【导语】芭蕾观后感怎么写好?本文精选了8篇优秀的芭蕾观后感范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的芭蕾观后感,仅供参考,希望您能喜欢。
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第1篇《战火中的芭蕾》观后感 第2篇战火中的芭蕾电影观后感1000字 第3篇天鹅湖芭蕾舞观后感高中范文5篇 第4篇战火中的芭蕾观后感700字 第5篇天鹅湖芭蕾舞的观后感700字5篇 第6篇天鹅湖芭蕾舞剧观后感600字 第7篇芭蕾剧天鹅湖观后感5篇 第8篇两个人的芭蕾观后感
【第1篇】《战火中的芭蕾》观后感
《战火中的芭蕾》观后感,影片根据真实历史事件改编,以抗日战争中发生在东北黑土地上的“最后一战”为背景,讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国凄美爱情故事,影片既紧张刺激,又温暖人心。那么《战火中的芭蕾》观后感该怎么写呢?下面是一些关于《战火中的芭蕾》观后感,我们一起来看一看。
《战火中的芭蕾》观后感一
观《战火中的芭蕾》有感
影片根据真实历史事件改编,以抗日战争中发生在东北黑土地上的“最后一战”为背景,讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国凄美爱情故事,影片既紧张刺激,又温暖人心。
海报台词温暖人心接地气充满生活气息
曝光的海报透着一股温暖的气息,虽然故事本身发生在的冬季,但海报整体色调明亮柔和,让人丝毫不觉得寒冷。再加上充满正能量的台词,诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”,都让人仿佛看到满满的希望,闪耀着人性的光辉。生活中的人们常常抱怨自己的运气不好,而这句“她运气好,送给你,给你带来好运”的台词海报,恰恰击中了人们想要交好运的心情。
此外,海报中的人物造型极具时代特色,尤其是女主角父亲的扮演者杜源头上戴的狗皮帽子,以及他身上穿的大衣,都反映出那个时代质朴、醇厚的特色。著名演员刘之冰饰演的东北抗联情报员王成化,也极具地方特色,在海报中的台词十分接地气,一句“还搁这瞅啥呀,还不快蹽!”,透着一股浓浓的东北味,给人一种语言逗趣的感觉,这样充满别样的情趣和生活气息、这样接地气的台词,更是拉近了观众与电影的距离。
女主角深情对视“小鲜肉”男主画面太美虐死单身狗
海报中,女主角鹅儿身穿一身红裙,在背景色的烘托下,极具视觉冲击力和感染力。红色本身给人以温暖和希望,再配以“明年会幸福起来的”这样充满希望的台词,让人感受残酷战争阴影下的温暖。她俯身看着躺在怀里的男主角,眼光如水般温柔,眼神中透出浓浓爱意,而俄罗斯“小鲜肉”男主角同样微笑以对,画面甜美,不知要虐死多少单身狗了。
据悉,《战火中的芭蕾》由八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司、黑龙江龙视文化传媒集团有限公司、电影频道节目制作中心、北京新影联影业有限责任公司联合出品,华夏电影发行有限责任公司全国发行,北京新影联影业有限责任公司联合发行,董亚春导演,曹舒慈、伊戈尔·克洛斯科夫、杜源、陈瑾等主演。
《战火中的芭蕾》观后感二
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
《战火中的芭蕾》观后感三
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事:一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明,在1937年沦陷的徐州城邂逅,方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡,两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境,与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲,除了管吃住,更要全力保护这些战地孤儿们的安全,孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编,剧中很多故事都是真实发生的。因为真实,所以可信。剧中,孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观,努力求生,使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外,对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官,为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁,擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上,他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作,保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助,共同保护孩子,并且相知相爱。两人既是亲密爱人,又是革命伴侣,也是这群孩子的爸妈,这样的爱情让人感动,而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。
最终方鉴明为国捐躯,两人永远分离,敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁,其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。除了刚正不阿的方鉴明,小姐脾气的沈君怡外,《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活,令人难忘的人物形象:无赖狡诈的高自尊,纯洁透明的文香,一根筋的董家祥,调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来,抗日题材影视剧数量泛滥,内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下,如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面,表现了抗战时期中国人面临的残酷命运,对抗日题材影视剧具有一定的引领作用。
《战火中的芭蕾》观后感四
看到这片名,第一感觉是在战争中玩芭蕾,就像蹲战壕里写诗一样,淡淡的装十三。而看了片之后,就觉得自己错了。此片的确有芭蕾,却是十足的接地气,片中有东北黑土地的满满的人文风情,他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切,我们看过无数抗战片,有激烈对打的有平缓的谍战,甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来,此片绝对是剧情完整不雷人,唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的,战斗发生在日本宣布投降后的第28天,一组日本军人拒不投降,东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军,中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里,因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时,就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美,不过他是群戏,讲述了很多女人爱情,或深或浅,但都爱的死去活来,让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情,瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情,忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里,用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫,是典型的东北妞,它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期,让这样的一个人呆在家里,就等于放了个定时炸弹在家里。还好,凭着爸爸的机智,躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人,也恢复了体能,投入抗战工作,两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵,男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人,真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险,去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象,她为他跳起了最动人的芭蕾舞,他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她,英俊帅气如他,战争让他们与家人分离,战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世,越能看到人性的本真,坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想,登上了大舞台,可是她的眼神始终充满了忧伤,再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时,让人感觉这部抗战片与众不同的气质,芭蕾舞看似与战争无关,在战火之上起舞的场面,还不多见,女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦,与战争联在一起就像刀尖上舞蹈,既赏心悦目又让人胆战心惊,这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心,也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情,一夜情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等,但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气,既有战火纷飞,亦有芭蕾独舞,既有抗战中的人性剥离,更有战火中的亲情、爱情在燃烧,唯美感人、荡气回肠。
