电影影的观后感(7篇)

【导语】电影影的观后感怎么写好？本文精选了7篇优秀的电影影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的电影影的观后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】2022雷锋的微笑电影影评观后感600字 雷锋的微笑心得体会有哪些

《雷锋的微笑》电影中，我们看到了什么是雷锋精神，什么是真正的无私奉献，什么才是值得我们学习的助人为乐。接下来小编在这里给大家带来20xx雷锋的微笑电影影评观后感，我们一起来看看吧!

20xx雷锋的微笑电影影评观后感600字

我一直相信，在遥远的天际，每一颗星星都是一缕逝去的灵魂，虽已不在，却依旧闪耀着光芒，微亮却不退让。

银幕上的最后一丝光亮悄然逝去，我的思绪却早已飘向远方，飘向那个脸上总带着干净微笑的大男孩所在的时代。

洪涝爆发，大雨倾盆，雷锋所在的连队被指派到抚顺抗洪救灾，挖掘泥土的铲子断了，他就用手去挖，即使折断了指甲，磨破了手皮，即使已经累得近乎昏厥;即使大雨已经模糊了视线，他也固执地不肯停下来;即使已经超出了体能的极限，即使高烧不退晕倒在堤坝上，他也想要为抗洪救灾付出最后一点努力。

好一个固执的“傻狍子”!

他说：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务中去。”他接受颁发的功勋时，脸上荡漾着淡淡的微笑，干净纯真，没有一丝的杂质。

辽阳，百年不遇的洪水，年轻的善良的雷锋同志毫不犹豫地把自己辛辛苦苦攒下的一百块钱捐献给了灾民。其实，他自己十分节俭，一双破旧的袜子上打满了各式各样的补丁，缝了又缝，补了又补。真应了那句俗语：“新三年，旧三年，缝缝补补又三年。”就是这样一个节俭又毫不吝啬的士兵，为灾民捐献出了自己所有的积蓄，这岂止是一份“绵薄之力”啊。

好一个善良的“傻狍子”!

“但愿每次回忆，对生活都不感负疚;但愿每次微笑，都不负早晨的阳光。”雷锋，其实你只是在遵循自己的内心吧，勿忘初衷，但求心安!

而就是这样的你，可以让一个年事已高，但却记得你的善良热忱的老奶奶深夜冒雨请街坊邻居签名，推荐你做人大代表。或许，这就是一个人的人性光辉，亦或是，这便是所谓的善有善报吧。

影片的末尾，你安静地躺在那里，身上盖着一面鲜红的国旗，安详又从容，平静又圣洁。你已经熟睡，可我为什么还分明地看到你嘴角那一抹温暖的弧度?是听见了你将要见到毛主席的振奋消息吗?还是，在你的梦中，已经见到了你毕生的偶像?

雷锋，冲锋的锋，你果然是雷厉风行，冲锋陷阵在行善的“前线”啊!

从此，我将不在骄纵任性，不再铺张浪费，我将会让自己学会在嘴角勾起那一抹温暖的弧度，捧心而来，传递善爱。

雷锋的微笑心得体会有哪些

1

今天，我观看了电影《雷锋的微笑》，让我感触很多，雷锋叔叔短暂而又平凡的一生，我被他的事迹深深地感动了，特别是雷锋的微笑那样可爱。

雷锋叔叔在工作中尽职尽责，今天该完成的任务绝不拖到明天去完成。在生活中，他省吃俭用，连一毛五分钱的汽水都舍不得买，只喝自己的白开水;袜子穿破了，他补了又补，也不舍得买新的袜子穿，而是把节省下来的钱捐给了灾区人民和战友生病的母亲。在为人民服务活动中，他帮助正在新建的小学校运砖、帮助风雨中行走的老大娘和小朋友遮风避雨，却也不留姓名，他的品德是多么的高尚啊。

今后，我要向雷锋叔叔学习，在学校里尊敬老师，帮助同学，课堂上仔细听讲，课下认真完成作业。在生活中，不乱花零用钱，吃饭时能吃多少盛多少，不浪费食物。向雷锋叔叔那样，成为一个对社会有用的人。愿我们的生活中处处绽放雷锋的微笑!

2

每到三月就掀起了学习雷锋精神的高潮，一部《雷锋的微笑》给了我很多感触，雷锋绽放了高尚的人格，也绽放了美丽的微笑。

《雷锋的微笑》这片子真心的不错。听说下午要看电影，我们全班同学都雀跃不已。好不容易盼到两点钟，我们排着整齐的队伍去了操场的帐篷里。进去没多久，我就像被蒸熟了的包子，满头大汗。电影开始了，我随着电影中的故事情节心情跌荡起伏，不觉得有多热了。

雷锋有着和我们现在截然不同的童年生活，遭遇了种种的不幸。雷锋幼年时爸爸被残忍地绞死，妈妈被吊死，哥哥被累死，弟弟被活活饿死，雷锋也差一点被万恶的地主婆砍死。看到这里，我不禁攥紧了小手，为雷锋叔叔从小忍受着人世间那么大的苦难而难过。想想我们现在的生活，真是天壤之别啊!我们每天穿着新衣服，天天吃着小零食，星期天还可以吃“肯德基”。若是爸爸妈妈有空的话，他们还会带我们去旅游，去山川、河流……享受大自然带给我们的美景。

雷锋叔叔那种助人为乐的好品质给我留下了深刻的印象，只要别人有困难，他都会毫不犹豫地去帮助他。那一幕幕的镜头：牺牲假日休息时间到工地来搬运砖块;送老大娘到目的地;捐钱给灾区;帮小学生一起植树等等。我看完感动得都快流泪了。我们也要学习雷锋的精神，同学之间应该要互相帮助，比如：哪个同学上课没有认真听讲，作业不会做，或者是哪个同学跌倒了……，我们都应该主动去帮助他们。

雷锋说他是一颗小小的“螺丝钉”，因为螺丝钉有着挤劲和钻劲，所以我们在学习上，也要善于“挤”和“钻”，学习这种“钉子”精神。

雷锋说过：“人的生命是有限的，而为人民服务是无限的，我们要把有限的生命投入到为人民服务当中去。”我们从现在起就要努力学习，学好本领，长大以后也要像雷锋一样报孝祖国，为人民服务，做一个对国家有贡献的人。

【第2篇】关于电影《宠爱》的观后感心得体会评价,宠爱电影影评

电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品，徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪大家一起温暖跨年。小编整理了关于电影《宠爱》的观后感心得体会评价,宠爱电影影评，希望能帮助到您。

电影《宠爱》的观后感

“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”

预告中，11位主演用最窝心的台词，展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解：“不止是我们人，渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”

电影《宠爱》的心得

吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”

由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。

从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。

前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。

很多人看到吴磊和张子枫同框，就会想到彭昱畅，毕竟这是大家公认的“张子枫哥哥”。两人合作了《快把我哥带走》之后，很多网友就会把他俩联想在一起，加上后面一起上了《向往的生活》，所以很多人都很喜欢他们。如今吴磊和张子枫太有cp感，不少网友都说呼叫彭昱畅，你妹要被抢走了，还有网友表示黄磊老师正在磨刀!

电影《宠爱》的评价

近日，由徐峥监制，杨子执练导的电影《宠爱》今日发布干同名主题曲良鸦mv。主演们为爱毯开麦，甜蜜演扯绎。无论是挫反折还是欢乐伊，无论是深情桓拥抱还是心次动一吻，与你在一起的每尤一分每一秒纫，才是宠爱真吓正的意义。

在主演们的重邻新演绎下，歌曲的甜蜜指于数再度升级狙，含糖量翻倍门，6组演员们搭哟配6只萌宠，拥抱、亲吻、相视一笑，甜甜互吨动完美诠释燃“宠爱”的模样垢。 这部电影堪郴称神仙阵容唾，吴磊、张子枫挤、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、檀健次、阚清子士、李兰迪，还有我们宝藏男冉孩范思辙，每一个都很有翱趣和可爱。

吴磊张子枫彼迫此打气的友蹦情，钟汉良杨挂子侍姗打打闹矢闹的日常，还有陈伟霆和招钟楚曦虐狗捣的爱情…每一个故事都是侔我们身边最筛真实最温暖掩的存在，和最爱的人一起山分享酸甜苦唤辣，看完这支倭宠爱主题曲mv有没有让你杏想起记忆中郧的那个人?

