵律很协调,文字很美,并没有从诗的深层次来剖析!现在看来,当时其实是处于读诗的初级阶段。呵呵,但是《再别康桥》这首诗一直深深映衬在脑海里,一直到园地举行读书活动,才把《再别康桥》这首诗又拿出来读了几遍。现在把我的一点感受和心得写在这里,希望大家多多讨论指教!
《再别康桥》诗第1节连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,像清风一般来到康桥,不仅在韵律上达到了回旋的好处,而且一下子将读者的心带入了一片别时万千离愁的感情宣泄的环境中。我在读的时候没把握好,速度太快,并没有很好的掌握这种感情,这是我不足之处。
第2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦的过程,这个过程是非常美好的,足以唤起所有读者的喜爱之情,应该是及其愉悦的语气朗诵出。到“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,这里应该是一个高潮,语气也应该是最高兴的。
恰似“文章看山不喜平”,极端繁华之后必然是深深的落寞,作者此时由喜转为惆怅,融情入景了。这时的“悄悄”和前面的狂喜构成了一个强烈的对比画面,正是“应是良辰好景虚设”,所谓的欢喜只是为最后的落寞做铺垫。这时候语气应该做到极致的慢加缓,将读者带入深深的思绪当中!
总的来说,我所朗诵的《再别康桥》并没有做到上面所述的种种要求,存在很多硬伤。但是作为一个新人,第一次朗诵出自己喜欢的诗歌,我还是很开心的,也希望大家多多指教!
《再别康桥》读后感11
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗,诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此,而且康桥是诗人的理想。他说:”我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而,满目疮痍的中国,是非颠倒的年代,艰难的民生,使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游,昔日之景勾起作者昔日之忆,而离别在即,诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美,表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅,是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式,继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅,又采用了音语中的语法调式,可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现,诗中的云彩、金柳、青荇、清泉,天上虹,一组组物象的颜色鲜明,写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷,与诗人的心情并不矛盾,正是因为它的美,才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》,如观楼如吟歌如赏画,而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
《再别康桥》读后感12
不知大家有没有读过诗歌《再别康桥》,如果读过,读懂了吗?我虽然刚开始没怎么读懂,但后来,我渐渐理解了其中的含义。
《再别康桥》是一首十分优美的抒情诗,它是诗人徐志摩在1920年秋天,再次到访英国,旧地重游诗兴大发时,写下的一首诗。在这首诗中,诗人把康桥的美丽景象描写的真实细腻,因此可见康桥在诗人心中留下了深深地烙印。
徐志摩在第一节中连用三个“轻轻的”,表达了他离开母校剑桥大学的悲痛心情,让我们感到他轻轻的来临,又轻轻的离开。
二到四节略长,但作者却把康桥夕阳的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭等景物描写的淋漓尽致。这一段其实还用上了比喻的修辞手法将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”,又将“榆阴下的潭水”,比作了“天上虹”。使用了这种手法,会让人觉得这句子十分美丽。
而五六两节,作者使用了“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”“放歌,但我不能放歌”等几个叠句把这首诗推向了高潮。
最后一节有以几个“悄悄的”来和第一段的“轻轻的”作为首尾呼应。
这样一幅色彩明艳的画卷,其实与诗人的心情并不矛盾,正因为康桥的美丽,才会令诗人如此难以割舍放下!
【第4篇】《亲密关系:通往灵魂的桥梁》读后感
读完一本经典名著以后,你心中有什么感想呢?何不静下心来写写读后感呢?千万不能认为读后感随便应付就可以,以下是小编整理的《亲密关系:通往灵魂的桥梁》读后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
昨晚开始看一本书《亲密关系:通往灵魂的桥梁》,刚开始就被吸引了,书中所写正是我所缺的,也是我一直想要了解的,我想我们绝大多数人都应该读读这本书。
我们每个人都有亲朋好友,父母、手足、室友等,当然还有伴侣,我们的生活与他们息息相关,大多数时候我们受到伤害、心情低落也都是由他们引起的。同样的一件事一句话由一个没什么关系的人去做去说我们觉得没什么大不了,但是由我们那些亲密关系的人做我们却会受不了。好像有点矛盾,我们对最亲密的人很苛刻,对陌生人却很宽容。而事实就是如此,因为我们在乎他们我们需要他们。于是我们打着爱的.名义对我们最亲密的人有种种要求与期望,一旦达不到我们的预期,我们会不开心,而这种情况在伴侣中最为明显。
伴侣是我们最亲密的人,是陪伴我们最久的那个人,在他们身上我们寄予了太多太高的期望,我们说的每一句话做的每一件事、我们的一点点改变,我们都希望他们给予回应,甚至他们的表情他们的动作我们都有个预期,我们理所当然地认为他们应该这样,而一旦达不到,我们会失落,我们以为他们不耐烦了不在乎了不爱了,接着我们陷入了痛苦,开始对他们不断责备开始挑刺儿,于是恶性循环……
所以在每次生气的时候闭上眼睛深呼吸数十下,让自己平静点理智点,换位思考下,想想自己有什么问题,是不是陷入了那种可怕的模式。我们不再是十几岁的小孩子,不想以后有后悔,我想做得很好,我们都要做得很好,好好经营,互相体谅,好吗?