综上是小编整理的一些关于《战火中的芭蕾》观后感。希望每个人都喜欢,也希望对你们有所帮助。
【第2篇】战火中的芭蕾电影观后感1000字
战火中的芭蕾观后感1
前不久上映的电影《战火中的芭蕾》不仅有激烈的战争与残酷的杀戮,更有浪漫的爱情和唯美的舞蹈,可谓情感细腻,视角独特,将抗战题材拍出了“文艺范儿”,给观众带来耳目一新的感觉。这部由中俄两国联合制作,八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司等联合出品,尼基塔·米哈尔科夫监制,董亚春导演的影片,通过讲述男女主人公在抗日烽火中一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这是一部根据真实历史故事改编的电影。1945年9月12日,潜伏在黑龙江中俄边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗当地村民,袭击苏联红军,最终被东北抗联部队和苏联红军一举剿灭。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。在战争硝烟之下,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,每个有骨气的中国人都在利用自己的方式与敌人抗争,为保家卫国、民族大义贡献着自己的力量。电影《战火中的芭蕾》讲述的正是发生在这个时代背景下的故事。电影巧妙地运用芭蕾舞作为情感的纽带,用浪漫的舞姿去烘托爱情的唯美,与之后战争的硝烟弥漫、血流成河形成强烈反差,最终勾勒出一幅中俄两国军民英勇无畏、携手抗击日本军人的壮美画卷,给观众带来巨大的情感冲击。正如导演董亚春所说:“身处战火中的每个人,都在灾难来临之际迸发出巨大的力量,而这力量的源泉,正源自于对爱的坚守和对生命的信仰。”
影片中,不管是中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,都是那个时代积极参与抗日战争的代表人物。创作者一方面试图通过展现一代人、一支舞蹈、一场战役、一段情感,让人们铭记一段硝烟弥漫的历史,另一方面又试图通过展现爱情的美好,让人们反思战争的残酷。导演在全片的调度处理上恰到好处,淡化正面冲突的战争场面,强化战争背景中的人物命运,着力描绘他们的爱恨情仇。这样的做法更能直击观众的内心,从而引起人们对战争的反思——战争会把一切美好的东西都摧毁,不管对于胜利者还是对于失败者,都是一种伤害。
虽然是一部为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年拍摄的献礼片,创作者却在注重展现影片深刻思想内涵的同时,不忘在可看性上下功夫。影片在艺术表现力上可圈可点,不仅画面颇具质感,而且在舞蹈、音乐、美术、布景等方面也做到精益求精,既具有大片般的视听冲击力,又葆有文艺片般的细腻情感,给观众带来全新的艺术震撼和视听享受,可以说是抗战影片创新的一次有益尝试。
战火中的芭蕾观后感2
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事:一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明,在1937年沦陷的徐州城邂逅,方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡,两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境,与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲,除了管吃住,更要全力保护这些战地孤儿们的安全,孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编,剧中很多故事都是真实发生的。因为真实,所以可信。剧中,孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观,努力求生,使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外,对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官,为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁,擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上,他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作,保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助,共同保护孩子,并且相知相爱。两人既是亲密爱人,又是革命伴侣,也是这群孩子的爸妈,这样的爱情让人感动,而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。最终方鉴明为国捐躯,两人永远分离,敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁,其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明,小姐脾气的沈君怡外,《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活,令人难忘的人物形象:无赖狡诈的高自尊,纯洁透明的文香,一根筋的董家祥,调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来,抗日题材影视剧数量泛滥,内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下,如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面,表现了抗战时期中国人面临的残酷命运,对抗日题材影视剧具有一定的引领作用。
战火中的芭蕾观后感3
今天观看了《战火中的芭蕾》。为大家讲述的是爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影。
在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心。
【第3篇】天鹅湖芭蕾舞观后感高中范文5篇
天鹅湖芭蕾舞观后感1
如果说,一辈子只看一次芭蕾,那么应该是,也只能是,《天鹅湖》。
如果说,一辈子只看一次《天鹅湖》,那么应该是,也只能是,基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。
两百多年前,第一家徽班进入紫禁城,为中国皇帝庆祝生日,京剧由此诞生;而在这之前五十年,1738年的某一天,北方的俄罗斯王国,另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中,一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后,被称作马林斯基(mariinsky)或者基洛夫(kirov)芭蕾舞团——是迄今为止,世界排名首位的芭蕾舞团,将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字,远远地抛在了身后。
至于《天鹅湖》,这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧,正是柴可夫斯基在1876年,专门为基洛夫,这支他心爱的芭蕾舞团,而精心谱写的。其后百年,风华绝代,至今无人可敌。
在一个白雪纷飞的周末,二十多年来第一次,“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多,加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜,这次演出格外引人注目。
当晚飘起了细雨,索尼音乐厅外,人潮攘攘。走在我前面的女士,戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽,说着芭蕾般弹跳的俄语,连背影看去,都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来,只有这样,置身其中,这个夜晚的愉快才能完整。
洗手间里,几个清瘦美丽的女子,梳着高高的发髻,露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲,领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙,很是让人动心:对女人来说,无论台上,或者台下,这一晚与芭蕾,与《天鹅湖》的相遇,都更象是一次朝拜,是一点一滴时光悠长的累积,犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。