正如电影所宣鞠传的那样，只有心里有阳腿光的人，才能感受到现实紊的阳光，如果连自己都常沟苦着脸，那生活如何美好幸?生活始终是刃一面镜子，照到的是我们文的影像，当我们哭泣时，生活在哭泣，当我们微笑时当，生活也在微笑。

电影《宠爱》的影评

“我只想给你给你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白

快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张……”

还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?

生活中我们都想要做个被宠爱的人，但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人，那甜甜的宠爱就不存在吗?

“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”

《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。

预告中，11位主演用最窝心的台词，展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解：“不止是我们人，渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”

在这个大降温的初冬，《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到治愈和温暖，也是徐峥决定监制这个项目的初衷，“其实每一个人都期待被宠爱，但实际上，这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影，能让大家感受到被宠爱的温暖。”导演杨子也表示：“希望可以通过故事，把人与人、人与宠物之间的感动传递出去。”

为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解，更能把它们串联在一起，从最初的剧本创作、到后期拍摄，再到最终剪辑，每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思，尤其是剧本，大到故事人物设定，小到台词细节，一遍遍细细打磨。最终，这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起，为观众送去温暖和爱。

电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品，徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪大家一起温暖跨年。

【第3篇】少年派的奇幻漂流观后感电影影评800字

少年派的奇幻漂流观后感1

今天我们观看了《少年派的奇幻漂流》，写的是派长大后回忆起他在少年时的一次难忘的经历。

电影一开头便播放了许多动物，这是派家的里动物，派他们一家准备带着动物一起离开这个地方，可是他们乘坐的轮船中途遇上了暴风雨，派因为出了船舱才能幸免于难，可是他的家人可不那么幸运，统统被海水吞没了。

派一个人孤零零在坐在小船上，与他同样存活下来的还 有一些动物：斑马、红毛猩猩、猎狗和老虎。可想而之，在这条食物缺乏的小船上，弱肉强食是很普遍的现象，没过多久，斑马和红毛猩猩就被猎狗咬死了，紧接着老虎又把猎狗咬死了，现在的船上剩下老虎和派了。

为了不被老虎吃掉，派每天都提心吊胆的，他还 用救生圈做了一个小艇防止老虎咬他，在茫茫的大海里，派每天生活得都很充实，同样，老虎看到还 有食物便心存希望，多次向派发起进攻。由于派信仰三种教派，心怀慈悲，所以他不停地给老虎送吃的，还 开始驯养老虎。正因为如此，在海上漂流了二百多天，派和老虎都存活下来了。如果没有老虎，派很有可能因为孤独绝望而放弃求生。

一群羊的生活，如果没有狼它们也不可能存活，这是同一个道理，同样，我们的生活也需要竞争对手，这样我们才能有进步。感谢这部电影让我明白了这个道理!

少年派的奇幻漂流观后感2

在寒假笼罩着的银幕下，主题魔幻惊险的海上历险电影席卷眼球，但派在极度危险恶劣的情况下，杨安却用隐喻的手笔包装了在海上求生的残忍，最后又用看似光明美满的结局抹盖了人性的黑暗与丑陋。

少年派出生于印度，同时信仰三个宗教，但他爸爸认为同时信仰三个宗教，等于什么也不信，这是言之有理的，因为在后来的海上求生，看出派什么也不信，只相信生存，他只是看似虔诚而又一无所知的人。儿时的派曾递过一块肉给老虎，但在那瞬间，他的爸爸阻止了他，他爸爸告诉他这会使他丢掉手臂，“我能从眼神中看出理查德-帕克的灵魂”“你以为你能看出老虎眼中的灵魂，其实你只看出了自己。”这句话十分有穿透力，那时的派还不代表理性，等在他父亲的循循教导下，他慢慢变得理性。

派和他的家庭出航与加拿大，但在海上遇难，派的旅途和一切变化，隐藏哲理慢慢浮出水面。

在电影中：派的母亲，为母猩猩。斑马，为吃肉汁拌饭的水手。鬣狗为残忍的厨子，老虎则代表派的欲望，人性的丑陋，无理性的。食人岛为宗教看似认为的完美彼岸世界。

在救生船上，派扔下救生圈准备救漂浮物，却发现是老虎后，并不打算救老虎，于是片中出派i拿起船上的竿子打老虎，老虎却借助竿子的力量自己跃上了船。此时，理性对于恶是十分戒备的，理性拒绝着恶。

当所有动物死去后，老虎在船上本想寻求食物下海，但派上了船，这时派准备用斧子阻止老虎上船，但最后没忍下手，救他上了船，这时，理性和恶开始共同生存。

后来，派慢慢驯服了理查德，这时理性已经驯服了恶。

海上暴风雨屏屏爆发，暴风推动了海水，海水吞噬了派和理查德，黑暗笼罩着大海。那时，老虎奄奄一息，派报起他，悲愤欲绝，开始思念家人，这里看出派已经把老虎当做了家人，理性和恶已经共存，永远形成依赖。

食人岛后……派发现他在吃他母亲，因为食人岛的结构十分像人，吃到牙齿时，派才发现了自己的癫狂，后来将其丢入海底，形成后来晚上食人岛的景象……

最后理查德回归了大自然，一切恶，野性，都被掩盖，派也正真得到了理性，“为什么理查德离开后派没伤心?”因为派的理性是和理查德一起，在海上求生得来的，不是文化教育而来的，所以派没伤心。

派和老虎经历了一切，陌生，依赖，一切一切，都意味深长!

人生也很难懂，只有经历了，才会有真知!所以，让我们历练吧!一切都在你自己的手中!

寒假很美!使我铭记了许多成功道理，真实历练——将成为我永远的母语。

少年派的奇幻漂流观后感3

我想，任谁看过这电影，都会被幕幕如诗似画的大自然景色所吸引。导演李安亦毫不吝啬地包罗了各种罕见的大自然和动物生态奇观，以及一些人类的宗教仪式和舞蹈，让人叹为观止。

这些夺目景观并非只是虚空的画面。当画面配合到剧情，便带领观众进入了生生不息的大自然循环脉动，让我们体现到弱肉强食的残酷、物竞天择的无奈，也揭开了美丽的大自然实际内藏危机，太过安逸，只有死路一条。

有些人一生也不会成长，有些人则经过苦难，茁壮地长大。戏中小主角的家庭巨变，可能离观众很遥远，但那场沉船戏拍得逼真，观众很自然地在翻船的时间，投入了小主角成长的心路历程。导演又把困兽斗移师到救生艇上;人要与老虎搏斗，与上天抗衡，也不断经历生存意志的砥砺…在这等劣势中悟出的人生道理，自然丰硕。

从电影各个章节，我可以感受到不同的讯息 ： 做人要充满希望;激发我们的生存欲望，除了是希望之外，也可能是我们的敌人;在人生路上，每个小细节，都可能是上天给予我们的启示………但最叫我刻骨铭心的，是导演彷佛饰演了上天的角色，夺去小主角的一切，让他只剩下「生存」两个字。

当设身处地代入主角的困境，我们会等死还是求生 ? 其实这等同「半杯水」的道理 ： 小主角看似失去所有，但只要把眼界超越人类世界和物质以外，我们可以看到无限的大自然风光，拥有的可能更多。独处可以让人感觉寂寞，但同样地给人享受宁静的机会。

