【导语】一代宗师电影的观后感怎么写好？本文精选了2篇优秀的一代宗师电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的一代宗师电影的观后感，仅供参考，希望您能喜欢。
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第1篇一代宗师电影中小学观后感5篇 第2篇一代宗师电影学生观后感5篇
【第1篇】一代宗师电影中小学观后感5篇
一代宗师电影中小学观后感范文(1)
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《20__》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过……”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
一代宗师电影中小学观后感范文(2)
今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。
那么一代宗师指的是什么呢?也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗?事实上它有着更深的一层意味。
电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。
所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。
他们在那个动荡的社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。
无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。
念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
一代宗师电影中小学观后感范文(3)
对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。
回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就ok了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。
我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开
上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。
《一代宗师》我们还有一个人物是不可忽略，就是本片的编剧武术编剧徐浩峰，是作家也是导演，作为作家有《逝去的武林》、《大成若缺》、《国术馆》等武侠纪实文学和武侠小说，作为导演有《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》，两部导演作品都在台湾的金马奖上获得过提名，也算是不错的表现了，或许是正因电影显得小众些了，正因至今我也只看到过《倭寇的踪迹》，至于《箭士柳白猿》不在金马奖上提名，我都不知道存在这部电影。我们能够从中寻到《一代宗师》中人物的踪影，要了解形意拳，可从其《逝去的武林：1934的求武纪事》中，了解形意拳到底是怎样一种拳法，还有弟子是如何学拳的，他们的师傅到底是一个怎样的人;而至于电影中经典段落“掰饼”，或许是来自讲述大成拳的《大成若缺》，当然“大成若缺”是出自《道德经》之中，也有可能徐浩峰在那里植入了广告(呵呵)，“拳无拳，意无意，无意之中有真意，拳中的玄机就是拳到自然!”既然讲拳，讲功夫，也是能够存在的。从徐浩峰的《倭寇的踪迹》与《一代宗师》在某些气质上还是存在着一向的，在《倭寇的踪迹》中，我们看到双方决斗的一种状态，还有身形步伐，而《一代宗师》也不少展现功夫的身形步伐和决斗的状态，表现出功夫的展示是由内在的一种气质而
自然展开的，人物不再是拳脚人物，更多是一种“含”的状态，非匹夫之勇，拳脚之间由内而外，又由外而内，收放自如。
《一代宗师》虽有完整版，或许是内部人士看的，但是残卷更具趣味，有很多地方是值得我们去回味，去想象的，还有探究的，毕竟王家卫走过了一段宗师之路，我们要了解和解读，也需吸取更多，才有资格去论!
一代宗师电影中小学观后感范文(4)
王家卫在采访中说：“宫宝森是面子，丁连山是里子;叶问是面子，一线天是里子。我想讲的，不止是叶问一棵树，而是整个武林。这条路上，有些人留下了，有些人继续走。我期望观众看到的是一个武林，而不是单纯的一个人，既然是武林，树林里就就应有树也有草，张震的戏份不脱节也不剩余。”
张震饰演的一线天正是宫二那位'没有露面的'未婚夫，八极拳的传人。
回想到之前的一些情节，老宫对宫二说过江湖险恶打打杀杀的事情你就别参与了，你已经是订了亲的人，这是一门好亲事。在那个时代那个条件下，好亲事指的必是门当户对。
何为门当户对?”一线天”是八极门传人。他脱离帮会的时候，那帮人说的誓词“我们要忠于领袖……”是国民党的誓词，张震一句“朝天宫的规矩在那里也好使?”是要反出国府。张震是国民党人，为了陪着宫二先生，与同僚恩断义绝，打翻一帮弟兄，护着宫二南下，引开日本人的注意力，之后到了香港。宫二终生不嫁，张震便开白玫瑰理发店默默相守，之后开门授徒促成八极拳传入香港。
其实在一开始我也并没有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的“八极拳”才让我有所察觉，八极拳发扬光大的时刻，和同时叶问在香港开武馆是同期的，这段事情里穿插的了就是张震和小沈阳的那段戏。这段戏说了张震开了白玫瑰理发店后遇到了小流氓小沈阳并且收他为徒，白玫瑰代表对宫二的等待，理发店代表的是他对宫二断发入道的遗憾和念想，收小沈阳为徒说明了他在香港开馆授徒。
再来到章子怡和张震在火车上的那段戏，年三十宫二先生老猿挂印废了马三，之后回家吐血，再之后跑路上火车逃避鬼子追杀便是张震陪着，尽管这时候俩人已经没有婚约了，但两人互动真是生分尴尬中又充满默契，何况一件貂裘道尽张震对章子怡的温存。即使抛却二人之间悱恻不谈，张震手上有血，正是为宫二保驾护航，料理手尾的证据。
宫二是面子，而一线天是他的里子。正如赵本山饰演的老鬼是老宫的里子，宫二是叶问的里子，叶问是面子，一线天是里子，叶问和老鬼之间也有那么一丝这种感觉在里面。