故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点:巨大的油画背景上,森林,湖泊,城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中,非常典型的伊凡。希施金(ivan shishkin) 式的苍苔色调,让这个酝酿着故事的早晨,沉浸在湿漉漉的草叶之香中。
第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃,翻腾,弹跳,旋转……象孙悟空踩了筋斗云,总是荡漾在舞台的半空,有着动物那般原始的灵巧:蜻蜓点开水面,灵猿穿越丛林,一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松,活泼,与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转,轻而易举就抢尽了王子的风头,将观众的情绪引向高潮。
而第二幕徐徐拉开,静谧的天鹅湖畔,世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面,一队天鹅哀婉地游过,熟悉的主旋律响起,场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临,被魔法变成天鹅的少女,如圣洁的水莲花,一朵,再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候,天地只剩下两种颜色:深邃的宝石蓝,和天鹅绒似的雪白,极清,又极艳。明星高缀在夜空,珍珠潜默于深海,只因是这样的清绝与难得,才能凝成这样摄人魂魄的`美丽。
寂静中蕴藏着一种力量,可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量,它让人平息,让人生畏,因而自感卑微,重新聆听世界,聆听自己……
记得第一次体会这“静”的气场,是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画:《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里,莲塘边的长椅上,白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似:在容纳千人,却寂静如空的剧场里,只有白天鹅的脚尖旋转着划过,并击打舞台的声音,十分轻微却异常清晰,是天鹅翅膀拍打着夜风,是夜莺的声音掠过了空谷,因着这一点动,静,变得更静……
恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞,眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕,忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中,奥吉丽亚一身神秘的黑纱,凸显出黑天鹅的冷艳,桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质,一直以来,都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力,尤其是在那段热情火辣的双人舞中,传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”(指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内,脚尖触地,单腿连续三十二圈原地快速旋转)更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者,掐着鼓乐的节点,抢在旋转开始前的一刹那,齐喊“bravo!(喝彩的欢呼)”,精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩,便是这样,时刻出现在舞台之外。
这次表演执行的,是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本,原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美:因为无论王子,还是庶民,爱情的承诺只能一次,这才显出它的宝贵。一旦破碎,唯有山崩地裂,万劫不复的毁灭,才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情,本该有这样的担当与艳烈。
当辜负了爱情的王子,对黑天鹅举手起誓,天地间立转昏暗,电闪雷鸣,门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂,那种怨恨,凄凉,痛彻心肺,古今同哭……
当晚领纲的,是基洛夫舞团的灵魂人物,舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜(uliana lopatkina )。虽然已经年过三十,但在舞蹈的国度里,她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材,完美的栀子花一般雪白的肌肤,完美的天鹅般的高贵气质,和完美的,几十年如一,对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病,对高难的动作来说,确是客观的困难,但丰富的经验,华贵的气质,精准的节拍,和无以伦比的肢体表现力,却成就了她不可动摇的王者之位。
有些人,天生为一件事,一个角色,一场演出而来,当她张开双臂,当她抬起脚尖,当她俯下腰肢,当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息,没有办法将视线转移,因为哪怕只是一眨眼,都会遗憾自己错过了那一秒她的表达,甚至她的思绪……这种贪慕,犹如想拥有昙花绽放的全部程序。
看过电影《黑天鹅》的人,都不难联想到,这完美的背后,是多少年的艰辛忍耐,泪水挣扎。非得是如此,经过最长最深的痛苦,才能跨过这一路的藩篱,在今夜的舞台上,获得这释放后的自由,巅峰上的荣誉。
又流泪了……之前,在第二幕绝美的音画中,甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上,再往前,当序幕第一次拉开,音乐才刚响起的时刻,就已经流泪了:实在这些,对我们,都太陌生,又太熟悉了……
怎么能不流泪呢?面对如此极致的东西,真实地为人,就不可能抗拒这样纯粹的,对于世间美好,生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢?就象一面蒙尘的镜子,被猛地擦净,照见了其中依然清明的自己,所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢?当沉郁而华丽的柴可夫斯基,那关于爱情与承诺的考问,谎言、背叛、悔恨、幻灭,所有希望和绝望的挣扎,都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢?犹如终于登上这高山之巅,世界由此开启了一幅博大的风景,阳光刺破乌云,撕开海面,那波涛翻滚的一道金色之上,即将走过来你的命运……怎么——能不——流泪呢?!
人生于世,是为了经历。经历各种庄严,沉重的使命;也经历各种美丽,温柔的感情。和征服一座高山,穿越一座城市,捧起一本经典一样,虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》,亦是人生必经的一次洗礼。
今晚,我们都是叩向麦加的朝圣者;而美,是我们共同寻找的家园。
人世间,有一种山川岁月,两两而生的华丽,比如英雄与美人,比如战争与歌赋,比如政治与乡愁,又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同,但都同样具有它深远的意义。
它们以不同的形式,在人类悠长的隧道之壁上,雕刻下文明的徽记。让所有自然的,智慧的力量,为世代所藏,所享,所崇拜。
小提琴峥嵘,长号和双簧管嘹亮地合鸣,在《天鹅湖》壮丽的尾声里,真真切切地,我看到了那样的,一道光明。
天鹅湖芭蕾舞观后感2
老套的爱情故事的完美大结局,除了内心那份感动与震撼之外,没什么可多说的。虽然老套,不过还是被深深感动,当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时,全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美,自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈,对古典舞,芭蕾舞也没什么兴趣,不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候,多多少少也会有点感觉,就像现在,我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的,因为自己很喜欢街舞,本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈,所以才选了这节课,不过老师在课上也没放这些视频,没能见到偶像mj的表演,蛮失望的。不过经过这几个星期,我发现原来古典舞,现代舞,民族舞其实也不是一点好处也没有的,至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多,看的眼花缭乱,真是佩服这些演员,“台上一分钟,台下十年功”说的真没错啊!