这电影用了一个简单直接的求生故事，讲述了绝不简单的人生感悟，除了用眼睛去观赏之外，也值得我们用心去感受。而李安导演就是有本事在大家看惯的求生桥段里创造出新鲜感， 让人耳目一新。

少年派的奇幻漂流观后感4

故事开始于蒙特利尔，也结束于蒙特利尔。一名在找寻灵感的作家，无意间得知派·帕帖尔，的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。

主人公派的父亲经营着一个动物园，使得他从小就很了解动物的习性。在后来举家迁往加拿大时，在船上他们遇见一位残忍成性的法国厨师，与他们同船的还 有动物园里的一些动物，因为父亲打算把它们趁机以高价卖掉。然而货船中途沉没，帕特尔的家人全部遇难。

日本货轮失事，派和救生艇被船上掉落的斑马砸进海里，他侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存。于是，他开始了在海上漂泊227天的历程，与他同时处在救生艇中的，除了那只断了一条腿的斑马外，还 有一只鬣狗、一只猩猩以及一只成年孟加拉虎，由于海关官员的失误，这只老虎注册了一个正儿八经的绅士的名字：理查德·帕克。在救生艇上的最初三天，鬣狗先活吃了斑马，然后咬死了猩猩，理查德·帕克又出来吃了鬣狗。接着，16岁的少年派海上生存，来到了一个食物丰富，而又会腐蚀人类的人形岛，如何对付理查德·帕克，最后成功获救。这个，是派讲给作家的故事。

然而，在结尾处，日货轮船的负责人来问他——唯一的一个幸存者，派给他们讲述了这个故事，而他们不相信，于是，派又讲述这样一个故事：在船上，原有四个人——一个断了腿的水手，一个厨子，妈妈，还 有他。厨子说：“这个水手，活着很痛苦，还 是将他杀了，让他快乐一点吧。妈妈不同意，而厨子，硬将他杀了。晚上，厨子又将死了的水手吃了，妈妈发现了，大喊着畜牲!畜牲!厨子一气之下，将妈妈杀了，我愤怒了，用他对付水手的方法对付了厨子.......”

也就是，水手，是斑马。妈妈，是猩猩，而老虎，就是被激怒了的我。

故事好像很简单，可是仔细一想，派，是如何活下来的呢?

有人说，是船上的饼干，有人说，是打来的鱼，有人说，是老虎给了他活下去的力量。可答案，很残酷：派，是靠吃人活下去的，仔细一想，确乎是这样：“我愤怒了，用他对付水手的方法对付了厨子”，厨子，将水手吃了，这么说，派是吃了厨子，再想想之前的故事，那个拥有丰富的食物，却会腐蚀人的人形岛，就是这个意思啊!可是，派有没有吃他妈妈呢?

这部电影，实在令我影响深刻，从他求生的毅力，到抛给我们的一个个问题，无不使我们思绪万分。去推荐给你们的朋友吧，听听他们的想法。

少年派的奇幻漂流观后感5

今天我们看了一部电影《少年派的奇幻漂流》真的，听了这个名字，我很奇怪，少年派，是什么意思?后来我从老师的口中还 有这部电影中明白了原来是有一个少年，名字叫做派。

看这部电影时，我虽然座位往前去了，可是还 是看不清楚，而电影里说得话我听懂，因为是英语，这部电影有的内容我是听老师讲的。这部电影是说：一个名叫派的少年，家里是开动物园的，所以派很喜欢动物，也很愿意与动物交流。可是后来派的父亲竟然要出海把这些动物都卖掉。可是因为暴风雨的原因，船沉没了，派一家无可幸免，除了派。后来派把掉在大船上的小船绳子解开后，就漂走了。可是派却和一艘装有动物的船飘到了不知道到哪里。当派看到水里有东西的时候，连忙用桨打算把它救上来，可是一看是父亲养的一只老虎，名叫理查德·帕克，派赶忙丢掉桨，便跳入了海里，派的水性很好。后来爬到了船的顶头捉着。

第二天，天晴了，派便爬上了船，把船里的水往外倒，不想因为船过重，而沉入海里。休息一下后，突然从船里出来一只猎狗，又把头缩了回去，派吓了一跳，连忙爬起来，把桨拿在手里，准备随时出击。当猎狗钻出来后，派立马爬到了船头的救生圈里，后来猎狗咬死了斑马，咬死了大猩猩。忽然，理查德·帕克出来了，吃掉了猎狗。于是后来的这些天，派一直都在与理查德·帕克的斗争中或者。他一直有个信恋，那就是：不能放弃，要不然就会被理查德·帕克咬死。所以派一直都好好的活着。

然而，后来遇到了大暴雨，浪开始翻滚，派晕了过去，理查德·帕克也是，后来船飘到了食人岛，那里有很多的丁满，还 有人的骨头。慢慢的，派知道了，那个岛能吃人，能吸人的陽气，所以派当机立断的和理查德·帕克走了。

不知飘了多久，终于到了人类的岛屿，然而理查德·帕克下船了，走到了丛林的口子那里，停了下来，派认为理查德·帕克会回头看自己一眼，可是没有，理查德·帕克径直走到了丛林深处。派哭了，哭得很伤心，像个孩子一样。

这个电影告诉我们：就算我们的身体到了极限，就算受到了生命的威胁，也不能向死神低头。因为你一旦低头，那你从开始就输了，输的很彻底。在这部电影中，正是派有了理查德·帕克这个生命威胁，才会坚持到等人类来救他。然而这不就和我们的学习一样吗，如果生活中没有竞争对手，那你的生活会很无趣，没有光彩，但是有了对手，你就会付出全部来超越他，所以我们努力，没有做不到的事!

【第4篇】心灵捕手电影影评英文观后感

关于心灵捕手电影影评英文观后感1

这部电影我看了两遍，第一遍感触并不是很深，只是把它当作一般的电影来欣赏，第二遍，在细细品味其中的人物对话和经历后有了更多的思考和感悟。

威尔是麻省理工大学的一个清洁工，无意间他解开了大学教授兰博博士出的一道世界级难度的数学题。从而使教授发现了他这个不可多得的数学天才。没错，他在数学上是有极高的天赋，但是由于成长环境等多方面的影响，使他成为了一个自负，自卑，又狂放不羁的人。为了不让他糟蹋自己的天赋，兰博教授带他去看了许多心理医生，希望能消除他强烈的防卫心理，但是都失败了，连心理医生都被无法接受这样一个有些极端的少年。最后，他找到了自己的大学同学，尚恩，故事就在这里开始了。

平时写观后感的时候更多的是侧重于故事的和情节的发展，感人的细节，这一次，更多的是要从心理学的角度入手，所以看的时候，更多的是在关注尚恩的治疗方法和威尔的变化。

第一次的治疗，也是威尔第一次来到尚恩的这个私人的小办公室，和其他的心理咨询者不同，尚恩的办公室更具人性化，有许多的书和私人小物品，整个环境是很轻松的，从威尔对书兴趣上尚恩开始了他的谈话，和前五次一样，威尔以一种不羁的态度与他交流，甚至对尚恩的一幅画妄加评论，直至侮辱到了他最深爱的太太。怒不可遏的尚恩把威尔赶出了办公室，却出人意料的同意接受威尔下一次的治疗。他作为一个心理咨询人员的包容心让我很震撼，他没有像前5个人一样，在面对挑衅，无视甚至侮辱时，选择放弃。而是凭着自己的耐心和宽容之心想要去拯救这个孩子。这就是他的不同之处。