【第5篇】《我有一座彩虹桥》读后感
《我有一座彩虹桥》读后感
当阅读了一本名著后,相信你一定有很多值得分享的收获,是时候写读后感好好记录一下了。那么你真的懂得怎么写读后感吗?以下是小编收集整理的《我有一座彩虹桥》读后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
在疫情期间,我读了一本叫《我有一座彩虹桥》的书。这本书的作者是李加臣,里边有很多的故事。其中我最喜欢的故事是诸葛亮自贬三级。
这个故事主要讲述诸葛亮是三国时期蜀国的政治家、军事家,公元288年,他第一次带兵北伐中原,派了马谡为先峰。他是一个有谋略的人,曾给诸葛亮提出过很多好的建议,两人私交甚好。但刘备认为马谡只会纸上谈兵,不能成大事,诸葛亮不以为然,还让马谡当先峰。他也觉得马谡实战经验的确比较少,于是给马谡找了一个谨慎的`人当助手。事实证明,刘备是对的。马谡带兵放弃驻军事街亭,而是在一个小山上,认为这样可以居高临下。那个人劝阻到:“这里没有水,在这里驻守,很可能会全灭的。”马谡却毫不理会,结果,魏将非常高兴,命人去烧山,军对顿时大乱,魏将乘势掩杀,马谡不得不收拢残兵。当马谡兵败的消息传入大本营时后,诸葛亮长叹一声;“这都是我的过错。”诸葛亮十分后悔没有听刘备的话。将年仅39岁的马谡处斩,处斩时,他当着十万军民痛哭流涕。要自降三级成为左将军,但仍然肩负丞相职责总理军事。诸葛亮深知,纪律是克敌制胜的法宝,必须坚持原则,公正办事。他没有纵容与自己私交甚好又非常有才干的马谡,而是按照军纪来将他处斩。同时,他进行了深刻的自我评价。
古往今来,凡是能成大事者,大多数是能约束自己,遵守纪律的人,这是建立诚信,赢得支持的重要条件。
【第6篇】再别康桥读后感
《再别康桥》是一首抒写自然之美与作者心情的短诗,诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此,而且康桥是诗人的理想。他说:”我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而,满目疮痍的中国,是非颠倒的年代,艰难的民生,使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游,昔日之景勾起作者昔日之忆,而离别在即,诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美,表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅,是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗,轻灵飘逸,幽婉洒脱,集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身,同时对中外诗艺进行融合,追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美,情感深挚含蓄,诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象,采取间接抒情的方式,寓情于景,人景互化。通读整首诗,无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节:“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来;我轻轻地招手,作别西天的云彩。”行文看似洒脱,实则是无奈与惆怅:诗人知道,康桥的美景是永存的无法带走的,改变的是人的心境,失落的是曾经的梦想,而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下,诗人运用比喻,将金柳看成是荡漾自己心头的新娘,甚至他甘心做康河里的一条水草,“油油的在水底招摇”。第四节中,是清泉倒映了天上的彩虹,还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远,正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景,而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯,在康桥寻梦的情景,那时的自己是怎样的意气风发啊,现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌,因为要离别,因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥,诗人的心境,如一张拉满弦的弓,箭未离弦,便被人活生生的抢了去,那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨,但这高涨又在瞬间消失了,正如他悄悄地来,呼应了开头。诗作的情绪线索是:淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤,在这样的线索中,整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头:“轻轻地,我走了”诗的结尾:“悄悄地,我走了”两个一前一后的“我走了”,说明诗人截取的是“走”这一瞬间,而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格,诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许,这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出,为世人所喜爱,经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节,每节四句。每节各描写一个景物一个意境,而节与节之间是相互联系,上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中,前两句诗人描绘了河畔的金柳,后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划,至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形,而诗句有长有短,诗的整体错落有致而并不单调死板,使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说:“诗歌的美妙不在于它的文字意义,而在于它的不可捉摸的音节里。”可见,诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里,音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来”,两个“轻轻地”叠用,与其说是意境的渲染,不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命,他所谓的“内含的音节的均整”,更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等,而非字数的相等。顿,即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分:“悄悄地,/我/走了,正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖,不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的,使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面,这首诗偶句押韵,同一节二、四句押相同的韵,造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中,诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式,继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅,又采用了音语中的语法调式,可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现,诗中的云彩、金柳、青荇、清泉,天上虹,一组组物象的颜色鲜明,写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷,与诗人的心情并不矛盾,正是因为它的美,才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》,如观楼如吟歌如赏画,而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。