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾,踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的视频,里面有中国的民族舞,当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容,不过看看演员的肢体表演也不错。之后的一周,看了中国的一个舞剧,叫什么名字忘记了,是以旧中国为背景的,是一个爱情故事,要不是老师之前介绍了一下大概的剧情,估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈,有孔雀东南飞,两棵树,绿色,雨丝,雀之灵,女儿国等,表演得很精彩,虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater,不是很喜欢,因为给人感觉很乏味,慢悠悠的动作,不是我喜欢的类型,我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
【第4篇】战火中的芭蕾观后感700字
战火中把芭蕾观后感1
看到这片名,第一感觉是在战争中玩芭蕾,就像蹲战壕里写诗一样,淡淡的装十三。而看了片之后,就觉得自己错了。此片的确有芭蕾,却是十足的接地气,片中有东北黑土地的满满的人文风情,他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切,我们看过无数抗战片,有激烈对打的有平缓的谍战,甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来,此片绝对是剧情完整不雷人,唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的,战斗发生在日本宣布投降后的第28天,一组日本军人拒不投降,东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军,中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里,因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时,就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美,不过他是群戏,讲述了很多女人爱情,或深或浅,但都爱的死去活来,让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情,瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情,忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里,用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫,是典型的东北妞,它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期,让这样的一个人呆在家里,就等于放了个定时炸弹在家里。还好,凭着爸爸的机智,躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人,也恢复了体能,投入抗战工作,两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵,男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人,真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险,去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象,她为他跳起了最动人的芭蕾舞,他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她,英俊帅气如他,战争让他们与家人分离,战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世,越能看到人性的本真,坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想,登上了大舞台,可是她的眼神始终充满了忧伤,再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时,让人感觉这部抗战片与众不同的气质,芭蕾舞看似与战争无关,在战火之上起舞的场面,还不多见,女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦,与战争联在一起就像刀尖上舞蹈,既赏心悦目又让人胆战心惊,这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心,也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情,一夜之情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等,但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气,既有战火纷飞,亦有芭蕾独舞,既有抗战中的人性剥离,更有战火中的亲情、爱情在燃烧,唯美感人、荡气回肠。
战火中把芭蕾观后感2
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事:一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明,在1937年沦陷的徐州城邂逅,方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡,两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境,与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲,除了管吃住,更要全力保护这些战地孤儿们的安全,孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编,剧中很多故事都是真实发生的。因为真实,所以可信。剧中,孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观,努力求生,使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外,对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官,为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁,擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上,他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作,保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助,共同保护孩子,并且相知相爱。两人既是亲密爱人,又是革命伴侣,也是这群孩子的爸妈,这样的爱情让人感动,而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。最终方鉴明为国捐躯,两人永远分离,敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁,其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明,小姐脾气的沈君怡外,《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活,令人难忘的人物形象:无赖狡诈的高自尊,纯洁透明的文香,一根筋的董家祥,调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来,抗日题材影视剧数量泛滥,内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下,如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面,表现了抗战时期中国人面临的残酷命运,对抗日题材影视剧具有一定的引领作用
战火中把芭蕾观后感3
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位。
我们作为新一代的青年,更应该向他们学习,将爱国之心长存于心
战火中把芭蕾观后感4
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
战火中把芭蕾观后感5
今天观看了《战火中的芭蕾》。为大家讲述的是爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影。
在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心。
【第5篇】天鹅湖芭蕾舞的观后感700字5篇
天鹅湖芭蕾舞观后感1
暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后,水立方中的灯光暗了下来,变成那种蓝盈盈的光,跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾,朦朦胧胧的,真是美极了,仙境也不过如此吧!
宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,轰隆隆一声巨响,身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了,把公主和宫女都变成了天鹅,游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅,真是绝了!