第二次的治疗，尚恩带威尔来到了一个公园，这样一个接近自然，让人觉得身心舒适的地方。开始的威尔依旧是不屑于与尚恩谈话，觉得没人能达到他的程度，没人能理解他。可是尚恩就那么和他坐在湖边，用真挚的情感，动人的讲述着自己的经历，自己对人生的最真实的感悟。他在用自己的心，自己的经历告诉威尔，人生不是他所想象的那样，是要靠心去体会，去爱的。他告诉威尔，唯有爱别人胜过爱自己，才能真正体会爱的滋味。显然，防卫心理强的他，从没做到过这一点。说到这，尚恩并没有停下来，并继续说，他怀疑威尔敢那样爱人。我想这句话应该是深深触动到了威尔的。尚恩，并不是把她当作一个病人，而是一个孩子，一个因无助而狂妄扭曲的孩子。尚恩问他是不是孤儿，并告诉他，他希望他能谈他自己，谈他是谁。从威尔的表情我知道，他坚硬的防线，已经有了一丝松动，他在思考着尚恩的话，也在思考着自己。

第三次的治疗，整整一个过程，威尔一句话都没有说，尚恩也只是坐在自己座位上看着他，等着他开口，直到最后时间到。尚恩说在威尔自己开口之前，他不能先讲话。这一次的治疗看起来似乎是失败的，但我想，尚恩的沉默和耐心，也许再一次给了威尔不一样的印象。

第四次，遇到了心中理想爱情的威尔来到了尚恩的办公室，出乎意料，他开口跟尚恩交谈了，他告诉他他不想去约她，怕破坏这种完美感，可以说此时的威尔已经有了对尚恩一定的信任，至少在他看来，尚恩是不同于其他人的。他将自己的困惑说了出来，尚恩并没有直接告诉他应该怎样不应该怎样，而是在讲述自己太太的小故事，在告诉威尔人并不完美，他用自己的故事鼓励威尔去约会。这一次的治疗是完全的两个人的交流，最后，是尚恩提出来时间到了。

第五次的见面，尚恩告诉了威尔他是如何认识的他的太太，他是如何珍惜和她共度的每一个时光，又是如何陪伴着她走过了生命的最后一刻，听了尚恩的故事，威尔几乎说不出话来，他一定也被尚恩对他太太的那种执着的爱而感动了。真心的交谈，让威尔在内心深处已经渐渐加深了对威尔的信任与好感，让他慢慢接受了这样一个人，去走进自己的内心，去帮助自己打开心结。

因为他是一个孤儿，他从小就害怕别人离弃自己，所以一直以来强烈的防卫心理让他选择在别人离弃自己之前先离开别人。所以他和心爱的女孩分手了，带着这样的情绪，他第六次走进了尚恩的办公室。这次的尚恩更多是对他的提问，他问威尔是否孤单，是否拥有心灵的伴侣，是否有能打开他心扉，触动他心灵的人，可是威尔想到的都不是自己身边活生生的人。尚恩了解到他总是只看到事情的负面，并且不愿意去相信任何一个人。尚恩继续提问，对他在哈佛打工，对他去解那道数学题的行为提问，让他意识到自己其实并不是什么都不想做。尚恩问他真正想做的到底是什么?他用最真挚的眼神看着威尔，让他同样也看着自己，可是威尔却在逃避，他不信任的心理，让他无法面对这样一双真挚的眼睛。这一次又是尚恩提出的时间到，可是威尔不愿离去，却是尚恩将他赶出了办公室，尚恩的刺激行为，让威尔有了触动，有了思考，思考自己究竟想要什么。

第七次的见面，是在威尔听到了尚恩和兰博的争吵之后，在两人的争吵中，威尔听到了尚恩的心，知道在尚恩的眼中，他是一个好孩子，知道了尚恩对自己的关心，也知道了只有信任才能让他敞开心扉。如果你对比这时出场的威尔和第一出场时的他，你会发现，他整个人有了多么大的改变，没有了那么重的敌意和挑衅，真的更像是一个一般的少年，一般的孩子，他和尚恩的交流已经变得很随意，很自然，就像是信任的朋友一样。尚恩讲述着自己童年受虐待的事情，威尔也讲着自己的经历，拿着威尔犯罪报告的尚恩用关切的眼神看着威尔，就像看着一个受伤已久的孩子，对他说：“这不是你的错”在尚恩重复了10遍“这不是你的错”的过程中，威尔心里最后的防线一点一点的在崩溃，这句话包含了太多的意义，他在告诉威尔，成为现在这样，这样不信任别人甚至伤害别人，都不是他的错，而是那弄人的命运，是悲惨的童年，是养父的虐待，这些统统都不是他的错，在这里，他只是一个受到伤害很久的孩子，需要的人们的关心和理解。听了10次这句话后的威尔终于彻底打破了二十多年来的防卫心理，他留下了泪水紧紧地抱着尚恩，多少年来无助委屈的情感在这一刻，得到了宣泄。

最后一次的治疗意味着所有会面的结束，这时的威尔接受了新的工作，并且认为老板人很好，这句话给我的印象很深，从不信任别人，总看到负面到可以轻易地认可相信他人，这是一个多么巨大的转变啊。最后，威尔抱着尚恩说：“谢谢你，尚恩”。

这样看来整个的治疗过程中，威尔有了很大的变化，我在想，是什么使得尚恩与别人不同，是什么让他最终拯救了威尔。首先我认为尚恩有一个很特别的办公室，那里有着让人舒适轻松的环境，在这样的环境里我认为是有利于人们减轻第敌意，放松心理戒备的。第二尚恩有着很好的耐心和包容心，他能用自己这颗宽大的心去原谅威尔对他的不敬，去等待威尔对自己的相任，和自己交谈。第三尚恩是一个很会思考的人，他会考虑为什么威尔要逃避，为什么他不愿意去相信别人，他有着自己的判断，又不妄下结论。第四，他明白信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待，这是十分重要的一点，在进行心理辅导的时候，一定要在过程中，一点一滴地培养对方对于自己的信任，只有信任自己，才可能会把自己心中的秘密说给自己听。第五，尚恩有着丰富的人生经历，他可以把自己最真实的故事讲给威尔听，让他由自己的故事去联想去思考，所以要想成为一个优秀的心理咨询人员，一定不只是在书上获取知识，一定应在生活中去丰富自己的内心。第六点，我觉得也是十分重要的一点，那就是尚恩对待威尔时是十分真诚的，他的眼神他的话都在以最真实最真心的一面面对威尔，让威尔能真正的信任自己，让他能感受到自己是真的在关心他，想要帮助他。第七点，尚恩是很有技巧的，他知道在什么时候应该保持沉默，在什么时候应该去获取信任，在什么时候要提问，让其去思索自己的人生归宿，在什么时候要给他一定的刺激，让他能进一步去敞开心扉，这些他都很明白。这些就是他与别人不同的地方。

故事的最后，威尔终于打开了心灵，消除了人际隔阂，找回了自我和爱情，可以说，尚恩是成功的。

关于心灵捕手电影影评英文观后感2

之所以会去看《心灵捕手》这部影片，是因为之前看过第一次和第二次咨询以及前几次失败的咨询片段。这几个片段让我觉得十分有趣，不管是来访者，还是咨询师。是怎样的组合呢?但之前没有记录片名，一直没在网上查找，直到后来，在某一篇日志中发现了这部影片的片名。

终于是找到了，《心灵捕手》这部影片算是老电影了，1997年的电影。一个在数学上有的惊人天赋的少年，可以随意解答出哈佛某教授所留下的难题，却只是哈佛的一名清洁工，偶尔会和朋友出去喝酒泡妞，整整哈佛的“聪明小孩”，在打架滋事被送往少年观护所之后，那名教授费尽心思的把他保释出来，要求其参加数学研讨与接受心理辅导。这之中经过了失败的五次咨询，最后终于和一名咨询师建立了良好的关系，在这段关系中，不停的出现良好的交谈，和反反复复的抗拒心理。这位咨询师的耐心包容，以及信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待的信念，倾听着那个男孩对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩。有趣的是，这位咨询师也有着沉重的心灵创伤，却在这段咨询关系中，受到这个男孩莽撞的撞击，开始慢慢的回观自己封闭的内心。最后的结局不用说，当然是完美的。