《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。不论是古装片、年代戏还是现代戏，都会让我们思考时刻的存在。在《一代宗师》中，对于时刻的阐释多到我们来不及明白便进入到下一个流程，“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自己的岁月里了”、“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”……诸如此类的时刻金句洒落满地。
王家卫对时刻概念的明白不仅仅仅有着如许的哲理式台词，更有着他一贯超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外，在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站，是叶问大展拳脚的那个雨夜，是宫二为父送殡时的漫天飞雪，是二人不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。影片中随处可见的是对时代和动作细节不遗余力的展示，尤其是宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
哲学家的要义是将一个现象上升为一个概念，将一个个体体验上升为人类普遍的情感。在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，文戏武做，武戏文唱，让我们看到了机械复制时代的大师修为。
一代宗师电影中小学观后感范文(5)
给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给王家卫十年时刻，《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫，每一帧都经得起考据
《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。
真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。
打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。
按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一网打尽。
情感，每回合都透着古典美
至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
哲理，每句词都是段大道理
片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。
写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。
【第2篇】一代宗师电影学生观后感5篇
一代宗师电影学生观后感范文(1)
看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧!
王家卫最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到最大的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是最高水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
梁朝伟你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了最好。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wake up，你是大艺术家!”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢?《一代宗师》不会让你失望的!
一代宗师电影学生观后感范文(2)
给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给王家卫十年时刻，《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫，每一帧都经得起考据
《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。
真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。
打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。
按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一网打尽。
情感，每回合都透着古典美
至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
哲理，每句词都是段大道理
片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。
写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。
一代宗师电影学生观后感范文(3)
王家卫在采访中说：“宫宝森是面子，丁连山是里子;叶问是面子，一线天是里子。我想讲的，不止是叶问一棵树，而是整个武林。这条路上，有些人留下了，有些人继续走。我期望观众看到的是一个武林，而不是单纯的一个人，既然是武林，树林里就就应有树也有草，张震的戏份不脱节也不剩余。”
张震饰演的一线天正是宫二那位'没有露面的'未婚夫，八极拳的传人。
回想到之前的一些情节，老宫对宫二说过江湖险恶打打杀杀的事情你就别参与了，你已经是订了亲的人，这是一门好亲事。在那个时代那个条件下，好亲事指的必是门当户对。
何为门当户对?”一线天”是八极门传人。他脱离帮会的时候，那帮人说的誓词“我们要忠于领袖……”是国民党的誓词，张震一句“朝天宫的规矩在那里也好使?”是要反出国府。张震是国民党人，为了陪着宫二先生，与同僚恩断义绝，打翻一帮弟兄，护着宫二南下，引开日本人的注意力，之后到了香港。宫二终生不嫁，张震便开白玫瑰理发店默默相守，之后开门授徒促成八极拳传入香港。