天鹅公主出来了,她穿着白色羽毛做的舞裙,头上带着皇冠,高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙,纯洁、高雅,身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤,褐色的头发,非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,就用计,把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主伤心的跳入了水中,后来王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗,最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了,王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了,我久久地凝视着舞台,排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐,变幻的灯光,像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样,就给我拍了照片,我才恋恋不舍地回家了。
天鹅湖芭蕾舞观后感2
昨天带老妈去看了《天鹅湖》,虽然她看的不太懂,但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》,还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧,几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎,但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角,一个人饰演风格迥异的白黑天鹅,舞蹈表演、动作技巧难度很大,连续32个挥鞭转,整场下来她始终是那么轻盈优雅,很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力,当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多,但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错,但是由于经常是和女主角跳双人舞,所以被女主角的光芒掩盖了不少,以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象,不过最经典的一段,也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物,由于有不少单人的表演机会,对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中,双人舞的表演也很不错,四小天鹅,以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看,相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖,由于没有看过其它的版本,所以也无从比较,但是就我个人来说,整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡,胜利得来的似乎有点太容易了。另外,由于剧场的限制,应该不是现场伴奏,并且音效也非常一般,这是最让人遗憾的一点;而且舞台似乎也小了一点,不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍,要求自然也不能那么高了。
总之,这次的演出还是很对得起买票钱的,希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
天鹅湖芭蕾舞观后感3
上个星期五,我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始,我对这个故事只是有一点点的了解,因为在音乐课上,我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后,我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧?那就听我慢慢解说……
一开始,我为了了解故事情况,就看了一眼节目的介绍,这下我才明白,原来这部剧的女主角是奥杰塔公主,然后,她在花园里采花时遇见了魔王,被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来,王子发现了奥杰塔,便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了,可是,国王选的公主他一点也不喜欢,他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上,魔王打扮成一位客人,带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔,于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时,王子这才知道他上当了,急忙跑回天鹅湖畔,后来在众多天鹅的帮助下,奥杰塔终于变回人形,幸福地和王子生活在一起。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了,所以我整部剧看得都很认真,没有打过一点瞌睡,连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡,可见我是多么的认真啊!其中,我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐,因为我看着王子把她举起来,放下来,她的动作都很优雅,真的好像一只天鹅,在和王子翩翩起舞呢!即使是做一些挣扎的动作,但她还是非常地优雅,动作也是非常的大方。说到王子,我也很喜欢,虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了,但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的!而且他是有点瘦,但是嘛,芭蕾舞不是讲究身材滴,是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦!第一,让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧,第二,也成为了我写作文的素材,这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票,因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣!
天鹅湖芭蕾舞观后感4
之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,芭蕾赏析这课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了美丽的公主奥德塔,原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会,上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺,少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含'击脚跳'和'轻步行进'的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个非常成功的尝试。
天鹅湖芭蕾舞观后感5
周六晚上,我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧,我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文ballet 的音译,起源于意大利,形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的,讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅,王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子,王子差一点受骗,最终及时发现,杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外,柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了,优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉,我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》,它的音乐轻松活泼,节奏干净利落,结合四位演员整齐的表演,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞,一定刻苦练习,希望通过我的努力,将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
【第6篇】天鹅湖芭蕾舞剧观后感600字
天鹅湖芭蕾舞观后感1
一月四日晚,与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的,这次可下了血本,我们决定一定要美美的享受一把,享受这场饕餮盛宴。
晚饭后,打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了!外观造型独特,灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下,一切都很棒!里面的服务人员服务态度极好,语言发音标准,面带标准的职业微笑,且男的帅,女的靓。唯一不足,空气里弥漫着装修的味道。
我们感慨着,青岛终于有了这种大剧院了,今后我们可以经常过来欣赏,再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。
钟声敲响了,舞剧开始了!
幕布渐渐拉开,舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型,就像是一个个美丽的芭比娃娃!我专注的欣赏着……
《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一,是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来,为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处,就是音乐与舞蹈的完美结合,音乐为舞蹈增加内涵,舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的cd!我晕……为什么这么大的投资,会没有交响乐队的乐池!这让我想起我们学校的体育馆,那大house舞台不好用也就罢了,一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池!
于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上,我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。
在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。
扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中,背部始终要保持挺直的形态,精确地控制臂、腿、手、脚的动作,使观众看上去毫无体重可言,表演也非常幽默诙谐。然而,那只“白天鹅”是在太瘦,公主的高贵固然难以表现出来,连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了,倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”,他的表演让我一直替他捏着把汗,落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验,但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。
天鹅湖芭蕾舞观后感2
周六晚上,我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧,我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文ballet 的音译,起源于意大利,形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的,讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅,王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子,王子差一点受骗,最终及时发现,杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外,柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了,优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉,我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》,它的音乐轻松活泼,节奏干净利落,结合四位演员整齐的表演,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞,一定刻苦练习,希望通过我的努力,将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
天鹅湖芭蕾舞观后感3
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,伤心至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语解开了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
天鹅湖芭蕾舞观后感4
星期三的下午,回到家的时候,妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演,我兴奋地在沙发上又蹦又跳,心都激动的要蹦出来似的,我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院,看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事:一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景,一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女,最后,他克服了种种困难,终于把少女解救了出来,而且解开了魔咒,从此,他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候,白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来,然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”,好像真的天鹅在飞,真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇,因为她太美了,所以才被黑鹰王看中,被抓了过去。看来,美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游,和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊!我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷!
天鹅湖芭蕾舞观后感5
今天,我兴高采烈地来到湖州大剧院,看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》,曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演,深深打动了我,在我心中久久难忘。
《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里,有一个美丽的姑娘叫奥利亚,她被山妖变成了一只天鹅,只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她,不让她孤单,还把自已的宝石给了奥利亚,并对她说:“这不是一般的宝石,它只要戴在勇敢的人身上,就不用怕山妖的魔法了。”
森林女王知道森林公公有办法对付山妖,奥利亚找到了森林公公,森林公公对她说:“有一位王子会路过这里,你只要把宝石戴在王子身上,这位勇敢的王子就会打败山妖,那么你在白天不会变成天鹅了。”
没过多久,王子果然来了,他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后,他让自已的女儿假扮奥利亚,最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧,把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘,从此,他们过上了幸福的生活。
我觉得生活中的每一个人都应该善良,有爱心,正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难,不怕磨难,满怀自信,用自己的爱和智慧帮助他人,让我们生活的世界变得更加美好,充满阳光,充满爱。
【第7篇】芭蕾剧天鹅湖观后感5篇
芭蕾剧天鹅湖观后感(1)
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境,观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。
魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,悲痛至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语__了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是“变奏”,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的“结尾”,最终以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中,其主要主角大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个十分成功的尝试。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去,走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。
芭蕾剧天鹅湖观后感(2)
10月1日,爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》,它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了!