心情已经平复，只是忘不了在听到那位咨询师反复不停的说着“不是你的错”的时候，那一瞬间得到的释放，原本和男孩一样没有听懂，随着那反复的话语，男孩懂了，我也懂了，泪如雨下。我和那个天才男孩的际遇是完全不同的，他人生一开始是不幸的，而我却是非常有幸的。只是，很多孩子过去都有一个伤，而这个伤是来自大多数家人的不接纳。而在那个场景下，被接纳，痛哭出声后，所有郁结在内心深处的伤被翻开，被显现，然后一点一点的疗愈。

这个男孩非常聪明，可以解开哈佛高校的难题， 可以很快的就了解一个心理咨询师出版的书籍。可是他却打架滋事，进出酒吧，闹事，泡妞……他在大学里做清洁工，在工地搬砖……如此的人才真的该埋没在这样的地方么?其实最该问的，还是那个孩子的内心，是怎样的过去，造就了这样一个人生。每个孩子都是来自天堂的天使，每个孩子都有自己的人生旅程，每个孩子从出生开始就有与他人不同的天赋。这些都是需要去挖掘的，关键不在于他们应该做什么，而是怎么引导他们去看清自己的能力在何处，之后要做怎样的决定就在他们自己身上了。

《心灵捕手》这部电影，要说那个孩子这么聪明，能算出高校难题，能轻易反驳高材生……可是他很自卑，他是一个没有父母的孤儿，没有良好的家庭背景，小时候总被养父家暴，他用书上的所有理论去伤害他人，可是，没有人看到那背后的自卑，因为那些东西全部来自书上，而不是现实的经历。而那个咨询师，自从自己的妻子去世，就将自己的内心封闭了，不愿再接受其他感情。虽然第一次的面谈，两人剑拔弩张，却因为这位咨询师的理智，没有被怒火冲昏头，然后一场治疗与自我疗愈的旅程开始了。

不得不说，《心灵捕手》这部电影在那一点点的时间里，让我窥到了自己深埋在内心的伤口，虽然只有一点点。我很清楚，一部电影是无法让自己成长的，真正想要成长，是深思，愿意去面对，而不是一而再再而三的逃避。我尽量的让自己不要再沉睡过去，看到那个伤口，并非只是让我惊叹，而是需要去疗愈的。成长起来，然后转变，用全新的自己去面对这个世界，迎接不一样的挑战。

关于心灵捕手电影影评英文观后感3

过去的就让他过去吧，发现现在的，用好它，珍惜好现在的，之后是未来，不是一般的未来，美好的未来，美好的现在。

也许不能用完美来形容美好，不管现在的，是顺还是不顺，是瑕疵的还是残缺的，都是现在所有的，都是所经历的，那就是美好的。

心灵捕手，也许吧，在别人的帮助下，终于捕捉回了自己的心灵，原来过去的种种镇压着心灵的乌云，散了吧。在帮别人捕捉回心灵的时候，不经意间，也重新捕捉回了自己的心灵。

也许，心灵就是这不经意被捕捉，就像刚刚看完《心灵捕手》，有所收获，也是在不经意间捕捉到了自己的心灵。

也许，会常常迷失自己的心灵，做些错的、荒唐事，孰能无过，过而能改，善莫大焉;或者有的时候，过去的就让它过去了，也是善莫大焉，有些事情过去了就过去了，也许包括时光、经历等等吧。

有时候，还还记得高中的时候，涂鸦的一句话“昨夜的风逝了，何必为昨夜的忧愁伤心”，我的涂鸦还经常被好朋友拿来开玩笑，想来，那个时候，忽然间，心灵也被捕捉了吧，只是后来，常常迷失了自己，然后，常常找回了自己。

现在才知道，曾经年少的疯狂，或者曾经的某种经历，往往比想象的对人的影响更大，只是在于，有没有在人生的经历中，不管怎么样，有没有捕捉回自己的心灵，找回自己呢?每个人都有自己的活法和经历。

还是那句话，过去的就让他过去吧，找回自己。(不敢是不是你的错，或者压根就不是你的错。)(不敢以前是在模仿中还是别人的视线中做人，重要的是做自己。)

就让主人公说的那样，每个人都有自己所擅长的，就像贝多芬，他一看到钢琴，他就会弹;每个人都有自己的才能，在那方面得心应手。发现我们自己。其实，就拿我自己来说吧，我真的找到了自己的才能吗?我在哪方面得心应手呢?我不敢说，还没找到，我也不敢说，已经找到了，我更不敢说，我没发现自己在哪方面的得心应手。

也许，不必执着于这些，像影片《心灵捕手》中，找回自己，就足够了。没必要执着于这些，这样不是丢失了自己吗?

还是那句话，过去的就让过去吧，然后，找回自己，然后呢，珍惜现在的生活，好好的过。

不管怎么说，一切都是经历，都是人生，都是丰富多彩的人生。自己的人生。

关于心灵捕手电影影评英文观后感4

看了这部片子过后，每个人有很深的感触。这种感触随着电影情节的发展而有所加强、有所加深。

首先，感触于威尔惊人的天才能力。他能解出哈佛高材生们解不出的数学题，他能做出世界上只有两个人会的难题，他甚至能只需三分钟就解出教授数年来攻克不下的疑难。他熟悉各类书籍，让哈佛的聪明小子自愧不如，让心理医生愤然离开。他烧掉自己轻易解出来的教授却解不出来的答案，打击教授的自信是他自己树立自信的一种方式。然而呢他对于自己为什么不参加国家情报局的情报工作的解释独到而又有见地。然而那些所谓的正儿八经在天才眼里，只是荒唐。 然后，感触于天才的孤独，天才都是孤独的，威尔也是。表面上一大堆朋友围在身边，热热闹闹;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在这些东西后面呈现出来的是威尔紧闭的心。世界惊呼于他的天才，我们却丝毫没有看到他的内心。直到心理教授西恩用他优于威尔对真实生活经历的感受而开始捕获他的心灵时，威尔的心才开始慢慢打开。这时，我看到的是他的寂寞，没有人能够真正了解真实的他，因为他逃避着自己。由于他孤独，对现实有自己的看法但希望安于现世，与朋友们喝酒、干活、说脏话。他认为劳动是光荣的，特别是体力劳动(我也这么认为)。而威尔的所谓的自尊让他拒绝了爱情，天才居然没有爱的勇气，他该是多么的孤僻，二十年来压抑着自己、隐藏着自己。然后他能够从书籍、从哲人那里获得思想上的碰撞，但心灵却没有对话。他一直孤独着。直至西恩引导他：“除非你自己想说……”。在一次又一次的沉默过后威尔终于开口了，心灵之门开始慢慢启封。

另外，还感触于这个心灵捕获的过程。只因没有理论、没有实验，只是西恩想跟威尔真诚的谈话，而谈话的时间过得越来越快。电影中的这一幕是如此感人，平时“冷血”的我深受感动，在不知不觉间已流了泪。在我心里，其他那些煽情、做作、花大力气的剧情比不上这简单而深刻的一幕。 当威尔驾着朋友送的又丑又破的汽车朝女友所在的加州驶去，西恩接到威尔给他的信，他要去找一个女孩儿!西恩笑了，我们也笑了，让一个孤僻了二十年的心灵康复了，并找到了自我。这一切是如此的完美。

所谓人生，不只是因为心灵经历了生命过程，人之所以人，是因为人有心灵。

关于心灵捕手电影影评英文观后感5

在老师的推荐下看了这部1998年就上映的老片子，很喜欢它的另外一个名字--骄阳似我，我们每个人都是一轮骄阳，因为只要我们选择突破自己心中的心理矛盾，阳光不仅能普照在我们身上，还会让他人得到温暖。