其实在一开始我也并没有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的“八极拳”才让我有所察觉，八极拳发扬光大的时刻，和同时叶问在香港开武馆是同期的，这段事情里穿插的了就是张震和小沈阳的那段戏。这段戏说了张震开了白玫瑰理发店后遇到了小流氓小沈阳并且收他为徒，白玫瑰代表对宫二的等待，理发店代表的是他对宫二断发入道的遗憾和念想，收小沈阳为徒说明了他在香港开馆授徒。
再来到章子怡和张震在火车上的那段戏，年三十宫二先生老猿挂印废了马三，之后回家吐血，再之后跑路上火车逃避鬼子追杀便是张震陪着，尽管这时候俩人已经没有婚约了，但两人互动真是生分尴尬中又充满默契，何况一件貂裘道尽张震对章子怡的温存。即使抛却二人之间悱恻不谈，张震手上有血，正是为宫二保驾护航，料理手尾的证据。
宫二是面子，而一线天是他的里子。正如赵本山饰演的老鬼是老宫的里子，宫二是叶问的里子，叶问是面子，一线天是里子，叶问和老鬼之间也有那么一丝这种感觉在里面。
《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。不论是古装片、年代戏还是现代戏，都会让我们思考时刻的存在。在《一代宗师》中，对于时刻的阐释多到我们来不及明白便进入到下一个流程，“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自己的岁月里了”、“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”……诸如此类的时刻金句洒落满地。
王家卫对时刻概念的明白不仅仅仅有着如许的哲理式台词，更有着他一贯超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外，在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站，是叶问大展拳脚的那个雨夜，是宫二为父送殡时的漫天飞雪，是二人不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。影片中随处可见的是对时代和动作细节不遗余力的展示，尤其是宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
哲学家的要义是将一个现象上升为一个概念，将一个个体体验上升为人类普遍的情感。在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，文戏武做，武戏文唱，让我们看到了机械复制时代的大师修为。
一代宗师电影学生观后感范文(4)
电影很多种，有的当下看得很给劲，过两天忘了，有的当下不痛不痒，回越琢磨越有味。后者的华人导演里，李安算一个，王家卫也算一个。20__年，王家卫整整熬了十三年的《一代宗师》终与观众见面了。在如今寸时寸金的时代，如此奢侈拍一部电影的应该也只有王家卫了。
影片主要描述了一个风云变幻的民国武林。民国是中国武术的最后一个黄金时代，门派林立，英雄辈出，风云际会，彼此之间常常以过招比武分胜负，定江湖地位，留一世英名。片中选定三板斧的咏春、柔韧的八极、变化莫测的八卦和霸道的形意四种武术来展现，主要人物则有叶问、宫二等。除了精致的舞美和极具格调的王氏镜头，其中的经典台词则为观众解答了影片的精髓。
什么是武林?“武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”什么是功夫?“功夫，到头来不过，一横一竖。”什么是宗师?“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”
片中女主角宫二乃北拳名师宫宝森之女，虽为女儿身，功夫却不落父亲之后，且有铮铮侠胆忠骨，只可惜“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”为了替父报仇，“争面子”，信守了奉道：不婚嫁、不留后、不传艺。宫二在守道十年后，才明白“武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少么?叶先生，武艺再高，高不过天，资质再厚厚不过地。人生无常，没有什么好可惜的。”曾经的“宁可一思进，莫在一思停”，落得如今玉石俱焚，宫家的六十四手也从此湮失武林。唉，“见了自己，见了天地，却没有见到众生”。
片中男主角叶问乃富贵子弟，不愁吃穿，深得咏春拳“摊、膀、扶”三板斧精髓，武艺高强，是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子，在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”这时的叶问见到了自己。日寇侵华，叶问与妻儿离散，孤身一人沦落香港，一无所有。叶问说：“原来最难跨越的是生活。”从此，叶问远离武林隐于市，求了安稳与生活。抗日期间，武林人有的背叛了，有的英勇就义，有的消失了，有的离开了，一阵悲凉。叶问看破了武林的局限，也看淡了生活的艰辛，保全了自己，留下了一条脉，从此发扬咏春，广济了武林。叶问不是生而为宗师，而是练了功夫，经了岁月，有了笑泪，才看到众生。
《一代宗师》，不只是讲叙民国武林的那些人、那些事，导演呕心沥血地忆怀逝的武林之魂，哀叹现代的精神之殇。如今时代，人人都在拿着话筒宣示自己的发言权，却少了慢下来审视和沉淀的习惯，没有信仰，没有安全感，一切理想成了虚无缥缈的海市蜃楼，生活没有了质感，历史不再有足以传承和咀嚼的厚重感。“恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下;也是祸，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。”
但无论如何，我们依然要相信，虽然时间无情，可只要我们“拼一口气，点一盏灯。念念不忘，必有回响。”
一代宗师电影学生观后感范文(5)
看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧!
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看!