到了剧院后,我们买了一本《天鹅湖》的简介,随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始,我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了,爸爸轻轻地告诉我:“看芭蕾舞剧必须要安静!”我认真地点点头。
芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了,台上出现了宫廷的背景,亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑,有一位高贵的王后,还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一齐翩翩起舞。
我最喜欢的是第二幕。因为,它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞,她们跳得可整齐了!还有由天鹅公主和王子表演的双人舞,他们的动作都是高难度动作,这真叫台上一分钟,台下十年功。这一幕的配乐十分优美,再加上演员的舞姿也十分优雅,这让我大饱眼福。它具体讲述的是:王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅,那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子,是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。仅有一位王子真心诚意地爱上她们,她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。
第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时,王子有些不知所措。这时,一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅,所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时,白天鹅出现了,王子才恍然大悟,那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他十分苦恼,悄悄地逃出了宫廷。
第四幕里,王子和巫师展开了激烈的战斗。最终,王子赢了,公主们重新获得了自由。
看好后,我实在太兴奋了,竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了,手舞足蹈。
芭蕾剧天鹅湖观后感(3)
今天,我兴高采烈地来到湖州大剧院,看了期待已久的大型芭蕾剧《天鹅湖》,曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演,深深打动了我,在我心中久久难忘。
《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里,有一个美丽的姑娘叫奥利亚,她被山妖变成了一只天鹅,只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她,不让她孤单,还把自已的宝石给了奥利亚,并对她说:“这不是一般的宝石,它只要戴在勇敢的人身上,就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖,奥利亚找到了森林公公,森林公公对她说:“有一位王子会路过这里,你只要把宝石戴在王子身上,这位勇敢的王子就会打败山妖,那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久,王子果然来了,他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。
山妖知道了这件事后,他让自已的女儿假扮奥利亚,最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧,把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘,从此,他们过上了幸福的生活。
我觉得生活中的每一个人都应该善良,有爱心,正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难,不怕磨难,满怀自信,用自己的爱和智慧帮助他人,让我们生活的世界变得更加美好,充满阳光,充满爱。
芭蕾剧天鹅湖观后感(4)
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发感情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,悲痛至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语__了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理经过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中,其主要主角大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》十分成功。
芭蕾剧天鹅湖观后感(5)
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
芭蕾剧天鹅湖观后感5篇
【第8篇】两个人的芭蕾观后感
两个人的芭蕾观后感
早就有同学向我推荐倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》,观后感触颇深,尤其是那句:“哭啥,擦了”成为贯穿影片的经典台词,同时也是这句话留给我们更多的沉思。