片中的男主角威尔开始只是一个放荡不羁却绝顶聪明的数学天才，但他只是一个大学的清洁工，获得过数学中的诺贝尔奖荣誉的兰博教授发现了这个不寻常的孩子，从监狱里把威尔保释出来，开始为他寻找心理老师以便帮助他实现更多的价值。在其他心理咨询师都威尔的态度给作弄的没办法的时候，他想起了自己大学同学西恩教授。虽然第一次威尔的态度对这位老师对他显示出了很大的不敬，但是西恩老师并没有放弃，而是在之后的七次心理咨询中逐渐引导他走出迷潭。第二次西恩教授设身处地的站在这个孩子身上表示理解。第三次威尔显然没有被老师的诚意给打动，两人选着了沉默不语到时间结束。第四次威尔开始和西恩教授开起了飞机上的玩笑，他的心灵防线正在逐步的打开。第五次他们开始讨论威尔的爱情，教授以自己过去对妻子的经历在诉说着他的爱情观，也许哈佛女孩的`出现对于从小就是孤儿的威尔来说让他更想展现自己强大的一面，但他实际上没有十二个兄弟，这点也成了他们吵架的原因之一。第六次他们已经建立起了良好的基础关系，但是威尔还是不能突破自己心中的那份埋藏的勇敢。第七次威尔在教授的帮助下开始突破了自我，经历了和女朋友的分手后他似乎要说服自己的过错，在门外听到西恩教授和兰博老师的争论后，他开始更加感谢西恩教授的帮助，西恩教授是为了让他找到自己的心灵伴侣，而兰博教授则急于帮他选择一条觉得美好的数学道路，这实际上也折射除了我们现实生活中的现实与理想的抉择。他俩相拥而泣，这一刻的阳光照进来了，世界都会因你而美好。第七次威尔恋恋不舍而且心存感激，但是教授却认为威尔已经突破了自我，敢于勇敢的承认自己，说明他们的咨询关系已经可以结束了。

除了西恩教授的帮助外，还有一部分我认为和他一起在工地上工作的三个兄弟也给了他莫大的鼓励，有一个兄弟每次都想着却叫他的时候他不会给自己开门，因为他不想看到威尔拥有的天赋被浪费，不想让他有能力改变自己但是二十年后还是在工地上和他们混在一起，三人在最后给他合力打造了一辆“友谊之车” 。片尾一西恩教授过去的和现在的威尔的一句话--“对不起，我要去见一个女孩”作为结尾，告诉了我坚持梦想，释放心灵的可贵，我们的人生路上也会有这么几个好友，能替自己的快乐而快乐，因为有了分享，我们才会觉得快乐被放大了更多倍。

因为兰博老师的发现，西恩教授的信任，女朋友的爱意，朋友之间的帮助，让这位外刚内柔的男孩打破了自己想逃避的那层心理防线，他们就是威尔的心灵伴侣，每一刻爱的阳光，为这个男孩撑起了一片天，让他的天空不再充满黑暗，让他能遵循自己的那份美好去寻找梦想。这一切和我们的生活也存在巨大的联系，感恩生活，信任自我和他人，让爱捕捉我们的心灵，那么最美的骄阳一定会降临在我们的身上!

【第5篇】飞屋环游记观后感电影影评5篇

飞屋环游记观后感1

平时很少看动画片，觉得动画片的故事情节一般都很简单，结局都很美满，一切都很理想化，所以就不是很喜欢看了……

但是今天早晨看了飞屋环游记，还是被感动了……

其实最能打动人的，不是多么浩瀚的场景，多么富有想象力的传奇，而是源于生活的那些非常微小的细节。就像飞屋环游中小罗说的“最无聊的事情记得却最清楚”。因为这些无聊，就是在一瞬间打动了你我，然后就被永远的铭记。

比如费迪逊先生一直铭记妻子艾莉儿童时的梦想，比如小罗为了在毕业礼上见到爸爸一直想拿到帮助老人徽章，还有童年时期艾莉的画叉起誓导致后来费迪逊先生放弃了最初的想法而跑去营救小罗，还有艾莉在生命的弥留之际在“我的冒险日记”的最后一页写给费迪逊的短短几句话，都是生活中非常非常微小的一瞬间发生的事情，但它却在善良的人们的心里、在对爱的期待里被越来越放大，当这些被放大到能指导我们行动的时候——飞屋环游这样的奇迹就真的在一个平凡老人和一个孩子的身上成为了现实……

虽然是动画片，整个故事也纯属想象虚构，但其中很多环节却非常接近现实，让我看到差点流泪。比如相伴一生的妻子逝世后，费迪逊先生一个人孤独地生活在小屋，经常叫着艾莉的名字自言自语，性情越来越孤僻，老人院的强行接收也让他非常难过，因为他不想离开自己的小屋。刚开始飞屋环游的时候，费迪逊还是个很顽固又有点自私的老人，但历经艰险终于把小屋搬到仙境瀑布的时候，却因为小罗的离开让他明白了探险的真正含义，他毅然扔掉了小屋里的所有东西，让小屋重新起飞，飞离了仙境瀑布去救自己的朋友。而下一幕特别感人，小屋虽然没能留下，但却永远留下了费迪逊和艾莉坐过的那对老式沙发，到这一刻，他们的爱和理想才真正被升华了。还有最后小罗的爸爸仍然没有能参加他的毕业典礼，但费迪逊先生来了，并且颁给他比帮助老人徽章更加有意义的一个瓶盖徽章——艾莉徽章，这是童年时艾莉和费迪逊第一次见面时赠送给费迪逊的冒险家徽章，一枚小小的汽水瓶盖，但就是这个瓶盖徽章，陪伴着费迪逊先生完成了他和艾莉共同的飞屋环游的伟大梦想……

飞屋环游记观后感2

《飞屋环游记》是一部动画片，是一部成人的童话，讲述的是几个人梦想与执著的故事。

当主人公费迪逊先生，还是小费迪逊的时候，他就非常崇拜一个探险家。这个探险家找到了一个人间仙境——仙境瀑布。然而，由于缺乏足够的证据，探险家一度被诬陷为哗众取宠的骗子。为了证明自己，探险家重返仙境瀑布，发誓不抓到活的仙境瀑布独有的大鸟，就绝不回来。

随后，小费迪逊遇见了小艾莉——一个乐观开朗、勇敢热情的小女孩。小艾莉有一个梦想：她要把自己的家建在仙境瀑布上。

小费迪逊和小艾莉渐渐长大，他们相爱、结婚、有了自己的家。小艾莉的梦想变成了他们两个人的梦想——费迪逊和艾莉积极地存钱，他们想看到自己建在仙境瀑布上的家。

然而，生活似乎总是不能如愿以偿，积蓄一次次地被用在了急需的各个方面：修葺房屋，购买家具，添衣置物……直到两人白发苍苍，直到大费迪逊变成了老费迪逊，直到老艾莉合上了眼睛……

孤独一人的老费迪逊在无奈的现实下，踏上了实现艾莉梦想的仙境瀑布之旅。跟随他一起的是一个渴望得到“帮助老人勋章”、从而晋升中级小探险家的五年级小学生——小罗。

旅途是惊险而有趣的，他们遇到了淘气的仙境瀑布的大鸟凯文，活泼可爱会说话的小狗豆豆，以及探险家和他的一群狗。

影片最终是以惩恶扬善、温馨圆满而结束，但其中却留给人深深的思考。

每个人都是有梦想的：

艾莉的梦想是，把自己的家建在仙境瀑布上。

老费迪逊的梦想是，帮助艾莉实现她的梦想。

探险家的梦想是，抓到凯文，证明自己。

小罗的梦想是，得到“帮助老人勋章”。

还有凯文，还有豆豆……

然而，为实现梦想，每个人内心的执著又是不同的：

探险家为了证明自己，执著于抓到凯文，把每一个试图接近凯文的人看做敌人，最终变成了阴险凶残的刽子手。

老费迪逊为了把家建在仙境瀑布上，创造了奇迹——把自己的房子做成了飞屋，乘着飞屋去旅行。但也正因为执著于此，曾一度活在自我的世界中，失去对别人的关怀和温情。

那么，为了梦想，还要不要执著呢?