影片主要讲了主人公“德贵家的”(倪萍饰)与她抱养的姑娘的最平常的生活琐事;男人出去打工就再也没回来,在那个年代男人没有就等于家里的顶梁柱塌了;一番伤心欲绝后,她把门口那口象征平安的水瓮打破,也就象征着她从此不再相信迷信也不再相信命运决定一切的观点,她靠自己的勤劳和真诚去挣钱养活自己抱养的孩子和自己的家。仙女三岁的时候还不会走路,她硬是牺牲自己让孩子在心灵深处受到刺激并能走起路来;后来,她教自己的姑娘跳舞、唱歌,把自己的女儿培养成了一个优秀的舞蹈者。而她最终也当上了主任,并不计前嫌地和邻居们和平相处。
这是一部具有激励意义的影片。当今的人们由于苦于过安逸的生活而整天想要自杀;有的人稍有一点不顺心就自寻短见;其实,事件层出不穷,这部电影是否可以给我们留下点启示呢? 遇到困难的时候不要哭,要坚强地面对一切,最终成功的时自己。
两个人的芭蕾观后感
影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事:年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍,而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风,固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。
从视听上说,《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。
影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力,以便顺利进入预设意想,进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式,而视觉形式又是创造性思维的一种,若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来,就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍,红色是热烈奔放、前卫的象征,而片中母亲穿过的次数却很少:一次是为迎接丈夫回家;一次是为准备女儿的晚会。从服装修饰来看,最惹眼的还是红色——红色的旗袍、毛衣和围巾。红色代表了母亲那颗不甘落后、永不服输的心。影片自始至终母亲的形象都给观众带了巨大的震撼力。影片中开始有一组镜头让人记忆尤深:鹅毛般的雪花从天而降,母亲却背着女儿挨家挨户的要账;邻里们没有安慰感谢的言语,有的只是一次次重重的闭门声,让观众心里不觉有些凉意。片中交叉运用推镜头、快慢镜头、空镜头等塑造典型环境中的典型形象,一次次敲打着观众的心。在影片中运用较多的慢镜头分别代表不同的意味。仙仙在母亲摔倒后,从椅子上爬起来的场景表现得更加突出。关门这一动作虽小,但对母亲来说却再幸福不过——因为女儿会走路了。母亲的梦想也迈出了坚实的一步。影片最后母亲在错综交汇的灯光下跳舞的画面显得充满质感,极为唯美,仿佛是在梦境中。“任何语言毕竟都是有限的音乐、语法、词汇,而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。”这就是导演成功的很重要的一个方面。
法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影:“它应当是音乐。”音乐是一部影片的灵魂,没有音乐的电影不是真正完美的电影。陈力导演在使用音乐、音响方面已达到炉火纯青的地步,本片在这方面的造诣更为明显。中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩演出实为锦上添花之举。品位音乐是一种非常优美的听觉体验,音乐在影片中的作用已毋庸置疑,那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的音乐、音响制作。影片的开头,急促的音响声一下子提高了观众的趣味。《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事,使得影片在艺术效果上独树一帜,减少了画面叙述的苍白无力。有一首歌是贯穿于整部影片的:谁家的姑娘哎都有两朵云彩……它有其存在的特殊意义,这是为符合影片的美学风格而精工制作的。不管是母亲抱孩子、扫大街,还是她穿女儿的舞鞋以及片尾,这首动人旋律构造的歌词始终发挥着不可磨灭的作用。母亲常说的一句话是“擦了”,擦掉的是眼泪。影片中母亲坚强、果敢、乐观、自信自立,从不向命运低头的精神透过这两个字一览无余的展现出来。然而,在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心,在金姨面前她道出了心声:哪个女人不希望有男人当靠山?可她又怕亏待了女儿。一个多美的爱女心肠啊!导演在刻画声音时运用了一些音响效果:嘈杂的倒水声、沙沙的扫大街声、厚重的呼吸声、摔倒在地的声音……一系列的特殊音响营造成了一幅完美的图卷,推动了影片情节继续向前发展。音乐是伴随着故事情节、人物心理的变化而变化。
画面拍的再精致,再唯美,音乐运用得再柔情,再合拍,也都是为影片服务的,它们之间相互影响,相互促进,你中有我,我中有你,缺一不可,共同构造成了一部完整、精良的影片。
影片中着重塑造了一个感人至深的亲情故事,而它在为这一主题服务的同时,视听的完美人值得仍们仔细品味。
两个人的芭蕾观后感
前天夜里,偶然之间看到了中央台播放的影片《两个人的芭蕾》,一看之后,手中的遥控器便不再动了,因为我被这部电影深深吸引,甚至几度落泪。
影片是由倪萍主演的,她把片中的女主角“德贵家的”演得深入人心。德贵家的是明显的北方妇女,她做事风风火火,直爽勤劳,坚强忍让,朴实善良,非常令人敬佩的一位中国农村妇女。当得知丈夫猝死他乡的噩耗时,她没有沉寂,没有向命运低头,而是比以前更加能吃苦,一个家就靠她支撑着,在片中她的好友金姨、邻居孟奶、村主任、自己抱养的女儿伤心落泪时,她对她们说的最多的话是“擦了!”擦去悲伤,擦去痛苦,坚强地生活下去,她对未来充满希望和信心。她坚信自己的女儿会像仙女一样跳上最美的芭蕾舞,也正是这样的梦想这样的信念支撑着女主角一直坚强地执着地一个人地生活着。影片结尾便是老了的德贵家的一直在跳那个“仙女舞”,她尽情地在跳,忘记了年龄,忘记了周围,忘情地跳着。也就是这一回,她女儿读懂了她的妈妈,女儿也不辜负妈妈的期许,跳舞一直跳到了国外,但跳得越远,离妈妈的心却是越远。