这似乎是一个矛盾的情形：不执著，就实现不了梦想;太执著，又失了偏颇。怎么办?

禅修上讲中善是不执著。万事万物都在发展变化中，动中有静，静中有动。拥有一颗智慧的心，灵活而不教条，安定而不偏执，如流水一般，有自己的方向，却又不拘泥于任何形势。

…………

艾莉实现了她的梦想，但那早已不是仙境瀑布上的一个少女的梦，而是与相爱的人相携相依的点点滴滴。合上探险集的艾莉，是带着幸福的、满足的微笑离开人世的。

而当老费迪逊坐在路边，和小罗、豆豆一起，一边吃着棒冰，一边数着汽车颜色的时候，他也实现了自己的梦想。

飞屋环游记观后感3

昨天是周六，央视电影频道的佳片有约经常有好看的电影。时间指到晚上10点，电视机遥控器频道一个个地打过去，竟然发现在放《飞屋环游记》。

自从肉包出生后，小红就没去电影院看过电影，有些电影在电脑上看的，也是匆匆忙忙的。飞屋环游记是去年就听说的，本想买碟片，被大树以省钱为理由给制止了。没想到央视在放这么新的电影，又是肉包爱看的动画片，自然全家被吸引，一口气看到12点。电视机关掉后，肉包躺下，小红都没哄，5分钟后就自己睡着了。

迪斯尼的片子，制作精细、画片漂亮，又很温情。制作精细，是说每个细节都做得很到位。比如，费迪逊在到了目的地几天以后，白胡子都长出来了，而之前是没有的，体现了旅程的艰辛，没空刮胡子。这种细节让人忍俊不禁。

片子的整个让人感觉很温馨。后半部分费迪逊的所有工作都是为了实现妻子年少时、也是后面他们结婚后共同的梦想。而前半部分，流畅的笔触阐述了他们夫妻两的幸福生活。他们没有孩子，费迪逊安慰妻子，他们找到了新的目标：将家安在峡谷旁，并燃起了生活的希望。妻子温柔的手在给丈夫打领带，领带换了一根又一根，他们由青年变成了白发苍苍的老年人。妻子去世后，费迪逊孑然一身，孤苦伶仃。一幕一幕，夫妻情深，让人唏嘘不已。

我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。人生漫漫，真正白头到老的又有几个。小红常对大树说，将来我一定要走在你前面，因为走在前面的人最幸福。

飞屋环游记观后感4

没错，飞屋环游记的主基调是悲伤的，就如同我曾看到的文章里说飞屋环游记明明是鲜艳的色彩却不同于机器人瓦力，机器人瓦力主要的色彩风格是表现一种机器人的金属色泽，却展现了浪漫主义，而飞屋却给人一种残酷的感觉，现实的残酷。他还表示，他很震撼，震撼于其中的道理，现实的残酷让本来追求梦的人放弃了梦想，代表永恒的手势也随心爱人的逝去而化为永恒的伤疤，但还有一方面他没有看到，是积极的一面，那就是最后一幕屋子停在了瀑布，它代表着卡尔和艾莉的曾经，也包括他们的梦想，实际上是永恒的停留在瀑布天堂的，代表着曾经的梦想他们已经实现，而卡尔也放下了他对过去的追忆，回到了现在的生活中，去享受他的将来!

这样想是不是更好些呢?

还有，飞屋的父亲皮卡斯在创造它时制造了一个有一个的矛盾，吸引了观众的眼光，他真正做到控制了故事发展的节奏，为动画的丰富性增添了色彩，这也是他为什麽受欢迎的原因，但同时故事情节的急速转换也确实使观看者一直提着心，为老卡尔的遭遇感到悲伤，虽然结局卡尔过上了幸福的生活。

但人生就是这样，不是吗?历经风雨，会遇彩虹，但彩虹终究要消失，我们要淡然以对，收拾包裹去直面下一段新的旅程，带着我们曾经的美好，却不要让他们成为我们追求下一站梦想或新生活的牵绊或累赘，也就是说当我们开始新一段生活时要果断放下我们曾经的生活与美好，积极面对!

我想这也是飞屋要告诉我们的更深一层的道理!

飞屋环游记观后感5

看了《飞屋环游记》，第一遍浏览整部电影，制作很精细，虽然是卡通片，但人物的发丝、衣服的纹理、甚至透明玻璃的反光效果都做得方佛真的一样。年老的karl早上醒来刚出门时，猫眼上的反光居然随门的开合发生变化，我真是服了。第二遍着重看我最喜欢的前面一小段。时光飞快，就像人们会感慨，十分钟年华老去。这部分的空间切换独特，色彩运用到位，举一小例：karl和ellie布置婴儿房间，五颜六色，明亮温馨;镜头向右稍稍一挪，医院里，ellie掩面哭泣，医生告诉他们不能有孩子;这时全屏冷色调;镜头拉远，门口墙上时钟显示不到十五点：太阳偏西，一个安静晦暗的午后。

这部电影的技术固然值得夸耀，但最令我感动的还是它讲述的感人故事。每一部电影都会被我们看出很多不一样的意义，就像当年的《千与千寻》，环保、魔法、财富、成长等等，各色各样的意象充斥在整部电影中，目不暇接。在《飞》这部九十分钟的电影里，前十分钟的美好回忆，用后面八十分钟来忘记，所以我的标题就叫：一比八。

分述：

卡尔和艾莉似乎不是一类人。故事一开始，他们性格上的差异就已展现出来。她活泼开朗，个性张扬;而他固执内向，很少说话。她把自家的房子当飞艇来开，高声喊着各种口号;他只是在电影院里学着偶像的样子，轻轻扣上护目镜做一个“adventureisoutthere”的手势。她可以从窗口轻而易举跳进他的房间;他只能绕过那个被称为珠穆朗玛峰的矮树桩。然而，他们却因为对探险的共同爱好走到了一起。他不由自主走进她的房子，听她的模拟探险;她晚上把气球还给他，还和她一起分享自己的myadventurebook;她走之前说，你不怎么说话，但是我喜欢你;他伏在窗口欣赏她风风火火的样子，气球爆炸的声音和拍照的声音重合，眼前已是他们结婚的场景。

十分钟，一辈子。之后电影快进一样用几分钟时间讲述了他们在一起的所有故事。他抱她回家，她穿着婚纱锯木板，紧接着的一个镜头，已换好便衣布置家具。他们以paradisefalls为理想存零钱，这些都用在了汽车爆胎、人员生病、修补房子等方面。他不会打领带，她为他系好，领带换啊换啊，终于他们已过中年。其间电影还不时使用对比提醒观众。年轻的他看到拴了氢气球的车子要飞起来会扑上去拦住，年老的他只用胳膊轻轻挡一下;年轻时频繁使用的存钱罐，年老后已经安静的摆在了书架上;最经典的还是她扫地的镜头，年老的他拿起柜子上她小时候的照片，旁边是他们的结婚照，而眼下，他们都已经老去。他若有所思，放佛有什么心愿还没有实现，于是他去买了到南美洲的机票(机票左上角有她的名字elliefredrickson)，想在野餐时给她一个惊喜。年轻时他们走上山坡，她总是在山上等他，而这次，他先到了，她爬山摔倒，他着急了过去迎她，帽子掉了都顾不上。到这里，我知道，他们的故事就要结束了。