片中,不仅被母亲的坚强执着所感染,更是被她对自己女儿的一片深情,所付出的大爱而深深折服。记得她为了让她的女儿仙女能够下地走路,一天晚上,她对着女儿无数遍的跳着“仙女舞”,她希望女儿也能跟着她一起跳起来,可是她跳了再跳,一直跳到跌下来爬不起来,那一次我流泪了。为了让女儿走路,她故意捧着一大堆纸盒摔下来,摔得很重,额头都留了很多血,看到这一幕,懂事乖巧的仙女终于迈出了人生第一步,这一次我又流泪了。为了让女儿考上舞蹈学校,母亲在离开之前,拿起扫帚在漫天雪天里扫地,边扫边为女儿唱起“仙女歌”,在这特别的情景中,女儿忘情地跳起仙女舞,由此感动了楼上的招生老师,从此仙女真的去学舞蹈了。这一次,我又哗哗地落泪了。说实话,自己也记不清看这部电影流了多少次泪水,但每一次流泪都有理由,那就是被浓浓的母爱所打动,被母女俩的亲情所感动,被母亲那坚强执着的信念精神所折服。至今影片中的那首歌还总是萦绕在脑海里。
“谁家的姑娘哎,都有两朵彩云哟,我家的那一朵哎,你看的清哟,她挂在山头上,是娘家的那一朵哎,婆家的那一朵哎,你看不清哎。。。。。。”
两个人的芭蕾观后感
亲情、责任、关爱、人性,母亲的伟大,母爱的力量,纵览中国电影百年,能将这些美妙而又平实的词语诠释地如此人性和感动,非《两个人的芭蕾》莫属。
《两个人的芭蕾》作为三八节期间献给妇女、献给母亲的特殊的节日礼物,不禁也让我们这些做儿女的深深感动了一把。
影片讲述的是“德贵家的”(倪萍饰)生活在一个古朴的南方小镇,镇上男子都去外地务工,留下像“德贵家的”这样的妇女在家打理家务和做一些简单的手工活。由于婚后多年不孕,便迷信地领养一女孩给自己“开怀”。孩子领养不久,德贵就在干活时不幸摔死,留下“德贵家的”和领养的孤儿相依为命。
“德贵家的”非常喜欢“仙女舞”(芭蕾)为了寄托自己的心愿,便为孤儿取名为“仙”,希望终有一天,“仙”能够踮着脚尖跳仙女舞。为了拉扯“仙”,更为了实现自己当母亲的愿望,“德贵家的”忍辱负重,强顶着邻居们像见到瘟神一样鄙视的目光,毅然担起了扫街,收水费,发耗子药的任务。
与此同时,由于常年背着“仙”,使得她4岁都无法走路,这更使邻居们觉得“德贵家的”晦气,后来检查得知“仙”是受了惊吓,要治疗这种病,只能让她受更大的惊吓。
“德贵家的”为了刺激“仙”,使了所有的法子,最后“德贵家的”在一次无意中跌倒,摔的头破血流时刺激了“仙”,逼得她跳下椅子,下地走路。
从此,“德贵家的”便慢慢教起了 “仙”那不象样的仙女舞。“仙”也凭借着自己天生的素质和“德贵家的”的后天培养,一步步走向成功。
整个影片中,倪萍,这位凭借《美丽的大脚》获得过百花奖最佳女演员的青岛大姐,以她一贯的淳朴、刚烈给观众留下了深刻的印象。
片中,“德贵家的”两次舞蹈也两次把故事推向高潮。
第一次是为了给仙治病,为了刺激她下地走路,“德贵家的”伴随着自己的歌声,一遍遍地跳起了她所谓的仙女舞,越是看仙没有反应,她越是焦急、费力地舞蹈,费力地跳跃,待到满头大汗,因体力不支一次次摔倒的时候,仙还是迷惘地哭泣和劝阻。而,越是这样,倔强的北方女人越是用精力支持着笔伐不堪的身躯,支持着原本就不太完整的舞蹈动作,直到最后一次透支,直到屏幕的光暗淡、黑暗……
第二次,是仙学成回家,“德贵家的”兴高采烈地像母亲又像孩子一样给“仙”跳那教导出明星的自创的仙女舞。
两次舞蹈,怀着决然不同的心情去给同样的人跳同样的舞,在看到第二次寒酸的舞蹈的时候,不禁又想起第一次的舞蹈,两次舞蹈相互联系一下,竟有一丝酸楚涌上了心头……
片中还有一个镜头让我难忘和感动。
老友金梅实在看不下去“德贵家的”那么艰苦、忙碌的生活,用自己带去的'细粮给“德贵家的”做面条吃,然而面条都下下去的时候被“德贵家的”发现,因为这点细粮和金梅大吵起来。过程中,“德贵家的”发疯似的捞出下下去的面条,最里一边嚷嚷着“晾晾还能吃”一边拿起竹篓子,把面条放在上面挂起来晾着。金梅看不下去,说整天吃红薯和咸菜疙瘩不行。“德贵家的”才不管那么多,竭力反驳。俩人吵架时突然冒出的脏话也给影片增添了几分真实。金梅走后,“德贵家的”捞起一红薯,一边啃一边嘟囔的形象,不禁会让所有看片的孩子想到自己的母亲,想到母亲永远吃鱼头,永远吃糙食,永远用莫大的痛苦去维护孩子那点滴的幸福的样子。
我们可以说这部影片的结构和拍摄并不是很困难,尤其表现在声音的效果上。
片中基本没有什么特殊的音响效果,也没有什么特殊的音乐作为陪衬。但,我想反问一下看过此片的观众,当你们听到“德贵家的”唱起“谁家的姑娘呦……”时,内心有没有像被冰锥戳一下的触动?可以说,这朴实的影片配合这么无华的音乐,才真正做到了简约而不简单的特殊的直高境界。
《两个人的芭蕾》最完美的不是故事不是人物不是音效,而是摄影。本片的摄影师更是凭借此片拿到了第十三界金鸡百花奖最佳摄影奖。
因为故事是发生在江南的小镇,摄影师用大量的俯拍和近焦拍摄,来体现小镇的古朴和人物鲜明的特色。
拍摄的最大亮点体现在“仙”考艺校后,从考场出来,下起大雪,“仙”就在筒子楼的大院里跳起了练习十余年的“仙女舞”时的场景。劈胯、旋转、跳跃、伸展的双臂,在平地上被划开的一道道雪的印记的陪衬下,伴随着大雪和摄影师高超的摄影技巧——由近至远,特写与全景和筒子楼顶、天空、雪花构成的空镜头完美的结合,不禁把这一画面打造成全片最为绮丽的片段。
白璧微瑕,就像再亮的太阳也有黑点,任何看似完美的事物都会留有点滴的遗憾来供人回味。但,此影片在这一方面供人回味的地方不多,惟现欠缺的便是演员的表演和语言方面,前者略显夸张,后者稍显简陋。
综合来讲,影片的光芒已全然盖过了点滴的遗憾,可以忽略不计。
本片讲述的惟美动人的亲情故事与倪萍刻画出的坚强、执着、勤劳的“德贵家的”的完美结合,不禁使我们接受了影片信息的被都市金钱、权利玷污的大脑做了一次深切的洗礼,也让我们终日被世间万物纷扰的间隙感受了一下爱的存在。
总的来说,影片中温暖冰冷的跳跃,浸湿心灵的舞蹈孕育出了一个饱满的“爱”。