永别如同相识。她躺在病床上(床头有打点滴的架子)，一只拴了小木棒的气球漂到她眼前;这个场景和她第一次找到他还气球时几乎一样。他难过地走进来，她把myadventurebook轻轻推给她(似乎刚刚在上面写了字，影片介绍床头柜上有铅笔)，他面露悲伤。她抚摸他的脸，镜头只随意地给了她的左手一个镜头，无名指上是他们的结婚戒指;而刚刚，他走进病房用手扶在她腿上，左手给了一个特写，同样戴了一枚戒指。曾经戴上戒指发表了神圣的誓言，就真的在一起直道死亡将他们分离。他轻轻亲她的额头。

回忆越美好，现实越沉重。她死后，那间屋子变了颜色，色彩斑斓被阴暗的灰色、褐色、蓝色取代。不知多久以后，房子周围已经建起高楼大厦。他醒来从床上坐起，卧室仍是从前的布置：左边是她的相框、台灯;右边是他的相框、台灯、闹钟。她的都是圆的，而他的都是方的。电影在这里再次告诉他们有不同的喜好的同时，用一张空了一半的床告诉我们：她已不在。他起身下楼，这时布景都是灰褐色。楼道和客厅的墙上除挂了他们的照片之外，还有一些手绘痕迹明显的镜框。她年轻时曾画了婴儿房间和paradisefalls，那么，这些画会不会也是她自己的作品呢?在他的心里，除了一起生活的经历，房子里还都是她的痕迹，他舍不得放弃这间房子。所以印有他们手印的邮箱被车挤坏，他焦急之下才用拐杖砸了别人的脑袋。

换一种方式怀念，爱与生活一起升华。他被迫开着房子去寻找憧憬了多年的paradisefalls，房子飞上了天，阳光照进来，这时色调又开始明亮。不过这时他还没有摆脱对回忆的依赖，他对房子说：weareonourway,ellie.到了南美洲，一只五颜六色的大鸟，与他之前灰暗的屋子在颜色上形成了鲜明对比。他做的最困难的决定，也是在大鸟与一屋子的回忆之间选择其一。他没有那么大的勇气，最初选择放弃大鸟，保护起火的房子，并发誓宁死也要把房子拖到他们梦想中地方。可当他到达后，坐在沙发上，再次翻开myadventurebook，居然发现这本书里有他从没看到过的页面，那是他们婚后的日子。她的时间没有停歇，她收集了一路;可他的时间，停滞在“stuffi'mgoingtodo”那页，再没有前进过。在书上有内容的最后一页，有她在病床上写给他的话：“thanksfortheadventure-nowgohaveanewone”.这时他才舍得清空了房子里象征着回忆的家具，让它重新起飞，去救那只大鸟。大鸟是不是象征新生活呢?答案已经很明确。它没有名字，但五颜六色。就像未来，未知却丰富。他没有放弃坏念，只是在她的鼓励下，选择了另外一种怀念的方式：开始新的探险。所以当房子飞走，他才释然地说：youkonw,it'sjustahouse.是的，ellie已经去世，她没有住在那里。

总结：

up：飞向天空的房子，升华的生活以及他对她的感情。myadventurebook新增了许多照片，他甚至还尝试用电脑呢!而他自己从前那座房子，如我们所愿，刚巧落在了paradisefalls，就像她一直梦想的那样。她曾把简笔画的房子贴在图书馆撕下来的图片上，也曾把它们画在自家墙上。

强烈推荐美国成人动画电影：《飞屋环游记》(up!)，带领你一起澎湃!

【第6篇】人生电影影评观后感

人生电影影评观后感

看完整部电影，印象最为深刻的就是高加林和巧珍的爱情，看着他们一步步地走在一起，而到后来巧珍遭高加林抛弃，最终酿成遗憾，心里不禁为两位主人公感到悲叹......

巧珍一开始就暗恋高加林，面对数次前来相亲的马栓避而不见。后来通过唱信天游、送瓜、帮忙卖馍等方式大胆地向高加林示爱，来追求自己的爱情。在帮助高加林“卖”完馍后她所表现出的那份纯真的欣喜，联想到后来的被抛弃就让人忍不住的心疼。他们一步步地走在了一起，巧珍即使在面临父亲的反对时，也没有表现出丝毫犹豫。巧珍十分的通情达理，为了高加林有更好的前途，她愿意一个人在家种地养孩子。高加林也不甘心留在农村，向往城市生活，就在这时，他如愿以偿地到城里工作，巧珍虽然不舍，但高加林终究走了。在城里，老同学黄亚萍对他表白，虽然对巧珍也有不舍，但他最终选择了抛弃巧珍，跟黄亚萍走。在得知高加林要远走抛弃她时，巧珍没有大吵大闹，她默默地接受了。后来巧珍结婚了，高加林却因为被揭发再次回到农村，此时佳人已不再... ...

在这段感情里，巧珍一直默默地付出，她爱高加林爱得死心塌地，她多次说“你说什么也别把我丢下”，最终却还是被抛弃了，但她不怨高加林，只一心为他着想，即使最后高加林再次回农村，她还求大姐帮他，一般人实在是很难做到如此，看到她为高加林所作的一切，内心十分感动 ，她身上的'那份淳朴，给人的感觉就像清风拂过，而她越是如此痴情、如此淳朴，在遭遇背叛后，给人的震撼也愈加强烈，作品的悲剧意味也更加深厚。

而高加林的形象也十分富有悲剧内涵，他与生活、命运抗争，作为一名知识分子，一出场就被迫在农村种田，但他内心渴望城市生活，不甘心在农村刨一辈子的黄土，他企图改变自己的命运。为了自己的梦想，他抛弃了在患难中给予自己最大帮助的、痴心于自己的人，在他身上，理想战胜了爱情。但这一切却没能换来命运的垂青，最终被命运颠覆，他只能重新回到了黄土地，这时，一切都来不及挽回，留下的只能是永远的遗憾。他是一个名符其实的“负心汉”，为了追求城市生活而抛弃“糟糠之妻”。但这或许也是那一时代人的悲哀，在当时的社会环境下，作为一名知识分子，有理想、有追求，却被命运玩弄，时喜时悲。一开始跌落谷底，在巧珍的陪伴下，慢慢接受现实。原本平凡的日子却被提升为通讯部干事而打破，和黄亚萍到南京，实现了他的理想，原以为到达了人生的顶峰，却在一瞬间再次跌落谷底，让他一无所有，命运几次三番的捉弄，体现了他对人生的奋斗历程。

【第7篇】《海上钢琴师》观后感电影影评5篇

海上钢琴师观后感1

他，生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。

人生应该如何栖居?人应该如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：“fucktheregulations!”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污!

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与1900不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。

一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为1900不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。

海上钢琴师观后感2

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里?—世界的尽头?陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900(人名)的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

海上钢琴师观后感3

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的max。max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……

面对已不能用固执形容的1900，max忍着泪水走下即将引爆的破船。

hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——

此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

海上钢琴师观后感4

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

海上钢琴师观后感5

这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字—— 一九零零。

从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。

不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。

然而是命运的安排，抑或它与我们开的又一个不怀好意的玩笑?是上帝的宠儿，抑或世界的弃儿?

不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。

导演兼编剧giuseppe tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至：作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。

相信看完电影的朋友都无法忘却一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢满忧伤。既然如此决绝为何流露出如此让人心疼的目光?既然如此厌恶陆地又为何总是透过窗口目送每个乘客离去，久久不语?

“钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”

原来不是不想，而是不会吗?

在他三十多年的生命中，从来没有人教导他应该怎样选择。曾经有一个叫做丹尼的老家伙告诉他，妈妈是一匹赛马，买对了你就赢了，但他还来不及说要怎样才能买对那匹马时就永远地离开了一九零零;曾经他的童年只是孤独地在渡轮昏暗的一角中度过，趴在窗边看着温暖的海水，睁着他那双蔚蓝的眼睛深深地看着，进行与大海的交流，虽然那总是他的独角戏;曾经有无数个夜晚他蜷曲着辗转难眠……

渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说：“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说：“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!